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日漫和美漫之間的區別是非常大的，最主要的一點就是畫風的不同，日漫的畫風也有不少是適合真人化的，只是反拍的一些相對於美漫的真人化不是那麼讓人接受，大家現在對於電影的傾向都是偏向於特效的，這一點上也是日漫真人化不被接受的願意，其實日漫真人化本身並不是很垃圾，這裡我們講一些區別帶來的題目中的認知。

（死神的真人版）

美漫我們都知道因為受到文化的影響，大多都是表現個人英雄主義的內容，一個人便可以拯救世界的那種，或者是一個組織的突出，這樣就可以在真人化中針對主角的形態進行設計。而日漫的文化使得動漫中所想表達的內容都在劇情當中，渲染的是故事環境所帶來的藝術表現，這樣就讓真人化中的每個人都有出場的機會，主角的刻畫就顯得平常了很多，整部劇可能會很少有視覺上的焦點，只有沉浸在故事本事才是日漫的核心。

（漫威的經典角色）

在日漫中很少有對人物的表情、五官或是服飾有太多細節的刻畫，像JOJO那樣的畫風在日漫中確實少見，五官上就很少有太多的表現，基本都是簡單的鼻子和嘴，眼睛大大的非常有二次元的特徵，當然這並不是全部的日漫都這樣。而美漫從本身的畫風就比較偏向於歐美的形象，所以在演員的刻畫上不用很費力氣，而且動漫中人物的服飾基本都很有特色，可以用華麗來形容，在真人化的過程中非常好表現人物的特徵，蝙蝠俠和蜘蛛俠大家一下就可以想到他們的特徵。

美漫的真人化其特效水平之高大家都有目共睹，大多數的國內觀眾都是比較偏向於這種的電影形式，就美漫真人而言的，因為國內的電影並不是如此，但也仍受歡迎。像漫威的真人化，非常大的場景各種的特效，科技感十足，對極了我們的口味，就像檳榔加煙一樣的爽。日漫真人化中大多都是真實的場景，比現實中表現的還要真實，他們會特意的將環境進行拍攝後期的處理，讓環境細節更顯突出，我認為日漫真人化更偏向於舞臺劇的一種感覺，就和國內的話劇感覺差不多，讓大家覺得很動漫中的反差比較大所以難以接受，個人感覺只是每個人對電影的定義不同，日漫中雖然形象不夠像原版中一樣，但日漫的真人化表現的東西確實也是很不錯的，並不至於到垃圾的程度。

結語：簡單的從幾點上闡述了一下，給人這種感覺的原因還有很多。漫畫本身反應的核心內容，一個是個人一個是劇情，畫風上美漫比較偏向於歐美的人物形象，而日漫則不是，甚至有一些只有藝術處理才能表現的動漫人物，受到文化影響的不同也是本質原因之一，還有他們在電影這種形式上的側重點不同，美漫更喜歡科技特效，日漫更偏向舞臺劇的感覺。

漫改電影最重要的就是還原才能得到觀眾的認可，但不僅僅是外形的複製，而是對於角色的精髓進行還原，這才是漫改電影的精髓不是麼？其實許多粉絲認為日漫不能進行很好的真人化主要是因為畫風的問題，日漫的人物造型放在真人電影裡過於浮誇。其實這並不是問題，因為日漫真人化電影也有不俗的作品，比如我們都知道的《熱血高校》系列，就是一部真人化完成度很高的電影，而且對於漫畫和真人電影的界限沒有什麼剝離感，即便是沒有看過漫畫的人也能將這部電影看下去。還有黑馬公司的《地獄男爵》系列畫風也是比較哥特的，但是真人化電影真的是很讓人有代入感。所以畫風並不是問題。

這一段就是《熱血高校2》中多摩雄對戰漆原凌那段，真人化電影中山田孝之完美的還原了多摩雄在漫畫中的眼神，那麼真正阻礙日漫成為真人化電影的因素到底是什麼呢？其實很簡單，就是製作水準真的照比好萊塢差太多了，好萊塢是人類電影工業技術的結晶，那裡匯聚著歷史上電影人的幾乎全部智慧，起碼從硬體技術上是這樣講的。最近就有一個日漫改編的電影《戰鬥天使：阿麗塔》，漫畫《銃夢》改編而來，其中的人物阿麗塔的形象設計十分深入人心，可愛至極，反正我是被圈粉了。

這其中維塔公司的功勞不可或缺，維塔公司作為全世界最頂尖的特效公司，《阿凡達》這個開天闢地的作品就是他們負責特效工作的。而阿麗塔為什麼能夠讓人記憶深刻，就是因為這次對於人物建模並沒有使用傳統的毫無靈魂的貼紙，而是選擇了全3D建模，3000萬根的頭髮，眼睛中的虹膜，甚至臉上的絨毛都做的細緻入微，而且為了解決阿麗塔眼睛太大而帶來的恐怖谷效應，卡梅隆也是要求在保持眼睛整體大小的情況下，放大眼球中黑色的部分，縮小眼白。所以從這點看來好萊塢對於角色的刻畫是要做到完美無缺的，而日漫真人化在這一點上就缺少了一些認真和想法。

所以同樣是日漫，《銃夢》在好萊塢的手中成為了票房大賣的銀幕鉅製，但是同樣的經典《銀魂》系列不管日常還是主線，在真人化之後cosplay風真的是讓人覺得尷尬，而且二次元的誇張表情本來就是需要在真人化電影中避免的，但是在真人版銀魂中卻毫不在意。要知道動畫和真人電影最大的區別就是動畫之所以有的時候能給人特別的共鳴感，主要就是因為在二次元中的一些動作和麵目表情是真人電影無法做到的。所以在漫改電影上也要取其精華去其糟粕，取捨很重要。但是日漫最主要不能優質真人化的決定性因素還是採用的技術不能達到應有的程度。（我也是《銀魂》迷，陪我渡過一段艱難的日子，心中的日漫神作，但是真人電影真的不是很優質，不要痛擊友軍。）

其實吧！我認為這個是個機率上和閱片量的原因。

認為美漫真人化很成功大多是受漫威系列影響，我們所熟知的美漫改編作品也就這一系列了只能是這個系列的翻拍找到固定模式了，並不能說明美漫真人版都很好。

就像日漫改編的《浪客劍心》這個系列都很優秀也很好看，但還是不能影響我們對漫改真人版的固有印象，因為不成功的作品是在太多了

美漫和日漫畫風差別可不是一般的大，像漫威、DC系列這些漫畫都偏寫實，與現實的契合度較高，當翻拍出來時的違和感也會變低。

而日漫的種類較多，多數是青少年向畫風和表現上更加誇張像是那種“顏藝番”弄出來就很尷尬，而日漫中那些畫風寫實點的同樣拍的很好，像是《死亡筆記》。

在日漫中有一類番劇我特別喜歡，那就是日常向，這類動漫沒有主線劇情全篇都是一個又一個的小故事組合起來的例如《悠哉日常大王》這種的真人化就很難，但日本那邊就是頭鐵拍出來那叫一個車禍現場。

就算有主線劇情但故事性很弱真人化也很難受，例如大多數少女漫，我們在看這類動漫的時候喜歡的通常不是劇情多好而是畫面、bgm和男女主角顏值，像我最近看的《鄰座的怪同學》真人版和動漫感覺差的不是一點半點。

而有主線且故事性強的，真人化就好些就像美國那些超級英雄電影。

其實主要和次要原因各一點。

主要原因簡而言之就是文化差異。

歐美動漫作品自不必多說，以其文化基礎為底蘊，運用想象力創造出的各種形象，其本質核心都是歐美的普世價值觀的一種變向展現。

例如:自由，民主，英雄主義，女權，同性戀平等，有色人種平權等等的一種展現。

反觀日本動漫亦然。

它的核心是對於人性的思考，努力，奮鬥，克服等等，而它之所以能更加被西方接受，就是其中有共識的個人英雄主義的存在(當然還有別的，不過個人認識淺薄舉例)，但其中的武士道精神和收到中國儒家、道家影響的部分，西方人就很難理解了，因此在人物內心刻畫和鋪墊的改編就會大相徑庭。在大眾原有的文化認知上，就產生了背道而馳的效果，所以最後無論是票房和觀影體驗上，熟悉漫畫的人會認為看了個假電影，不熟悉漫畫的人覺得，不合理的原因，可能也是這一點。

順便說一句，歐美漫改作品之所以認可度大，除了統一認知外，我們對於歐美文化和傳統科幻電影的認知，已經或多或少的有一定基礎，因此對於不熟悉原作的觀眾，也能接受其人物設定，和統一的文化認知。對那些熟悉作品的觀眾也能接受新元素的修改，而漫畫作品也在近年中由於電影的影響，或者說是共同開發的結果，也在

設定上轉向靠近，所以最後的結果也是皆大歡喜。

好了說說次要因素了。

次要因素就主要的也是一點，那就是人物形象問題。

歐美漫畫，除了卡通類的漫畫作品，例如:現在比較輿論的索尼克，之前的藍精靈和眾所周知的米老鼠等。這類作品除外，其餘的大眾熟悉的英雄漫畫如超人，鋼鐵俠等，大都是寫實或者是現實主義風格的作品，人物除了生活的科幻背景以外，其餘人設都是更貼近於真人，即使是例如滅霸、綠巨人等也都是更趨於人類外形特徵形象。

日本漫畫，雖然人物也都是人為基礎，但無論是服飾還是髮型，都很難在現實中得以很好的還原，人物還原度低，最直接的就會讓觀影人群跳戲，以及從內心的不認可，最終的效果也就可見一斑了。

再最後說一句題外話，個人認為日漫改編真人版，就算是他們自己，除了亂碼1/2，浪客劍心，銀魂，其餘的也大都很辣眼睛，而他們的CG動畫，例如最終幻想，殺戮都市等，都能很好的還原作品，無論是視覺效果還是市場反響也都是雙贏的結果。

以上就是個人觀點，僅為一家之言，還望各位指教。

前面說的都沒什麼實質性內容

重要的是劇情！！！劇情！！！！劇情！！！！！

美漫的主要人物塑造都很成功，但是劇情太混亂。美漫自行輸入的所謂平行宇宙論，嚴重影響劇情走勢。連漫威腦殘粉都無法把大致漫畫劇情說清楚。這樣就給了導演編劇很大的劇情創作空間。即便胡亂去改，也不會有粉絲覺得不舒服。就像前幾天復仇者聯盟的滅霸，漫畫裡因為死亡女神才收集寶石，電影改成為了平衡宇宙。這樣一改，對於世界上大部分智商低的人來說又變成高尚的行為。可以說是很好的改編。

而日漫不同。大部分日漫無論是對人物塑造還是漫畫劇情都十分完整。日漫的劇情是日漫吸引人的最大成功點。畫風不吸引人的海賊王，就是靠著它的劇情成為了現在第一漫畫。日漫的粉絲對於漫畫劇情也幾乎都印象深刻。以至於某些漫畫的劇場版，因為劇場版和原著有一些邏輯戰力劇情等出入，都會被粉絲所抵制。

不過，日漫大IP雖然難以改編成電影，小IP還是可以的。比方說熱血高校，頭文字D，還有吐糟型的銀魂。這些都是比較成功的日漫漫改電影。這些有的是漫畫本身帶搞笑吐槽性質，有的是IP小，漫迷人數少，不影響劇情改變

文化差異不同看法就會不同，比如說《西遊記》吧，中國拍攝的，日本拍攝的，和美國拍攝的完全不是一個味道。日本的咱們會覺得離經叛道，而美國的乾脆就是價值觀粉碎機了，把美國的個人英雄主義和談判原則都給代入進去了。漫改電影也會這樣，世界的話語權畢竟掌握在西方人手裡，主流文化他們說了算，咱們國內很多人接受了西方文化。日本嘛有學習也有大量保留。咱們有些人覺得美漫的電影特別好看，日漫的不好看。日本國內就不一定這樣了，比如說最近上映的《復仇者聯盟4》，咱們國內的票房20多個億，日本才2000萬，輸給了《名偵探柯南》的劇場版，日本看電影的少嗎？日本人沒錢嗎？都不是吧。日本人更喜歡動畫電影，本來對漫改真人的興趣就不是那麼大。

都知道美國電影工廠系統非常成熟，好怕好萊塢製片速度也非常快，一切都是流水線化的。美國電影就都很好嗎？也有不少爛片，只不過人家拍攝的特別多，總量在那擺著呢，優秀電影自然多，他們拍出來的爛片也到不了咱們國內的熒幕上。就好比以前的香港電影一樣，好的特好爛的稀爛，就是因為拍攝的多，經驗和手法越來越熟練。

去電影院裡看《復仇者聯盟4》的觀眾裡有多少個是漫威漫畫的粉絲呢？也許人家從沒看過，只是來欣賞爆米花大片的，美漫真人化這點挺好，不在一集的電影中表現太多內容，儘量讓觀眾把主角的成長變化看懂了，不需要你有漫畫基礎。而日漫嘛多數是粉絲向作品，沒考慮過給非粉絲看，鐵粉看得明白，路人就一頭霧水。

美國還有一家DC漫畫公司呢，漫威的電影這麼火，DC怎麼就不行呢？是DC的劇本不夠好嗎？一個既簡單又非常現實的問題，漫威是迪士尼旗下，非常的有錢，可以花大錢請明星，可以大投資大製作。日本的漫改電影就更不要說了，有誰會大手筆的投錢嗎？拍攝的時候也沒想過海外市場，針對日本國內粉絲的，形象到位，人設不崩塌就很OK了。

同樣的劇情讓日本和美國拍攝，絕對能拍出兩個味道來。《駭客帝國》都聽說過吧，沃卓斯基兄弟（姐妹）直言是從日本動畫《攻殼機動隊》裡得到的靈感，有個別場景和鏡頭都高度一致。很幸運的兩部作品我都看過，憑我的感覺《攻殼機動隊》劇情深度以及對哲學的探討更高一籌。可日本不太可能把它做成真人電影，而美國就會。日本是動漫大國，而美國是電影大國，就這麼簡單。

文：龍騎士謝魯