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1 # 蘇蘇愛電影
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2 # 琦愛影視
我個人比較喜歡看太空型別的科幻片，相比於其他型別的科幻片，太空型別的科幻片還比較接近我們的現實生活，有很多科幻出來的情節都是有一定的依據，或者說可以用現在的知識合理的解釋。在這裡給大家推薦一部太空型別的片子《火星救援》。
先說說這部電影的劇情。整部片子以尊重科學為背景拍攝，沒有過分的浮誇，合乎常理。期間也不乏幽默詼諧的情節，相比於主題沉重，難以理解的其他型別科幻片算是一股清流了。敘事方面也是有幾處反轉，彌補了劇情方面的簡單，節奏控制上也很緊湊不繁冗拖沓。喜劇元素和影片中現代科學技術理論的的加入也讓這部電影更加接地氣，影片的主旨展現了人類在災難面前樂觀、勇敢的態度和對生的渴望。人家一個人在火星上都想著怎麼救自己、怎麼生存下去，讓我們這些輕易被生活中的困難所打倒的小夥伴們情何以堪，抬頭奮起努力吧！這樣的主旨簡單卻具吸引力！
特效方面也是相當出色。影片將宇宙中的景色呈現的很美，讓人神往，同時也給人以無限的想象空間。片中的火星場景特效都是用現代先進視覺特效打造，世界知名後期視覺效果製作公司MPC為其製作了425個鏡頭，這些鏡頭都在倫敦總部完成，共花費了24周時間，這部片子雖然沒有大的場面，但特效逼真、細節處理細緻，完全稱得上是一部佳作！
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3 # 溟瞾影視館
近幾年，好萊塢頂尖的硬科幻電影不多，《星際穿越》《火星救援》《地心引力》。這些影片基於現有的客觀事實、科學事實、科學事實引導推測，再加以微小的細節雕琢，最終所呈現讓所有人都覺得：這簡直就是現實中真實發生的事情。
就拿《星際穿越》來說，該片劇情基於知名理論物理學家，諾貝爾物理學獎得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後，加入人物和相關情節改編而成。涉及到了蟲洞這一概念，蟲洞的確離我們很遠，但現有科學已經證明了其的存在，因此該片是地地道道的“硬科幻”大片。
此外，《星際穿越》獲得了第87屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。
因此我覺得，《星際穿越》如果不是在劇情和特效兩個方面雙管齊下，那它絕不可能成為一部頂尖的科幻大片。
科幻電影畢竟是電影領域一個特殊的類別，劇情、特效缺一不可。（缺劇情：不科幻；缺特效：假大空）
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4 # 棚有三哥up
不說外國的科幻了，實在太多了，說說中國的科幻吧（我認為的，童年留下了深刻的影響），那就是“大氣層消失”，老電影了，不知道大家還有木有印象。
《大氣層消失》是馮小寧在1990年執導的一部科幻電影，那時候正在上小學，當時看覺得很不錯， 劇情講述的是人類進入了1990年，距1999年那個世界大災難的預言越來越近。一起列車劫持案，造成三節黃色罐車的劇毒品洩漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，使全球的生命危在旦夕，某住宅樓的一個男孩忽然發現自己能聽懂動物語言，他的大白貓告訴他這個可怕的訊息，但當男孩告訴人們時，卻沒人相信。。
裡面還有我最喜歡的中國男演員之一葛優（雖然是正劇，但一看到他還是會笑）！還有呂麗萍等。這部片傳達的資訊很直接：繼續傷害mother nature會把我們大家都送進地獄！沒有什麼特技，沒有什麼大場面，有的只是人與人直接在面臨災難之時的選擇，有的只是許多人的無知和漠然，當然至於一個小孩能聽懂動物的語言就有點奇幻色彩了。很早以前看的《霹靂貝貝》也給我許多童年的回憶。
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5 # 殺姐電影
如果說科幻電影的話，我會說《完美基因》，雖然是部網大，但是值得一看。
至於為什麼？
因為是我們公司拍的。
好吧~
雖然，殺姐經常在文章中會黑一下漫威，但純屬愛之深，責之切。
個人還是最愛漫威系列電影的。
無論是架構，還是內容設計，以及演員的顏值。
嗯，就是喜歡
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6 # 大傻經典電影片段
我最喜歡的一部科幻電影是《盜夢空間》，超級好看，特別燒腦，都感覺我腦子不夠用了。不管從特效還是劇情都特別棒。
2010年，由著名導演克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑型別影片《記憶魔方》（又名：盜夢空間）正式上映，影片由萊昂納多·迪卡普里奧、約瑟夫·高登-萊維特等影星共同參與演出。
影片以極富創意的夢境元素和視覺特效獲得了眾多影迷的追捧，而導演克里斯托弗•諾蘭在該片中展現的鬼斧神工的敘事技法使得影片極具可看性和思考價值，影片獲得了奧斯卡金像獎最佳影片、最佳原創劇本在內的八項提名，並斬獲了包括最佳攝影獎在內的四項大獎。
在導演克里斯托弗•諾蘭構建的夢境世界中，觀眾跟隨著導演預先設定的路徑思考未來劇情的發展，影片以快速剪輯的節奏和跌宕起伏的情節使得全片緊緊抓住了觀影者的眼球，讓觀影者幾乎沒有任何喘息的時間。
而全片最為精彩的部分當屬導演克里斯托弗•諾蘭對敘事技法的高超運用，這部影片褪去了傳統懸疑片的老舊模式，以一種既充滿邏輯自洽性，又帶著強大節奏掌控力的方式，將所有人帶進克里斯托弗•諾蘭所設計的敘事魔術中。
縱觀整部影片，導演克里斯托弗•諾蘭以出色的鏡頭語言和優秀的劇作能力，將這個富有創意的懸疑型別片拍攝地精彩紛呈。影片以夢境作為切入口，融入豐富的特效、配樂和剪輯，使得影片在視聽語言上表現地相當出色。導演克里斯托弗•諾蘭對於全片敘事策略的精妙運用，使得影片脫離了傳統懸疑片的固化模式，不僅強化了影片故事的耐看性，也留給觀影者豐富的探索和思考空間。
而影片結尾關於陀螺是否停下，主人公是否擺脫夢境的懸念背後，也隱含著導演對於人與命運的哲學思考，不得不說，這部影片不論從藝術價值還是思想深度上來說，都是克里斯托弗•諾蘭眾多作品中極為經典的影片之一。
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7 # 365電影放映廳
如果一定要說一部科幻電影，那麼小編最喜歡的就是：《星球大戰》（又名：星球大戰4：新希望）不僅因為它完美的科幻劇情，還因為異常精彩的特效。
原因：
1.先說《星球大戰》的科幻劇情影片以殘暴的銀河帝國建立十九年後為時間基礎，為了鎮壓大規模的叛亂，皇帝下令建造了一個可以摧毀一切行星的恐怖武器“死星”。生活在沙漠星球塔圖因的少年盧克·天行者碰巧發現了搭載著“死星”設計圖的兩個義軍機器人R2-D2和C-3PO，並通過他們結識了在當地隱居多年的絕地大師歐比旺·克諾比，從而捲入到了義軍同盟對抗帝國的鬥爭中。歐比旺開始了對盧克的絕地訓練，他們與走私船“千年隼號”的船長漢·索洛和他的搭檔伍基人丘巴卡一起踏上了將“死星”設計圖送交義軍的危險旅程。在從帝國手中拯救美麗的義軍領袖萊婭公主後，歐比旺在一場同他從前的徒弟、邪惡的西斯尊主達斯·維德的光劍決鬥中選擇了了結自己的生命。盧克等人成功攜設計圖抵達了義軍基地雅文4號，但“死星”也尾隨而至。在一場激烈的空戰後，盧克成功駕機擊毀“死星”並證明了原力與他同在。
2.在說說《星球大戰》的精彩特效影片的特效，完全顛覆了人們現有的認知。鐳射劍，超光速飛船，星際戰艦等等畫面都超出了人們的預期，無論是聲音還是畫面都刻畫製作的非常逼真，非常精彩。影片中的鐳射劍雖然看起來充滿了高科技的感覺，但在實際拍攝時演員手裡拿的只是一根木棍，上面纏繞著做電影銀幕用的高反光膠帶。這樣在拍攝時木棍看起來就象是一根發光的熒光棒。在後期的部分段落，ILM又對光劍做了改進，採用後期跟蹤技術給光劍加上了亮光。不過影片中的光劍限於當時的技術條件，還無法表現光劍開關過程中從無到有的變化，所以影片中大部分這方面的光劍鏡頭都是依靠後期剪輯實現的。而盧克在飛船上學習使用光劍的段落中，這個從有到無的變化過程依靠停機再拍的手法實現的。影片中的光劍在舞動時還發出嗡嗡的聲音，這個聲音是錄音師在嘗試了大量的自然、非自然音效後，終於發現了一個最好的辦法——在後期配音時利用一個通電的銅管在音箱前舞動，音箱就會發出這樣的聲音。雖然有種種的不足，但是在那個時代那個條件下，這所有的一切效果都已經算是做的非常好了。
3.然後還有影片評價《星球大戰》不僅開啟了很多孩子，大人科幻的大門，而且他足夠精彩，足夠經典，即使放到現在這個時代，也不會過時。影片向人們生動展示了一個關於宇宙，星際，飛船的星際時代。他不僅代表了一部科幻鉅製，也代表了一個科幻里程新的起點。
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1999年上映的《黑客帝國》，以天馬行空的想象力超前地表達出人類與計算機之間的複雜關係，引爆了全球票房，劇情和特效都非常棒，20年前的作品放到現在仍然是不朽的傳奇。
跨時代的優秀的劇情設計《黑客帝國》講述了在未來廢墟世界中，人類反抗計算機的一段史詩般的歷程。其中有大量充滿玄機的人物對白和大量的彩蛋細節，彷彿是對21世紀網路時代的寓言，引發了全社會的廣泛談論，甚至哲學家、社會學家、宗教學者、文化研究學者都參與到對這部領先時代的科幻電影的解讀中。
啟發了後續眾多科幻電影，可以說《黑客帝國》開創了一個偉大的時代。
優秀的視覺效果，開創了標誌性的“子彈時間”《黑客帝國》開創了墨鏡+西裝的武打動作，並配合慢動作特寫，力與美的完美結合，又酷又帥讓觀眾耳目一新。黑客不再是隻會計算機的宅男，而是充滿力量的型男，全片充滿了酷炫的風格。
《黑客帝國》標誌性的子彈時間，將慢動作、延時拍攝等效果相結合，一邊減慢攝像的速度，一邊改變攝像機的角度，讓其圍繞著場景移動，從而改變觀眾的視角。《黑客帝國》的劇組精確放置了120臺照相機，按程式預定的時間和順序拍攝，再輸入計算機中進行後期處理，再與背景融合，就得到了360度流暢的動作。
現在子彈時間已廣泛應用於各種影視和遊戲CG領域。
《黑客帝國》開創了“東方功夫+西方特效”，由香港著名的動作指導袁和平負責全片的武打戲份，所有的演員都進行4個月的動作訓練來學習功夫和吊威壓的技巧。之後，“東方功夫+西方特技”在好萊塢引起了一股熱潮，《霹靂嬌娃》、《刀鋒戰士2》、《超膽俠》等等大片都選擇了國人做武術指導。甚至周星馳的《功夫》在致敬《黑客帝國》的同時，其動作指導也是袁和平。
再好的特效也應該服務於劇情《黑客帝國》三部曲的全球票房超過17億美元，獲得了巨大的商業成功，並且在第72屆奧斯卡金像獎(2000年)獲得了最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳音響，可以說名利雙收。
即便特效如此優秀，《黑客帝國》最被人津津樂道的還是其深刻的哲學內涵，充滿宗教元素的思辨思維是《黑客帝國》的核心。“真實”還是“虛擬”，結合宗教、佛學、禪意、唯心主義讓人樂此不疲的討論。影片的最後，電腦特工史密斯與男主尼奧分別作為善惡的代表戰鬥不止，最終尼奧跳出了善惡之外明白只有犧牲自我才能拯救人類，於是他停止了抗爭，等史密斯開始侵蝕他的時候，善惡融為一體達到了一種更高的境界，影片的哲學內涵進一步昇華。
《黑客帝國》掀起了一股文化熱潮，誕生了無數的衍生品：動畫、書籍、遊戲、玩具等。即便已過去了20年的今天，仍然值得觀眾重溫一遍。