李文采先生是一位地方性的書法家、書法理論家、鑑定家，書法主要學習宋四家米芾，其書法成就一般，在全國影響不大。至於值多少錢，這個不好說，但就李先生的影響看，應該不貴。作為藝術品，尤其是書法作品，沒有統一的標準，也不可能有一個統一的標準。據我所知，全國還沒有一家官方的書法評價機構，書法市場沒有標準。一般來講，在書法團體任職的，價格就高，職位越高，價格就越高。沒有職務的有的價格也不低，那是寫得真正好的，是極少數。其實書法市場是比較亂的，一般都是書法家自己說了算，有的有價無市，有的有價有市，真正靠書法發財的，主要是中書協主席、副主席和各省書協主席。再回過來說李文采先生書法能值多少錢這個問題，我個人認為，工薪階層是能消費得起的，因為書法作品沒有定價標準，所以我就不能給出一個固定價格，同樣一個尺寸的作品，有的花一千，有的也許花五千。一般來講，在市場買便宜，在書法家家裡買就貴。

李文采，浙江省博物館研究員、書法家、書法理論家、書畫鑑賞家李文采，字聞粲，號稠峰，1941年生於縉雲原籍。1959年就讀於浙江美術學院附中，1963年就讀於浙江美術學院國畫系書法篆刻科，是中國現代書法教學首屆大學本科畢業生。陸維釗先生是書法科科主任，浙江省博物館沙孟海先生是該科客座教授。文革批判“封、資、修”，書法專業讀古書、作古文、臨古帖，正是“封”的典型。書法專業不打算再招生，於是李先生美院畢業後被分配到安吉縣文化館為美術幹部。文革結束，才想到當時書法人才奇缺。1978年春天，沙、陸兩位先生不約而同地想起他們的學生李文采。經陸維釗先生推薦，國畫系打報告給院領導，要求將他調入美院任書法教師。沙孟海先生也向省博物館領導推薦，要求將他調入本館作為自己在博物館書畫事業的接班人。因博物館動作快，李先生最終還是到了博物館。

杭州革命烈士紀念館廣場

在全國同輩書家中，李先生成名最早，1963年就有行書對聯參加美院師生作品展覽向社會公開展出。畫家何水法年輕時就因參觀這次展覽與他相識。1967年曾代表中方與日本書法訪華團進行書法交流。青年時期就有書名，曾出版了對聯等多種形式的書法作品，曾為美院寫過校旗，曾撰寫書法論文《書法漫談》印發給書法愛好者。現今仍聳立在杭州革命烈士紀念館廣場的十四個大字就是他二十七歲時的作品。

書法作品典雅精到、俊麗清健，能繼承書法優秀傳統而又自具風格。有《楷書唐詩》、《隸書唐詩》等多種字帖行世。作品流佈海內外，多被公私藏家收藏。

精通優秀傳統筆法，所以尤善臨寫前賢法帖。前中國書協主席、國家級書畫鑑定家啟功先生在紹興蘭亭看了全國眾多書家所臨的《蘭亭序》後說：“要臨得李文采那麼像，在國內還沒有第二人。”1986年在杭州舉辦了全國第一次臨書展覽，即《李文采臨古代名跡書法展覽》。第二次臨書展覽是1987年中國書法家協會舉辦的《國際臨書大展》。李先生個人臨書展覽展出所臨歷代七十多位著名書家的152帖。專家蔣北耿觀後評價說“其畢肖程度猶如出自影印機”。1993年杭州電視臺為他拍了電視專題《臨書一絕》，在省內播放後，又由中央電視臺播放，被譽為中國臨書第一人。

著有《李文采書法論文集》，所論書學思想自成體系，書法技法也很獨特，在當今書法理論界獨樹一幟。在美院書法專業、杭州市業餘美術學校以及杭州市各大專院校從事書法教學十多年，又赴日本講學，因此他的書學觀點在書法界有一定影響。

李先生的書法理論，觀點獨特，主要觀點是：

一、古今論書都認為書法能體現作者書法以外的各方面修養，即所謂“書法內涵”。李先生認為書法是一目瞭然的藝術，不存在書法以外的“內涵”。所謂書法能體現作者書外修養，都是事先知道了作者這些書外修養。如果對作者一無所知，歷來沒有人能就書法作品猜出作者書外的任何修養。這種違背事實、自欺欺人的“書法內涵說”嚴重誤導了對書法作品的正確評價，造成只看作者而無視作品藝術價值的壞風氣，應該得到糾正。

二、幾十年來，書法創新精神被一再強調，違背了沙孟海先生的創新觀。沙老常說“我不輕易談創新”。又說書法創新是“孕育變化”的自然過程，即主觀上不必有創新意識。李先生以“主觀願望在繼承，客觀效果有創新”來進一步闡述沙老的“無意”創新觀，批判了“有意”創新觀。李先生揭示了這樣的事實：歷來學王羲之、米芾，人人都有自己的創新面貌，沒有創新面貌反而不可能，無人能出示這樣的作品。李先生又說，有創作意識，說明尚在學書階段，是低階書寫狀態。最高書寫境界是沒有創作意識，例如天下第一行書《蘭亭序》和第二行書《祭侄文稿》都是草稿，作者只有意於文字內容，於書法則無創作意識。

三、古代點畫以“八法”為貴，現今則以“線條”為尚，這不是書法的進步，而是倒退。文字書寫之初就是“線條”。“線條”時代沒有書法藝術這一概念，也沒書法家，文獻上找不出。這不是古人不好事，是因為“線條”時代是書法初級階段，難度有限，所以古人不當一回事。出現“八法”，毛筆的藝術性能才得以充分發揮，書法藝術才成熟，才輝煌，才有書家、書聖出現。

書法之美來自點畫組織和點畫本身的多方面變化。每一方面變化都是視覺亮點。亮點越多藝術價值就越高。“線條”論者“不看兩頭看中間”，放棄點畫兩端抑揚頓挫的提按，必然使點畫形象簡單化。只有“八法”才能極點畫變化之能事，從而使點畫形象豐富多彩。點畫組織的變化固然重要，但點畫本身的變化法則——“八法”的出現才是書法藝術成熟的標誌。所以前人說“書以用筆為上”，“為上”就是最重要的意思。

談論現代書家作品的價錢沒有什麼意義！

現代的書家，會炒作的，作品可以到天價，不會炒作的，即使水平不低也鮮有人問津。

李文釆是浙江書家，功底深厚，也是比較早就成名的人物。但他的書法，總體感覺格調不高，他的一些臨書反倒不錯。

他的作品拍賣價2018年在每平尺5000元左右，這跟他的身份不同太相符，按道理應該上萬的。

回一個答非所問的話：從古至今都有學者，賣字畫賺錢，但將自己心愛的書法賣掉，都是為了生活，為了吃飯。書畫這個東西，有價，而藝術和對書法的喜愛是無價的。

李文采，出生於1942年，漸江人，從事書畫鑑定工作。浙江省博物館研究員、書法家、書法理論家、書畫鑑賞家李文采，中國書法家協會會員，西泠印社社員。受業於潘天壽、沙孟海、朱家濟、陸維釗、諸樂三、方介堪諸家。其書法方格大都以行書見長，用筆大膽，粗細有度。目前市面上的價格大約在500元/平尺左右。