不管是什麼型別的動畫，大的方向基本都是劇本、人設、分鏡、動畫和後期製作。

二維動畫我不太清楚，詳細說一下三維動畫吧～我本人以前是從事數字繪景和模型材質工作的，純正的不加實拍元素的三維動畫，流程是這樣：劇本、場景角色設定、分鏡頭繪製、三維建模、賦予材質、打光、動畫調節、渲染、後期合成、剪輯。一部優秀的動畫，每一個環節都需要有專門的工作者，各司其職，是相當巨大的工程！

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題主所問應該是商業動畫是怎樣一個製作流程。

先簡單普及一下。動畫也分商業動畫和非商業動畫（也叫獨立動畫）。這是從動畫的是否盈利上來區分。商業動畫就是奔著“放映”，“院線”這一類目的去製作的，獨立動畫就是可以小眾範圍內放映或者自娛自樂或者參加一些獨立動畫論壇的。

這兩類動畫的製作流程是不盡相同的，在這裡就只說一下商業動畫的流程。

商業動畫一般由動畫公司牽頭，有一個總負責人，叫做“製片人”。通常是有了一個好本子，然後製片人去找導演，也可能有導演抱著本子求資本，也就是導演尋找製片人。製片人簡單來說就是一個策劃。然後，導演確定本子之後，會打造一個專業的動畫團隊，這個團隊通常包括：分鏡師，故事版製作，人物設計，場景美術，動畫師，後期人員，音樂，配音等等，如果是三維，則還有模型師，繫結…簡單來說，就是導演帶領一個團隊，分工合作製作出一部動畫。

專業的三維動畫師繫結骨骼介面。這些都是專業性很強的工作。

日本精工二維原畫，細到令人髮指。

當製作進行到中盤的時候（通常完成了一半的鏡頭），宣發團隊就開始給動畫做宣傳。（宣傳材料可以使已經完成的鏡頭剪輯出來的預告片，或者是專業人員繪製的海報等）。這個宣發團隊可以使動畫公司自己的團隊，也可以是外包的動畫團隊。

最終，片子如期上映，如果能夠達到一定的經濟效益，則會考慮出相關的周邊產品，而這些周邊產品則多是外包給產品設計公司或者相關工作室。

最終的最終，這部作品如果獲得了一定的成功，則會形成一條以“製作方”和“發行方”還有“投資方”為核心的“產業鏈”，最終要麼衍生出續作，要麼分錢走人。

實際上，動畫的製作，除去真正意義上“做動畫”的部分，資本運營與宣傳發行還有法務維權都必不可少，這些細分下來都是一些單獨的專業門類，更不用說製作過程中，一些純技術活還可以外包給動畫工作室。

所以，基本上在這個流程的任何一點，都可以是接觸動畫行業的跳板。