既然邀我來回答那我就如實回答！首先開心麻花也是有一定的影響力了！再加上去年的《夏洛特煩惱》的成功，都給他帶來了市場。但之後什麼《一念天堂》就沒有那麼火！假如說《一念天堂》要先上映的話會不會《夏洛特煩惱》就沒有那麼多人看了呢？之前的口碑會不會就影響這部電影了呢？然而大鵬的第一部電影《煎餅俠》能賣十多億，如果說不好的話甚至非常爛的話怎麼就能賣十多億？為什麼賣5億左右的時候還有很多人說好！到了十多億就說爛電影呢？所以說我想這就是人的嫉妒羨慕恨的心態問題了！就是感覺大鵬掙著錢了牛了！一些人心裡就不舒服了！根本就不看這個電影就開始惡黑～。請問這是什麼心裡？沒有調查就沒有發言權！相信這句話的道理是個人都能懂！你沒看請問誰給你的對這部電影的評論權？至於兩部電影誰掙不過誰，這和排放映場次也有直接關係！只要你都看了兩部對比你就知道誰的好誰的差了。《縫紉機樂隊》我是9月29日晚場和朋友看的，都說真心不錯！有笑有淚有情懷。當然對《羞羞的鐵拳》我沒看我就沒有對其評論的資格！這是我僅代表個人觀點！別上來就水軍這個那個的，因為我沒有代表你們任何人～

這種商業電影難道不是票房最有說服力？最直觀的評價，票房已經很好的說明兩者的高下。如果一定要談兩部影片的內容做評價，那隻能說：《縫紉機》有一個很大的誤區雖然兩部影片雖然都是喜劇，但是相對於《鐵拳》，《縫紉機》裡面的內容更豐富，有情懷，有催淚，總之就是一部笑中帶淚的商業片。如果單純以喜劇片來衡量，確實比《鐵拳》差的多，所以《縫紉機》最大的問題是不應該在國慶檔上映。畢竟普通觀眾，特別是國慶長假期間，都是一起家人，或者三五好友一起玩，雖然說《縫紉機》有情懷有搖滾，有淚點有笑點，符合全年齡觀看。可惜，相對於純喜劇的《鐵拳》而言，誰的吸引更大自然不必多說。長假大家出來玩，就是想一窩蜂的開開心心鬧一下，誰有心思去情懷，去刺激自己的淚點。還不如大笑一場出來，繼續購物的購物，逛街的逛街。如果換個時間上映，或許還能提升不少口碑。最重要的是有純喜劇的《鐵拳》，觀眾先入為主的以喜劇對比兩者，自然馬上立見高下，所以這次的上映時間，只能說大鵬自己坑了自己。

都是喜劇型別！但鐵拳從一定上來說更好，為什麼？喜劇就讓大家開心，大家笑，整那麼多雜七雜八的東西幹啥子！這年頭沒事就賣情懷，一來就給提情懷！情懷都被噁心了，哪有那麼多情懷哦！

國慶長假悄然逝去，今年的8天的國慶檔戰場，六部種子選手對決，《羞羞的鐵拳》出乎意料地以碾壓式的勝利成為最大贏家。

有意思的是，儘管《羞羞的鐵拳》笑傲國慶，其餘電影陪跑，但也催生了“最賺錢”國慶檔。此外，國慶檔的六部電影中，有三部電影的豆瓣評分超過了7分。其中包括《英倫對決》和《追龍》。

而作為票房大贏家的喜劇電影《羞羞的鐵拳》，其最大的競爭者莫過於大鵬的喜劇電影《縫紉機樂隊》，古力娜紮在其中扮演的丁建國可能是娜扎最帥氣最美的一個角色，可惜的是前有《煎餅俠》這樣的電影在前，大眾並沒有接受大鵬這部相對來說情懷完成度還可以的作品。

對比來說，開心麻花出品的電影質量就明顯高得多，從《夏洛特煩惱》《一念天堂》《驢得水》這樣的優質作品走出來的開心麻花團隊，明顯在灰色喜劇的塑造上擁有充分的經驗，加上沈騰馬麗艾倫這一眾話劇演員出身的電影演員，無論從臺詞完成度，角色塑造度上來說都是無可挑剔的。

羞羞的鐵拳從反饋來說也非常正面：不只是“好笑”，而是“爆笑、笑到炸裂、笑到跺腳”。

有觀眾稱其是“夏洛之後最好笑的中國產喜劇”。

導演方面，從《夏洛》到《驢得水》再到《羞羞的鐵拳》，雙導演的模式似乎成了麻花電影的慣例，為了讓演員演出真實效果，宋陽親自上陣示範，而張吃魚則為了讓包袱嚴謹有趣，在圍讀劇本時細摳臺詞，十分細膩。兩位導演“互補”的性格與工作方法或許促成了這次的電影大火。

值得一提的是，作為喜劇怪才和開心麻花當家臺柱的沈騰，這次卻沒有出演男主角，而是把機會留給了艾倫，自己在其中特別出演了一個武林門派掌門的角色。

有網友戲稱：“鐵打的馬麗，流水的男主角。”

當然如果非要說缺點，艾倫的身材絕對是一個遺憾，一個職業拳擊選手，卻沒有健美的身材，白淨還帶些鬆垮的肉難免有些人物塑造上的BUG。

《羞羞的鐵拳》把老套的男女互換玩出了新花樣，而主演的表現可以說拯救了這部電影所有情節上的不足，馬麗的女扮男裝和艾倫的男扮女裝都找不到違和感，沈騰一出場就讓所有人爆笑。

本次國慶檔電影，總體而言，有口碑、有票房，算是近幾年不錯的國慶佳片集中上映。

最後娛婆還是要說，為女主角馬麗女神打CALL！

謝謝邀請！國慶節把兩部片子都看了，在光陸先看的縫紉機樂隊，好幾次樂出眼淚了。第二天在新東北看的羞羞的鐵拳，真是很難樂出來，我也很喜歡沈騰，但這部電影真的讓人樂不出來，太牽強了。羞羞的鐵拳居然能拿到十幾個億的票房，簡直是奇蹟！我個人感覺就是水軍搞的事情，以後看電影，還是聽聽朋友圈裡朋友的推薦吧，在網上看介紹實在不靠譜。謝謝！

一

佳節過了大半，很多人遊山玩水不一樂乎，但《縫紉機樂隊》的導演大鵬卻過得很不痛快，甚至有點睡不著。

沒能在這個最牛逼的檔期拿下一個最牛逼的票房，這對一個拼命路演的導演來說著實有種憤恨又無奈的遺憾。

但沒辦法，跑再多的路演也改變不了現狀了，《縫紉機樂隊》難過5億，本就不高的勢頭恐怕就要隨著假期的結束而偃旗息鼓了。

前期宣傳攻勢猛烈，影片質量也不能說差，口碑也是正負各半，但到現在，《縫紉機樂隊》整體大盤還是被《羞羞的鐵拳》壓制，敗局已定。怎麼說呢，真的有種“只想靠雙手，向理想揮手”的羞澀。

票子不如人意之時，我們好像總善於給自己找一個體面的藉口。導演也一樣，但誰要說導演拍這片子純粹是為了情懷，那是扯淡。

一個切身的感受是，在老家這種說不上幾線的城市，晚上去看《縫紉機樂隊》是沒有排片的，只有有《羞羞的鐵拳》。當時正值國慶當天，要說院線按照口碑排片有點不可能，這背後的宣發死角折射出了電影的輸贏。

二

市面上已經有太多分析二者差距原因的文章了。無論是出於工作需要還是有心評價，大多數人都找了N多“你死我活、雲泥之別”的原因。

確實，目前票房就是雲泥之別。2億，只是一個普通中國產電影的普通成績，還有點檔期紅利。12億，是兩個導演邁入10億俱樂部的順風車，吹著十月的小風就推門而入了。

回想2015年暑期檔，大鵬和處女座《煎餅俠》帶給觀眾不小驚喜。從電影意義上不能說有多好，但對於當時同質化嚴重的電影市場，大鵬的煎餅俠似乎是把笑料、情懷、驚喜、夢想、全明星結合得最完整的。

轉眼十月的國慶檔，《夏洛特煩惱》也以14億的票房成績橫掃電影市場，更是取得了豆瓣7.4的評分。但就在口碑一欄上，彼時的《煎餅俠》就遠低於《夏洛特煩惱》。沒有拉開的票房差距讓大鵬堅信自己是個吃透市場的天才，十億讓人狂放，也讓人膨脹。

至此，在大家心中，大鵬和開心麻花都是玩喜劇的一把好手。

那個時候被黑到體無完膚的袁姍姍一躍成為十億票房女主。如今大鵬同樣選了爭議巨大的女演員古力娜扎，但似乎運氣有點不好。娜扎的美貌得到了認可，連平時毒舌的影評人都要讚一句她的顏值，但回落到電影裡，娜扎沒能逆襲。

兩部電影我分別刷了兩遍，就是希望在日後不得不對他們作出評價之時能夠客觀一點，再客觀一點。但每刷一次，我內心關於如今情勢又多了一分認同。

總是拿夢想和情懷堆，觀眾也會被阻礙在城牆之外。

三

大鵬到底輸在了哪裡？原因很多。

先從電影本身出發，堆砌爛梗真的是一個非常錯誤的做法。看過電影的都知道，如果最後不是靠黃貫中、葉世榮挽尊，這部電影真的讓有有種塞滿段子的感覺。不知道是不是籌備三年之久，大鵬忘了更新自己的素材庫，有些已經過時的梗如今放在大銀幕上實在難以下嚥。

喬杉、大鵬、岳雲鵬的組合，真的太油膩了。這三個名字組合在一起，自然而然給人一種好笑但不高階的感覺。這能怪誰？在過去兩年，喬杉和岳雲鵬電影作品不在少數，幾乎透支了觀眾的審美。作品數量過多，加上低質量雪上加霜，這幾張本不是靠顏值圈粉的臉就顯得非常過剩。

大鵬呢？反而很隱匿。在如今都靠綜藝節目博出位的年代，他在忙些什麼真的無從得知。是在忙電影嗎？如今成品出來似乎並不能讓人信服，沒能維持熱度以及觀眾緣是大鵬的失誤。

按照目前，我們可以總結出來的是，大鵬的模式已經很固定了：夢想梗+眾星客串+師兄弟幫忙+港臺藝人大驚喜。這個套路大概就是大鵬電影的節奏，每半小時出一個，不信可以數數。

也難怪有人調侃說，下一部，大鵬會不會搞來曼玉青霞。這絕不是誇讚，甚至有點諷刺。

四

《羞羞的鐵拳》基本確定是今年國慶檔票房冠軍了。甩開同檔期電影一大截，目前走勢也是劈頭蓋臉的。這部宋陽與張吃魚共同執導的電影，和開心麻花出品的《夏洛特煩惱》《驢得水》一樣，也有著成功的話劇作品“打底”。

2014年我正好去看過《羞羞的鐵拳》舞臺劇，如今電影投射在大銀幕，有點恍惚。

故事很老套，男女換身的橋段國內也早玩多了。但因為是話劇改編電影，核心還是沒動。

導演宋陽曾對媒體說，他和張吃魚導演是在一個沙縣小吃店裡商量出這個故事。“真正的劇本是2014年5月份，為開心麻花的年底賀歲話劇準備時，我們倆就琢磨說做男女（換身）吧。”張吃魚則記得，開心麻花2013年底萌生公司第一部電影的想法，兩人提出的創意是：“三人換身的故事，分別是拳擊手、化妝師還有一個上班族。”雖然故事都寫到分場了，但後來認為三個人換身，增加觀眾理解難度，才放棄。

於是在那個沙縣小吃店舉行的創意碰頭會上，兩人一致決定把人物精簡到兩個人，“改成男女換身，不僅觀眾看得明白，喜感也更強。拳擊手角色保留下來，是因為我覺得他是換身之後反差最大的人物。”

為了不讓人感覺踩一捧一，我們也需要客觀說《羞羞的鐵拳》笑料是有點糙的。但好在，都很新，讓人還是想笑。開心麻花在琢磨笑點方面還是很精細，但這次設定得有點糙，甚至不乏無聊。

但沒辦法，如果說喜劇是靠笑點賺錢，那紮實的劇本及笑料是必須也是必要的。單從劇本節奏上，《縫紉機》已經差了一步。

五

《縫紉機樂隊》是最早定檔國慶檔的電影之一，也是最開始有組織的宣傳的電影之一。物料和設計都很有心，包括後來在北京三里屯搞快閃，也讓人覺得很特別很熱血。

大鵬是好的產品經理，也是好的宣發者，他的整個佈局都是有規劃且有思路的。所以如今成績欠佳，我們相信大鵬絕不會敗在“宣傳發行”這一環節。沒有短板，也就更容易讓人找到原因：電影本身不夠好。

說不夠好可能有點難聽，那就再委婉一點：共鳴太少。

音樂夢想這東西，不是人人都有，但似乎確實是一個很難實現的國民夢想。大鵬年輕時候有，於他來說有遺憾有情懷，於觀眾來說未必。

2015年《煎餅俠》收穫了大批次的放暑假的“小鎮青年”的粉絲，也在當時眾多電影公司發現了這樣一塊觀影群體。分散，但強有力，後勁十足。如今的小鎮青年在電影中得不到這樣的共鳴，他們無法理解片中大吉他被拆的痛與恨。

於是，低共鳴帶來低票房，沒有理想的人真的不傷心。

最後，我想說：市場當然並不都是對的，但它自有自己的邏輯。大鵬是有天分、懂市場也很努力的喜劇人才，但他該換套路了：他的作品需要更新換代。

因為：這世界變化快。

首先這些年無論是舞臺劇還是綜藝節目，開心麻花的影響力更大，而且前部夏洛確實好看，贏得了口碑。而大鵬之前的煎餅俠也確實傷了大家的心，導致現在很多人都不願意再看大鵬的電影，怕再被騙，情有可原。我兩部都看了，說實話，我更喜歡縫紉機，當然這只是我一家之言，哪部更好看，大家看了之後都自有定論。

昨天一起看了，都還不錯。縫紉機主要帶點情懷，有過搖滾夢的，有些鏡頭還是會讓人頭皮發麻，鐵拳就不說了，開心麻花的搞笑是專業的。另外說下，不要因為煎餅俠就對縫紉機說拜拜，確實還不錯。

羞羞的鐵拳題材並不新穎，但是話劇出身的他們演的更好，但期待值太高，感覺不如夏洛特。《縫紉機樂隊》算是個驚喜，大鵬進步了很多，選材新穎，請來了眾多搖滾明星，樂隊人員組成代表社會各階層，有夢才過的有意義，不錯，有燃點！

《縫紉機樂隊》更電影，《羞羞的鐵拳》更喜劇。

我個人給《縫紉機樂隊》6.5分，《羞羞的鐵拳》7分。

從故事上看，《縫紉機樂隊》採用的是小人物組團完成夢想的經典套路。雖然梗老、笑料依然不高階、細節也大量欠奉，但故事完整性上要比前作《煎餅俠》好很多。但依然沒有質變。

這是大鵬個人的故事、個人的情懷，雖然在搖滾夢上能廣泛喚起70、80後的共鳴，但在故事講述方面，夢想如何頑固地存於內心、困難如何阻礙夢想實現、如何排除萬難去實現夢想、實現過程中收穫了什麼？對這幾個問題的回答，《縫紉機樂隊》做的有點潦草，很多環節含混著過去，經不起細想。

情懷的使用方面也有點膚淺。前面鋪墊不足，細節缺乏，導致結尾的千人合唱，難免會顯得為了情懷而情懷。

而《羞羞的鐵拳》是戲劇舞臺上千錘百鍊的笑點與梗，雖然也是經典的男女換身套路，但勝在笑料新鮮、腦洞大開，還有神來一筆的BGM運用，笑果上超出《縫紉機樂隊》許多。

但是《羞羞的鐵拳》人物扁平的問題也相當嚴重，不僅男反一吳良和他爹吳德都只是功能型人物，就連男一和女一，性格也完全稱不上飽滿，通篇看起來最複雜的人物，反而是女一的爹。作為喜劇，笑果當然優先，但作為電影，這樣扁平的人物和毫無意外的故事，可能還不足以支撐。

所以，從故事性上，《縫紉機樂隊》更電影，從笑果上，《羞羞的鐵拳》更喜劇。

而評分0.5的差距在於，當我們只想去電影院大笑一場，《羞羞的鐵拳》當然更勝一籌。