仇英之畫技多得自宋人畫跡之臨摹，往往可以亂真。山水初學周臣，而工整過之，尤善仕女及界畫，有院派之畫技，復與吳中當時名流旦夕遊處，尤富文人畫之士氣。仇英與周臣、唐寅有院派三大家之稱。後人又益以文徵明而稱明四家。仇英早期作品，以絹本為多，畫面空白較大，用筆細膩，剛中帶柔，圓中有方，設色濃重。中晚期作品，構圖漸趨滿紙，用筆愈見剛直，運筆則自然而流暢，用色漸淡，有時亦作白描。仇英畫跡流傳有限，題年款者更尠。現傳仇英作品，多為後世之模本，皆市井職業畫人偽託之作，而有仇英之款印。故欲求仇英真跡極為困難。

仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，畫法蒼秀，構思巧妙，筆墨俊雅，尤長於臨摹。常臨仿唐宋名家稿本，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋"院體"畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。明 仇英《漢宮春曉圖》(區域性)至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範。後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸，為明代畫壇之傑出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷(配圖為此畫區域性)、《供職圖》等。

仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的"院體畫"傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說:仇英畫"山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙"。

仇英本是工匠出身，早年經常為別人家做裝飾畫，後拜周臣學習繪畫。

他作畫態度認真，沒個作品都嚴謹周密，畫風接近唐寅。尤其是在山水、人物和花鳥方面有很高的造詣，他的山水畫繼承了南宋李唐，劉松年的院體山水畫風，融各家所長。整體畫作工整精麗，清新脫俗，工而不板，妍而不膩。

他能運用多種筆法來展現不同的物件，或圓轉流美，或勁麗豔爽。

其畫技大多來自於對宋人畫作的臨摹，而且往往可以以假亂真。

對於仇英或藍瑛的畫而言，我並不太喜歡青綠山水或界畫的！不過斯是中國美術發展程序中的有代表性的人物。可以研究。但我認為畫法過時，而再在此創新則很難！此不贅述！

仇十洲似工匠非工匠，畫全以文人戲墨則墜入惡道，若工緻嚴謹如仇英者可救之，以期達到文心與匠心的合一。漆匠出身的仇英少有文人的氣質，亦少有文人的習氣，一失亦一得，他的才華被文人畫家發現，闖進這一圈子，得周臣得人的指點，並得到大一些藏家的幫助，臨摹了大量古畫，包括《清明上河圖》，使他的畫有堅實的古典功底，其畫鏤金琢玉，用筆一絲不拘，並帶有濃郁的裝飾味。因為古代繪畫的現實主義（或寫實主義），仇英的作品獲大多數觀者的歡迎，其繪寫人物還是山水細緻入微，使唐宋寫實風格得到發揚光大，因為在仇英在收藏文人圈子裡浸潤，獲觀的漢唐真跡無數，並給予臨摩，讓古代失傳的作品得以獲得二手的現實。而且對於古代畫人對景與人物寫生的現實有深入的瞭解，從《漢宮春曉》作品的細節中可以讀出其中的訊息，向來以為中國古代不重視寫生，其實是誤解，在漢唐的中原，寫生是平常的事，只是後來王維的南宗確立，蘇軾的鼓吹，文人畫的泛濫，寫生的重要被目記在心，臣無粉本的作派取代。《漢宮春曉》為仇英著名作品，此長卷人物眾多，細節十分完美，今人無沉著的心態斷難畫出，畫中少文人的清高，完全是一個畫工所為，較少逸氣，無有馬馬虎虎的應付的部分，得失之間立刻明瞭。

今天我們來聊一下中國美術史上，明代畫家仇英的繪畫藝術

仇英是文人畫家

對於中國美術史上的文人畫而言，自元代開始的文人畫，多是山水畫，不見人影

而明代，是一個繁榮的時代，所以造就了明代人物畫的昌盛

唐伯虎，仇英等畫家，在文人畫中恢復了人物畫的創作

今天，我們來欣賞一下畫家仇英的人物畫作品《漢宮春曉圖卷》，山水畫作品《桃源仙境圖》

對於仇英的人物畫作品《漢宮春曉圖》，其勾勒人物輪廓的線條特別細緻，而且設色豔麗，呈現富麗堂皇的風格

個人粗淺的理解，仇英的這幅《漢宮春曉圖》，充分借鑑吸收了唐宋宮廷院體畫，其富麗堂皇的細膩風格

這幅作品，個人粗淺的理解，是很濃厚的模仿氣息，畫中的宮廷人物，仕女們呈現千姿百態，或歌舞，或下棋，或是插花，或是讀書，或是戲嬰，充分展現了畫家對其樂融融的浮華富貴的宮廷生活的讚美。

對於仇英的國畫山水，不得不提他的作品《桃源仙境圖》

我們不難發現，這幅山水畫的繪畫表現風格是青綠山水畫。

青綠山水畫，在唐代最為興盛，自文人畫興起之後，許多畫家在創作時，都採用水墨作畫，不著色彩

而明代畫家仇英，在《桃源仙境圖》的創作中，復興了衰微已久的青綠山水畫表現風格

這幅《桃源仙境圖》，取材於東晉田園詩人陶淵明的文學作品《桃花源記》

畫家在筆法上，延續了宋代院體畫風，其細緻的筆法，畫家以青綠設色的表現風格，展現了文人雅士理想中隱居的世外桃源

畫家仇英在這幅山水畫創作中，採用了宋代山水畫提倡的全景式構圖，展現畫面博大宏偉，浩瀚的氣勢

畫面上半部分山巒起伏，雲霧繚繞，呈現高遠幽深的意境，下半部分三位隱居的文人臨流而坐

整幅畫面，畫家以青綠山水的風格，表現了遠離凡塵，虛幻飄渺的仙境。

對於仇英的繪畫藝術，繪畫成就，個人粗淺的理解，可以總結為

1由於仇英是畫工出身，初為漆匠，所以再，仇英的繪畫中，臨古功底很深厚，他的作品，模仿氣息很濃厚。

2仇英身為明代畫家，復興了人物畫的發展，同時復興了衰微已久的青綠山水畫

仇英的繪畫，是明代特色青綠山水畫的典型。

3仇英創作青綠山水畫時，同時又保留了文人畫墨色渲染的意境和氣韻

4仇英是畫工出身，所以文學修養，文化功底遜於唐伯虎，文徵明等集詩，書，畫一體的全才畫家

仇英幾乎不會在自己的繪畫創作中題詩寫文，僅僅提款。回答完畢

要回答這個問題，首先，我們來了解一下仇英的生平：仇英(約1505—1552年) ，字實父，號十洲，仇英以賣畫為生，由於天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、樓臺亭閣等畫皆秀麗精妙，恰如姜紹書《無聲詩史》所說“英之畫秀雅纖麗，毫素之工，侔於葉玉”。尤擅人物畫，追摹古法，人物神態自然生動且準確傳神，為明代工筆之傑，在畫壇聲譽卓著。在明代，仇英以一位非文人畫家，與沈周、文微明、唐寅合稱“吳門四家”，後升格為明四家。

那麼，仇英的繪畫風格到底是怎麼樣的？要回答清楚，我們需要在分析仇英繪畫藝術形成的過程。

一、師承關係

仇英早期繪畫深受文微明中年工細深秀風格的薰染，並得到了文徽明的賞識，雖然沒有正式拜師於文徽明，但在繪畫技法上深深地受到了這位前輩的影響。

對仇英畫風起直接影響的是吳中老畫家周臣。周臣的繪畫主要繼承南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的院體畫傳統，用筆剛健有力，用墨渲染酣暢。受其影響，仇英遠宗南宋李、劉，近承周臣，並常仿南宋名跡之作。仇英還從周臣那裡學到了堅實的造型能力與雄勁的筆墨技法，形成中年時期以嚴謹勁利為主調的藝術特點，繪畫由此進入到師法南宋院體畫風的精學時期。從早期的細密秀潤，開始走向南宋四大家流派勁健雄放風格的道路。在取法周臣的同時，仇英亦吸收了吳派畫家的某些技法因素，以銳勁的用筆中兼柔和的筆道，粗細濃淡不同的鉤皴染筆鋒，不僅組成物象形態的多樣性，且流露出靈活放逸的筆墨意韻。

此外，仇英還和其師後代及文人雅士廣泛交往。中年以後，仇英畫名漸盛，交遊的範圍進一步擴大，與吳門派大師文徵明及其子侄文彭、文嘉等，弟子王寵、彭年、王栽祥、陳淳等都有交往，保持著深厚的友誼。在廣交墨客雅士中，仇英受到文人畫的薰陶，特別是文徵明等人的藝術思想與創作風格對其畫風產生深刻影響。文人畫淡泊簡澹的藝術境界，也悄然滲入他的工筆畫裡，創作了一些頗有文人氣的意筆畫。

仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，然始終保持著他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。但是，除了師承和文人的影響外，他的風格和他長期不懈地臨摹古畫，進而突破創造也是離不開的。

二、臨摹與創新

仇英一生中對古畫學習與臨摹的作品最多。作為摹古高手，仇氏曾長期客居於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，併為項臨摹古畫數載。仇英刻意學習前人法度，所繪臨本與原作纖毫畢肖，幾可亂真。經過長久的臨摹，並加以研究領悟，仇英終於在仕女畫上獨有造詣。

究其原因，除了自身的勤奮努力外，最根本的是贊助人為他提供了堅實的物質基礎及良好的創作環境，同時也讓他得以飽覽歷代精品，陳年累月沉浸在經典的繪畫中，彌補了自己詩文造詣方面的不足。大量的摹習前代名跡以及勤奮地創作，使仇英的繪畫風格有了突破，進而創新，並具有精工清麗的本色。仇氏運用筆法靈活變化，剛柔互濟，皴法多樣，青綠設色方法上改唐宋的濃麗厚重為輕淡明妍，形成精緻秀雅的風格。臨摹亦成就了仇英較全面的繪畫技能，其晚年兼長山水、人物、花鳥等各種題材，並能駕馭水墨寫意、青綠、淺絳工筆等表現手法，呈現多姿的藝術風貌。

正如明代張醜在《清河書畫舫》所云：仇英的“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙。”例如，《臨宋元六景圖冊》和《臨李唐山水卷》是仇英仿古人筆意之作，反映出對宋人嚴整鎮密和元人澹逸灑脫技法的領悟之深。《昊郡丹青志》評其摹品:“發翠毫金，絲丹縷素，精麗豔逸，無慚古人。”可見仇氏在摹古上獲得了很高的藝術成就。他的繪畫取二趙的工細，參用李唐的勁利，文人畫的簡逸清雅，將宋人的工謹寫實技巧和元明人的清逸意趣結合起來，形成全新的風格風貌。明董其昌稱他為“真伯駒後身，即文、沈亦未盡其法”，又評其臨趙千里《春山讀書圖》說:“ 及觀仇英臨本，精工之極，真千里後身，雖文太公悉力為之，未必能勝。”

三、題材與風格

仇英作品雖精細刻畫，然從題材內容、語言形式和精神表現等方面看卻是文雅異常，由於深受吳門地區文人繪畫的影響，在其創作中多浸潤著文人趣味，特別是以文人清玩為題材的繪畫佔有相當的比例。作品中出現了文人畫藝術與院體畫藝術相互交融的現象。其畫風和題材多樣，且發展穩定，技法也很全面。最顯著的繪畫品格當是他的青綠山水，以《桃溪草堂圖》、《玉洞仙源圖》 為代表，呈現出精工豔麗卻秀雅，無半點俗氣。設色清豔醒目，色彩之間互不混雜，透明感較強。勾線精細平穩，一絲不苟，每條線變化微妙，極顯平和雅緻，並不全似宋代院畫裡刀研斧劈的縱橫之氣。

仇英的繪畫題材多樣，主要有人物仕女畫、山水畫、水墨畫等。其人物畫的最大成就在於追摹古法，精細謹微，尤能開神兼顧，畫面“其發翠毫金，絲丹縷素， 精麗豔逸，無慚古人”。他的人物畫風格多樣，造詣也很高。由於深受宋代院體畫的滋養，加上不懈地觀摹研習，使仇氏在人物畫領域得以一展才華，成為繼元代趙孟頻之後一代人物畫大家。

此外仇氏十分喜愛對歷史故事題材的刻畫和描繪，並擅長畫仕女。他的故事畫內容主題已淡化了道德教化的意義，而是選擇富有世態人情味的題材，注重故事情節的生動有趣及生活現實的合理化，具有較強的娛樂性和觀賞性，“ 神采生動，雖防復起，未能過也”。技法上，以細謹的用筆，精緻豔麗的形式，表現出女子的綺麗之美，具有傳統的古典主義情調。

仇英重視觀察和體驗生活，並準確地捕捉到生活中最生動、最能反映精神本質的細節。如他的《觀榜圖》，把封建文人迫切期望中舉的心態表現得淋漓盡致。而且，他還創作了許多表現文人雅士悠閒生活情趣的人物畫，如《松陰琴阮圖》、《蕉陰結夏圖》、《桐陰清話圖》、《停琴聽阮圖》等。在這些畫中，仇氏運用精準的造型，生動地描繪出主人公的身姿動態和神情氣質，並具體而細微地烘染出環境氣氛。

他的山水畫大多是與人物活動結合起來，人物的情趣取自文人的隱居生活。山水畫主要有兩種風格:一是青綠山水中的小青綠，取法南宋趙伯駒、趙伯嘯等，棄前人青綠山水中的金粉之氣，略得文人逸氣，畫風清麗娟秀，手法寫實工整而不失靈動活潑。二是設色山水，深受南宋李唐工緻一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆。他的山水畫喜設大青綠色，用筆蕭疏，意境簡遠。仇英青綠山水畫的貢獻，在於善於綜合和融會前代各家之長，既保持工整精豔的古典傳統，又融放了文雅清新的趣味，反映了明中期後職業畫家和文人畫家合流的發展趨勢。仇氏在水墨山水方面也頗有建樹。他最初學習南宋院體山水畫風，確立了嚴謹的造型方法和勁健酣放的筆墨能力。尤至晚年，轉變為含蓄簡練，形成雄暢而不狂肆、率放而不張揚的清逸風格，

綜上可知，在短暫的藝術生涯中，仇英創作了大量精美的藝術作品，並在人物畫、青綠山水畫等領域皆有超越前賢、開拓新格的獨詣之處，他的名字和畫藝在繪畫史上將永耀光芒!