動畫電影導演首先負責向公司提供電影創意，如果透過，便可以開始進行開發（不是製作）。

開發中，動畫電影導演負責整個創意過程的監督，從劇本開始，有的導演習慣自己參與劇本創作，有的寫完大綱後會交給外聘的編劇進行寫作。然後交給故事板藝術家進行反覆的，迭代的創作。

動畫導演是故事的組織者，保護者，指導者和首要參與者。包括指導配音演員和動畫師來進行角色的表演。所有的創意相關的最終透過權在導演手中。電影銀幕上每一個鏡頭在最終版透過之前，導演也許都已經看過幾百遍了。

前期開發完成之後，如果效果不錯，可以進入進一步的製作。

期間，導演最重要的工作是：做決定。

玩具總動員1的導演約翰拉賽特說過：“我的工作不是提好點子，我的工作是識別出好點子。”海底總動員的導演阿德魯斯坦頓曾經告訴我認識的一個皮克斯工作的朋友，他計算過他在Wall－E的製作中，每三分半鐘就需要做一個決定，全天，每天，大概五年。

除了創作，導演需要領導，團結，驅動整個龐大的製作團隊，其中每個人都有不同的才能和氣質。導演必須要能夠和所有人進行溝通，確保資訊的清晰和有效，這樣每個部門才能在製作進度內正常的運轉，有時候，導演也會因為在丟失團隊的信任和領導力而被撤換，這種情況並不罕見。總之導演就是“付出全部的辛勞，承擔全部的責怪“。

另外，導演還需要對市場活動和一些授權產品，音樂，後期製作，試映，甚至路演進行監督和參與。

在成熟的產業環境中，動畫導演是一個高度純粹，高風險，高壓力的工作，很多夢想著導演一部動畫電影的動畫人，可能只看到了導演風光的一面，而沒有花足夠時間和精力觀察動畫導演是如何在工作的。

和影視導演、舞劇導演同一性質，動畫導演，也可以是一個監督人，是整個動畫製作群的領隊。導演是整部作品製作的關鍵。動畫導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全域性，要對作品整體構架、人物角色設定、作畫監督、聲優、音響監督這些工作做出明確的指示和要求。在這中，比較出名的動畫導演有萬籟鳴，宮崎駿，武本康弘等。

而動畫導演工作內容主要包括四部分：

1、制前作業:

（1）和指令碼作家及製作人敲定指令碼，也就 是和作品的作者進行溝通，確定這部 動畫或者是動漫的整體結構框架、主 線劇情等；

（2）分別和人物造型設計師、機械造型設 計師、美術設計師交流，將自己對於 各種角色的設定的要求提出來；

（3）製作分鏡圖(有時是副導演製作)，保 證整個作品故事的風格，和畫面的連 貫性。同時將版面設定的更精緻，更 吸引觀眾。

2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方 向，以確保整個作品的主線不會跑偏，

3、制後作業:

（1）和剪接師編輯影片，利用前後鏡頭在內 容或意義上的關聯來切換轉場，來巧妙 引導觀眾；

（2）指導聲優們及音響導演製作出理想的 效果，要很有耐性的等待聲優講出合 適的臺詞；

（3）影像及音效合成。

4、參予所有的宣傳活動，尋找贊助商，提高作 品影響力，吸引大眾群體的關注。

做導演的魅力在於可以自己決定作品方向，動畫導演也不例外，不過由於導演決定一切，所以工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。而且有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。

從接觸動漫到今天，能夠看到這麼多精良的作品，還是很感激他們的。

平時看電影，大家都能很準確地說出一部電影的導演到底是誰，但換成動畫，有多少人能夠講出導演的名字呢？又有多少人，知道導演到底是幹什麼的？

動畫導演是整部動畫的靈魂核心所在。動畫導演負責把控整部動畫的質量，從動畫的美術風格，敘事節奏到故事核心都是要由導演去決定的。就像上戰場不能只有打仗計程車兵沒有領導的將軍，沒有動畫導演的動畫就像一團散沙，真的風一吹就散了。

普通的動漫迷們看動畫，最多是被其中曲折的情節，性格鮮明的角色所打動，但很少能看到動畫其中各個製作人員所發揮的作用。角色設計師負責設計出讓觀眾眼前一亮的外形和基本性格，而動畫演出（角色表演負責人）才是讓這個平平的紙片人真正動起來的大功臣。很多動畫導演都會負責動畫演出這一塊，因為只有他們才知道如何能讓動畫角色真正的讓觀眾信服，做出那些看似不合常理不可思議但又意外打動人心的行為。

一名好的動畫導演，能用盡他的努力去揣摩原作，理解指令碼，在有限的預算和動畫篇幅中創造出最好的製作成果。

一名合格的動畫導演，應該具有很強大的溝通能力，降低溝通成本，把最準確的需求傳遞給每一位基層動畫製作人員，把他腦海中的音效，畫面，作畫，背景傳達給配樂組，場景組，動畫組，給予他們準確的參考資料，使得整個動畫製作能按時按質完成，使得每一顆螺絲釘能夠正確地運轉。