藝術不是畫什麼，而是怎麼畫。

是不是寫實到抽象不是藝術的本質，本質是能不能透過一個載體，表達的是圖特的自己，而不是別人的影子。

沒有藝術這回事，只有藝術家。

超級寫實主義的繪畫都有一個共同的特點——尺幅巨大。 畫家透過用幻燈機等技術手段，將照片放大幾十倍後進行精確的描摹。對於照片上不夠精確的地方，畫家會進行長達數月甚至數年的精細刻畫和表現。由於正常人在觀察事物時不可能如此細緻，所以當看到這些超寫實作品時甚至會感覺到自己的觀察方式受到了挑釁，其帶來的視覺衝擊力不言而喻，寫實主義的大尺度是在定好了尺幅後用無數的細節去填滿它，充滿了作者的個人刻畫與創作，其精細程度是遠遠超過相片的。與“照片寫實”所不同，例如寫實主義大師冷軍的寫生油畫不是不加選擇地搬照照片細節，這些作品張弛有度，既統籌整體又專注細節刻畫，國畫出身的他將中國畫所主張的寫意與古典油畫的寫實相融合一起。達到一種美的極致。兩者相比，各有各的美。

藝術源於生活，高於生活。油畫太寫實個人認為那就不是藝術了。比如，冷軍的畫，畫得跟照片一樣逼真。個人觀點，這隻能算是一門手藝。如果是為了逼真，照相機可以做的更好。

油畫從寫實主義到抽象主義這過程，不是藝術創新

稍微瞭解油畫藝術的人都會知道，“寫實主義”是興起於19世紀中葉，自工業革命之後，科學實證精神變為思想主流，因此畫家開始走到戶外，提倡應把不存在的東西（如天使、神話人物等題材）全部趕出繪畫，認為藝術必須誠實描述現實世界，

“抽象主義”是在19世紀末與20世紀初誕生，藝術上不以自然造型或具體物象為出發點，而以不受物質形式拘束，或以純粹的形態為創作出發點的派別，值得注意的是，抽象主義在美術繪畫藝術上最先是用來與學院派及寫實主義相對抗的，我們就很明白寫實主義與抽象主義的關係了，它們之間是“相對抗”的關係，可以認為是沒有過多的“牽連密切”關係，

經上段所述，油畫從寫實主義到抽象主義這過程，不是藝術創新，因為抽象主義是與寫實主義相對抗，不是“繼承傳承”關係，類似於古典主義與新古典主義，或者新古典主義與寫實主義，它們之間就是存在“藝術創新”的關係，從油畫藝術的表現形式和視覺感受來看，寫實主義和抽象主義都是大相徑庭的，

我們看抽象派大師畢加索的畫作和寫實主義大師庫爾貝的畫作，就可以明白了，抽象主義是完全放棄了寫實主義油畫的“透視法”，直接依靠色彩來造型，而且是不以具體物象為載體，所謂“創新”，是在繼承原有傳統的基礎上，新增些新的元素，然而，抽象主義是完全打破傳統，所以稱不上是藝術創新。

嗯……硬要說的話，也算是一種創新吧，但創新是個複雜的概念，畫家的創作想法總是受到周圍環境的影像而改變的，而且跟畫家的創作思路和個人性格有關。有的人就是喜歡走臨摹路線的，有些人就是喜歡走標新立異路線的。

但創新，總是建立在原有事物應有的規律上的。

也就是說，油畫創作也是尤其自身規律的。

在日本，就畫畫來說，約定俗成的將專業級分為畫手——畫師——畫家——畫匠。

像一般的新手作者都稱為畫手，像草間彌生這種就稱之為畫匠了。

而藝術家，很多都是跨媒體的，也就是創作的材質並不止侷限於畫筆。且我覺得我們先生說的一句話很對，技術不等於技巧，畫得像不等於畫得好，畫畫，是一門表現的藝術，在於你的畫表現出了什麼。一副超寫實的作品也是表現，只有一根線條也是表現。表現還指的是作品內容的表現，是架空幻想，還是現實描寫，還是風景臨摹。

而且，就西方美術史來看，所謂創新也不是那麼簡單定義的。

縱向大體骨架：史前美術——古代美術——中世紀美術——文藝復興美術——十七世紀美術——十八世紀美術——十九世紀美術——二十世紀至今

每一個時期裡，都包含了不同的流派，儘管這些流派的形成也是為了人們方便區別藝術風格而加以定義的。其中寫實主義藝術的畫派是屬於19世紀中期的代表藝術流派。主要都是表現一些當時社會現場的作品。

歐仁·德拉克羅瓦作品《自由引導人民》

克勞德·莫內作品《印象·日出》

畢加索算是二十世紀現代藝術的代表人物之一了。屬於後現代藝術主義裡的抽象表現主繪畫派了。現代美術與之前時期美術最大的一個不同點就是，現代藝術形成了系統的光學與色彩學，而且照相機與電影這些影像表現形式的出現，也對美術創作起到了很大的影響。

畢加索作品《格爾尼卡》區域性

達利代表作《記憶的堅持》

所以，寫實主義到抽象主義嚴格說來，只是一個藝術流派的分類。從表現形式來看，兩者都可以說是一種創新，畢竟都是一種不同的畫法。

油畫的發展從寫實走向抽象，從單一形象發展成為多元繪畫技藝，經過超寫實和抽象的極端發展也有利於認清油畫藝術發展的方向，矯正油畫繪畫藝術的審美失落，對油畫現代化的寫實和抽象藝術表達產生了一套正確的理論經驗。

基於以上人們對油畫藝術認識有過一個漫長的探索提升過程，因此，有人說油畫從寫實主義到抽象主義這過程就是藝術創新，我則一半認可，一半則不同意。我之所以認可，是因為油畫如同任何藝術一樣，它要不斷地推陳出新才能保持旺盛的生命力；我之所以不同意，是因為油畫當它誕生之日起就忠實於完全真實的寫實，這是它源頭的初衷。

“寫實主義”一詞，最早出現在十九世紀初的哲學領域，但直至1836年新聞記者蒲朗許使用這個名詞，才確立了寫實主義的美術基礎，1840至50年代成為主張明確的“寫實主義”。寫實主義的顯著特徵就是：要求正確、完全、忠實地描寫當下生活的社會環境，譬如庫爾貝等畫家利用寫實的技法，描繪當時不太被重視的農民和勞動者，所代表的理念恰巧與學院理念反其道而行，成為具有革命性的開創之舉。

而抽象注意是將表現主義運動推向成熟階段,後融合影響派、新印象派的技法,以非寫實色彩和民間美術的造型因素,形成一種非具象和極力強調繪畫自律性的新風格,進而與表現主義脫離開來,成為嶄新的“抽象主義”。

20世紀，西方抽象油畫發展迅速，以一種強烈的力量衝擊和改變著人們的藝術觀念。諸多藝術家被一種新穎的抽象油畫表現形式所深深的感染，從以往一味模仿自然，逐步實現了這種特殊的藝術表現形式的華麗轉變。這是因為抽象油畫能夠更明快的抒發作者內心的真實感受，打破了寫實主義一枝獨秀的格局，為中國油畫的發展提供了廣闊的發展空間。在中華民族的現代審美程序中，油畫藝術帶著華人的滿腔訴求，經過幾代人的漫長學習、摸索、創新，已經把從西方的寫實與抽象的油畫風格同中國文化近百年有機的融匯起來，成為中國當代文化的重要組成部分。

那麼，如何對待油畫不同風格的寫實與抽象，我以為都不要刻意而為之，即就是要有自己獨立的思考，不為別人思維模式所左右，更不要用簡單的好壞標準去輕易評判。油彩筆在自己手上，你就是當然的主宰，能駕馭寫實你就實實在在的寫實；能駕馭抽象你就踏踏實實的抽象。至於市場、評論那是別人的事，我們只要認真使好手中的畫筆就是問心無愧的了。

作為一名繪畫工作者，我覺得創新是技藝筆法面貌上的創新，油畫從寫實主義到抽象主義是繪畫流派，與藝術上的創新無關。

油畫發展了五六百年，過程中出現過這樣那樣的繪畫派別，什麼野獸派、映象派、達達派，所謂流派，流派裡又有各種面貌樣式。

油畫的寫實主義風格是一流派，以反映現實主義題材為主，造型自然，取材通俗。油畫的抽象主義也是一流派，大多無形無拘，或任意誇張變形，反映畫家的心性。 油畫的創新，可以在一大流派裡創新，創新是觀念，創新是技藝，創新思想；也可以另闢蹊徑，開創全新的獨具面貌的風格。

寫實到抽象，抽象到寫實，是流派，不是創新。

靈遁者油畫作品《認真——沉默》靈遁者油畫作品《認真——沉默》。尺寸：60×90cm

對於藝術而言，本身就不是以邏輯定勝負的。那麼有爭議，大多數時候反而是好事。畢加索，梵高，吳冠中，趙無極……一開始的創作都是有爭議的。當你害怕爭議的時候，你如果摒棄自己的“特點”，你就會淪為“沉默的大多數人”。別人一般是這樣畫眼睛的，我也這樣畫；別人一般是這樣調色的，我也這樣調……這樣大家都差不多，誰還會指責我呢？

這時候你已經不再忠於自己了，而是在忠於市場，忠於規則，忠於常識，忠於別人的眼睛和言論了。在你的作品裡已經沒有了你的靈魂，連方向也看不見了。

像孩子一樣畫畫，一定是一句褒義的話。藝術品不是工藝品，文學作品不是流水賬……你不被人喜歡的原因，很可能是，你不是“藝術品。”堅持自己，其實不需要理由，因為人生是自己的。你堅持自己，就是一件難能可貴的事情。堅持不一定成功，就像梵高，卡夫卡等人，作品風格都鮮明吧，但活著的時候無人賞識。這不是藝術家本人的錯，而是觀賞者還沉浸在過去。

我前幾日畫了一幅小作品，畫面是一個外星人被限制在狹小的空間，表情讓人揪心。隨便想的，隨手畫的，我不在乎外星人的美醜。我相信人類在浩瀚的宇宙中，不是唯一的文明。有一天我們會遇到一個外星人。不知道我有生之年可以見到嗎？

你會期待看到和聽到更多神奇的東西，譬如引力波，黑洞這些詞彙。當你沒有意識到你是有多幸運才能見到這些詞彙的時候，你還沉浸在過去。那麼在你的“作品”裡，這些美的“顏色”就無法體現出來。

還是那句話，時光荏苒任荏苒，我心依舊仍依舊。永葆赤子之心，以自己為圓心，時間和他人，他物都是圓心周圍的座標。這時候以座標為工具，走到哪裡，都不會迷失方向。——靈遁者《藝術家要忠於自己》

油畫從寫實主義到抽象主義這過程，不是藝術創新，而是藝術的倒退。“寫實主義”是興起於19世紀中期的法國，是西方一種繪畫藝術流派。“抽象主義”是西方現代繪畫藝術流派之一。它產生於19世紀末20世紀初，主要盛行於繪畫和雕塑領域。

一、“抽象主義”是在19世紀末與20世紀初誕生，是現代西方流行的繪畫藝術流派。這個流派在繪畫藝術上，拋棄客觀世界的具體形象和生活內容，在畫面上作幾何形體和怪狀符號的組合，用抽象的色彩和線條揮灑自如地形成畫作。表現出繪畫作品中的混亂和塗鴉，以追求畫作的新奇怪誕為目的。

二、“抽象主義”畫派否認繪畫藝術反映現實生活，主張用抽象幾何圖形和怪狀的符號表現“純精神世界”，反對藝術的具象性，提倡非客觀的藝術，否定藝術的形象性。“抽象主義”畫派是徹頭徹尾的唯心主義畫派，是對抗唯物主義的“寫實主義”畫派。所以油畫從寫實主義到抽象主義這過程，不是藝術創新，而是藝術的倒退。

三、“抽象主義”畫派的開山鼻祖是畫家康定斯基。他主張藝術脫離客觀的具體現象，以無構象的、獨立自在的抽象形式表現“精神的現實”，從而把藝術的抽象推向極端的、純形式的繪畫領域。“抽象主義”畫派的風格，到第二次世界大戰後，由西方傳到美國，追求無意識的狂亂無羈的自我表現。畫家用驢尾巴、雞爪和貓爪來創作繪畫作品，純粹是維我主義的自由展現。