NO.1 《西遊記之三打白骨精》
精緻的細節特效之外，該片令人尷尬的時間，超過了120分鐘的電影時長。馮紹峰想演一個羅家英話癆版+雞湯版的唐僧，結果看起來像個智障青年。郭富城版孫悟空，身材過於健碩，毫無大聖神采；小瀋陽版豬八戒，像是去整形醫院隆了個豬鼻子，臉上還打了幾管肉毒素，瘦得沒有豬樣；羅仲謙版沙僧是個名副其實的藍星人，就缺養一隻喵星人了。
《三打》和後來的《大話3》都拼了命想搞笑，可說的都是咸豐年間的段子。在影視作品和字幕翻譯中大量使用網路流行語，說明製作人員何其媚俗又何其鼠目寸光。網路流行語更新迭代極快，開拍的時候傳得熱火朝天，殺青的時候可能就沒人用，十年後的觀眾誰看得懂你們的“洪荒之力”？
NO.2 《封神傳奇》
與上一部片相反，這部戲以特效為賣點，堆了五億多人民幣打造商王朝的金碧輝煌和各路神仙的怪力亂神，然而效果像是垃圾網站上彈出來的網遊廣告，所有妖怪都長得像路邊小攤販賣的廉價玩具，還黏糊糊的特噁心。更尷尬的是人物造型，要麼穿金戴銀，要麼雷得不行，俗氣得就像城村結合部的春節聯歡晚會搞了個土豪金3D版。
劇情設定中西結合，神魔大戰生生變成“神經病大戰痴線佬”。紂王成了滅世黑龍附身的魔君，和妲己一起玩雙龍出鞘。他們捉了地球上最珍貴的種族——靈族，引發周武王一方前來拯救。結果來的也是精神病患者。
雷震子莫名其妙成了男一號，而他的身世是折了翼的天使“翼族”，最大的夢想是學會飛翔，以及帶曉明哥的女人私奔到月球。至於黃曉明飾演的二郎神，穿正裝時全身燙金，戴著一頂大便造型的帽子，穿便服時破破爛爛還披著一頭古銅錢，像一隻剛從“精絕古城”裡跑出來的大粽子，讓人想給他嘴裡塞一根黑驢蹄子。
NO.3 《大唐玄奘》
還是曉明哥主演，這部代表中國角逐明年奧斯卡“最佳外語片”的傳記電影，別名就叫《黃曉明遊記》。
從西安到印度，黃曉明走過黃土高坡，爬過滾滾沙漠，翻過皚皚雪山，也穿過人山人海。雖沒有現代化的交通工具，但各地高官和他聊人生，美女送他識途老馬，老馬馱著他找到水源，看不出有什麼艱險卓絕之處。最終，玄奘順利到達佛陀頓悟的地方——大菩提寺。這時，旁白裡的黃曉明同學發出了一句沒有絲毫感情波動的感悟：“那一刻真是讓人激動而興奮。”
這類白開水式的旅遊感悟在片中無處不在。到涼州時，黃曉明用他特有的磁性聲音喃喃說道：“涼州不僅僅荒涼，還充滿寂寥和慌張。”敢問編劇是從哪部青春文學作品裡學會了“慌張”？要說有“慌張”，那就是黃曉明對邊境守軍大喊：“我是僧人，從京城來，莫要射我！”
NO.4 《爵跡》
據說《黃曉明遊記》要角逐奧斯卡，《爵跡》會第一個表示不服。
論特效，這是國內首部真人CG電影，雖然做得還不如十年前的《最終幻想》，面癱演員加上CG特效後猶如演鬼片，但總比單調的黃沙大漠有賣點；論人物，《大唐玄奘》只有一個面癱演員，而《爵跡》十幾個演員個個都是；論劇情，《大唐玄奘》單線敘事一看就懂，《爵跡》每個人物都有自己的故事線，最終卻做到了“無線”的境界——壓根不知道它想說什麼。
NO.5 《盜墓筆記》
只能說劇情不夠，顏值來湊
原著中《盜墓筆記》的大BOS是西王母，可總局不許抹黑中國古代傳說人物，電影中只好改成“蛇母”。這些不得不妥協的改動可以理解，無法理解的是劇組對原著的胡編濫造。
一個個粽子看上去跟常人無異，連給大BOSS蛇母的化妝經費都省了。進墓以後大戰蛇母，處處用大色塊和高速移動的畫面掩飾粗糙的特效，特效場面還不如國內一個三流網路遊戲的副本設計。說到打鬥戲，全程能打的就井柏然，其他人就當吃瓜群眾傻傻地看著。幸好鹿晗飾演的無邪會吹簫，引來萬千屍蟲，才幫井柏然解了圍。
NO.6 《擺渡人》
《長城》上映後，有影評人說“張藝謀已死”，批評電影爛到忍無可忍的地步。《擺渡人》一上來，大家才發現要跟張藝謀說聲對不起。如果《長城》證明昔日才華橫溢的張藝謀已“死”，《擺渡人》就是來給王家衛 “超度”的，結果卻接不回王家衛電影的靈魂。
這也不全是新手張嘉佳一個人的責任，據王家衛自己對媒體透露，張嘉佳經常身體不適，王家衛不但要在現場給他打氣，有時候乾脆就幫他拍了。這樣的監製盡職到也是沒誰了，恐怕《低俗喜劇》中把監製作用定義為“一撮毛”的杜汶澤都要寫個“服”字。
梁朝偉不是演不了喜劇，《東成西就》中的“歐陽鋒”一角堪稱經典，《韋小寶奉旨溝女》也惡搞得有模有樣。《擺渡人》演了什麼貨色？角色是一個憂鬱的酒吧老闆，臺詞是張嘉佳式無病呻吟，表演估計是按導演的愛好融合了王家衛的扭捏作態+周星馳的無厘頭神經質。另一位越老越帥的男神金城武，也被張嘉佳搞成了東北小瀋陽。
嘿，哥們姐們，你們有啥想法啊？來搞事情啊！快點啊！
NO.1 《西遊記之三打白骨精》
精緻的細節特效之外，該片令人尷尬的時間，超過了120分鐘的電影時長。馮紹峰想演一個羅家英話癆版+雞湯版的唐僧，結果看起來像個智障青年。郭富城版孫悟空，身材過於健碩，毫無大聖神采；小瀋陽版豬八戒，像是去整形醫院隆了個豬鼻子，臉上還打了幾管肉毒素，瘦得沒有豬樣；羅仲謙版沙僧是個名副其實的藍星人，就缺養一隻喵星人了。
《三打》和後來的《大話3》都拼了命想搞笑，可說的都是咸豐年間的段子。在影視作品和字幕翻譯中大量使用網路流行語，說明製作人員何其媚俗又何其鼠目寸光。網路流行語更新迭代極快，開拍的時候傳得熱火朝天，殺青的時候可能就沒人用，十年後的觀眾誰看得懂你們的“洪荒之力”？
NO.2 《封神傳奇》
與上一部片相反，這部戲以特效為賣點，堆了五億多人民幣打造商王朝的金碧輝煌和各路神仙的怪力亂神，然而效果像是垃圾網站上彈出來的網遊廣告，所有妖怪都長得像路邊小攤販賣的廉價玩具，還黏糊糊的特噁心。更尷尬的是人物造型，要麼穿金戴銀，要麼雷得不行，俗氣得就像城村結合部的春節聯歡晚會搞了個土豪金3D版。
劇情設定中西結合，神魔大戰生生變成“神經病大戰痴線佬”。紂王成了滅世黑龍附身的魔君，和妲己一起玩雙龍出鞘。他們捉了地球上最珍貴的種族——靈族，引發周武王一方前來拯救。結果來的也是精神病患者。
雷震子莫名其妙成了男一號，而他的身世是折了翼的天使“翼族”，最大的夢想是學會飛翔，以及帶曉明哥的女人私奔到月球。至於黃曉明飾演的二郎神，穿正裝時全身燙金，戴著一頂大便造型的帽子，穿便服時破破爛爛還披著一頭古銅錢，像一隻剛從“精絕古城”裡跑出來的大粽子，讓人想給他嘴裡塞一根黑驢蹄子。
NO.3 《大唐玄奘》
還是曉明哥主演，這部代表中國角逐明年奧斯卡“最佳外語片”的傳記電影，別名就叫《黃曉明遊記》。
從西安到印度，黃曉明走過黃土高坡，爬過滾滾沙漠，翻過皚皚雪山，也穿過人山人海。雖沒有現代化的交通工具，但各地高官和他聊人生，美女送他識途老馬，老馬馱著他找到水源，看不出有什麼艱險卓絕之處。最終，玄奘順利到達佛陀頓悟的地方——大菩提寺。這時，旁白裡的黃曉明同學發出了一句沒有絲毫感情波動的感悟：“那一刻真是讓人激動而興奮。”
這類白開水式的旅遊感悟在片中無處不在。到涼州時，黃曉明用他特有的磁性聲音喃喃說道：“涼州不僅僅荒涼，還充滿寂寥和慌張。”敢問編劇是從哪部青春文學作品裡學會了“慌張”？要說有“慌張”，那就是黃曉明對邊境守軍大喊：“我是僧人，從京城來，莫要射我！”
NO.4 《爵跡》
據說《黃曉明遊記》要角逐奧斯卡，《爵跡》會第一個表示不服。
論特效，這是國內首部真人CG電影，雖然做得還不如十年前的《最終幻想》，面癱演員加上CG特效後猶如演鬼片，但總比單調的黃沙大漠有賣點；論人物，《大唐玄奘》只有一個面癱演員，而《爵跡》十幾個演員個個都是；論劇情，《大唐玄奘》單線敘事一看就懂，《爵跡》每個人物都有自己的故事線，最終卻做到了“無線”的境界——壓根不知道它想說什麼。
NO.5 《盜墓筆記》
只能說劇情不夠，顏值來湊
原著中《盜墓筆記》的大BOS是西王母，可總局不許抹黑中國古代傳說人物，電影中只好改成“蛇母”。這些不得不妥協的改動可以理解，無法理解的是劇組對原著的胡編濫造。
一個個粽子看上去跟常人無異，連給大BOSS蛇母的化妝經費都省了。進墓以後大戰蛇母，處處用大色塊和高速移動的畫面掩飾粗糙的特效，特效場面還不如國內一個三流網路遊戲的副本設計。說到打鬥戲，全程能打的就井柏然，其他人就當吃瓜群眾傻傻地看著。幸好鹿晗飾演的無邪會吹簫，引來萬千屍蟲，才幫井柏然解了圍。
NO.6 《擺渡人》
《長城》上映後，有影評人說“張藝謀已死”，批評電影爛到忍無可忍的地步。《擺渡人》一上來，大家才發現要跟張藝謀說聲對不起。如果《長城》證明昔日才華橫溢的張藝謀已“死”，《擺渡人》就是來給王家衛 “超度”的，結果卻接不回王家衛電影的靈魂。
這也不全是新手張嘉佳一個人的責任，據王家衛自己對媒體透露，張嘉佳經常身體不適，王家衛不但要在現場給他打氣，有時候乾脆就幫他拍了。這樣的監製盡職到也是沒誰了，恐怕《低俗喜劇》中把監製作用定義為“一撮毛”的杜汶澤都要寫個“服”字。
梁朝偉不是演不了喜劇，《東成西就》中的“歐陽鋒”一角堪稱經典，《韋小寶奉旨溝女》也惡搞得有模有樣。《擺渡人》演了什麼貨色？角色是一個憂鬱的酒吧老闆，臺詞是張嘉佳式無病呻吟，表演估計是按導演的愛好融合了王家衛的扭捏作態+周星馳的無厘頭神經質。另一位越老越帥的男神金城武，也被張嘉佳搞成了東北小瀋陽。
嘿，哥們姐們，你們有啥想法啊？來搞事情啊！快點啊！