天才透納的藝術人生：勤奮不屈，超前時代，命運坎坷，手握永恆

所以這位透納，究竟是誰？

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）,是最偉大的浪漫主義風景畫家，西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家，是英國水彩畫的巨匠，19世紀上半葉英國學院派畫家代表，英國自然派的先驅，著名印象畫派的“遠祖”。

提到印象派，大家自然能聯想到印象主義大師莫奈創造的夢幻睡蓮色彩，但我們不知道的是，透納就是他的啟蒙者和重要影響者。被人們譽為“光之畫家”，“風景繪畫中的莎士比亞”。

（一）天賦異稟，年少成名，然而卻比常人更勤奮，目標更長遠

透納15歲時作品就被皇家藝術學院畫展展出，順利考入了英國皇家藝術學院，很快就成為了同輩中的佼佼者。這麼年輕，名利成功都彷彿唾手可得，但透納異常清醒自知，比起靈感天賦，他更相信持之以恆的不懈努力。他在自己的日記中寫道：

僅僅有天分是不夠的，必須刻苦勤奮，多加實踐。年輕人要是做不到這一點，趁早換個職業。

想要揚名的透納，為了提高獲獎機率，可以從水彩畫轉而進行油畫的學習和創作。但他還是沒有放棄自己喜歡的風景畫主題——要知道在1800年之前，風景畫的檔次要比歷史題材和肖像畫低很多。

這份追求，先是源於他人生中最迷戀的一段美好時光——在泰晤士河邊，悠閒美好的生活節奏中，他找到了自己的方向，並深深迷上了英格蘭腹地的田園生活，享受著最純粹的自然生活樂趣：帶上水彩、畫筆、一條麵包，就開始夏日遠足。躺在草地上，凝望天空中奔騰變化的雲朵，然後起身，用畫筆將它們勾勒下來。在描繪自然風光時，透納也可以將內心的豐富的感受傾注在筆下的自然變化之中。

科曾斯是一個會把現實的義大利古建築，都展現成陡峭的懸崖的自由的畫家。他擅長表現光的走向，將目光引向凹面與深壑，頂部與底部相互顛倒，難以區分。他筆下的峽谷像是驟然裂開，山峰好似猛地刺向天空，充滿了強烈，衝擊，崇高的極具生命力的自然美學。

透納充分汲取和感受著科曾斯風景畫裡的那份自如和大膽，洶湧的情感也給了他自由創作的勇氣。

他打破嚴格的門類界定，用本應該是最柔順寧靜的水彩，去嘗試畫出當時油畫無法表現的效果：

1.他實驗性的淡彩畫法和著色方式使得各種顏色能夠同時綻放，用對比強烈的色調，共同形成一種氛圍。2.他把含意豐富的敘事引入風景畫中，賦予獨特的氣氛和戲劇性效果，發展了自成一派的歷史風景繪畫。3.創作尺寸超大的水彩畫。

相形之下，原本盛大奢華的學院派油畫變得沉悶，暗淡，透納以一己之力發展了水彩畫，更將風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位，為藝術史做出了特殊貢獻，更使他自己一鳴驚人。

透納21歲發表第一副代表作《海上漁夫》震驚畫壇，大師氣質顯露無疑，26歲就被英國皇家美術學院破格提拔成最年輕的會員，三年後成為傑出會員，很快成為當時英國畫壇的重要引領者與領袖。

（二）命運起伏，一夜墜入谷底，走在時代的前面的藝術家的無奈和落寞

特納原本可以靠崇尚古典主義風格的貴族們的厚愛，過上名利雙收的成功人生。透納善於描繪光與空氣的微妙關係，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他崇尚運用自然光色表達主觀情感，認為承載情感的最好載體莫過於自然界的光塵氤氳。

比如幾乎所有人對他1839年創作的《被拖去解體的“無畏號”戰艦，最後一次航行》溢美之詞氾濫於言表。這幅畫成為當時乃至近期民意投票中，英華人最喜歡的作品。

然而僅僅過了一年，另一幅畫作，《奴隸販子正在丟棄那些已死和將死的人，颱風將至》，簡稱《奴隸船》，卻受到空前責難，批評如潮。

週刊嘲諷這幅畫，像是不堪混亂的廚房，偉大的透納最新作品居然是這麼個巨大的醜陋玩意兒；評論家一致認為，老糊塗的透納一門心思要把繪畫藝術送回“童稚派”；頗具影響力的輿論“藝術聯盟”說他是“一個瘋子，他在瘋狂中所做的絕妙表達令他所達到的高度，是他憑藉理性而不可能達到的”。

更偏激的人認為，透納現在給藝術帶來的危害，已經遠遠超過他為藝術所做的貢獻。

這幅《奴隸船》到底畫錯了什麼？

透納透過勾勒自然景象來表達最細膩也最強烈的感受，他將詩意技巧傾注在《奴隸船》這幅作品裡：看起來是在描繪販奴貿易的暴行，血紅的光向四面爆開，深度刻畫的空間，跳躍的形狀有著交響樂的節奏。但當時的人們不理解：把才華都用來表現大自然的粗野狂暴，而不是自然之美，有什麼意義？

何況，觸碰這個話題就是一種冒犯。

大英帝國1833年廢止了奴隸制度，透納還在致力於如此不體面，不美觀地表現奴隸制度的邪惡。何況展出時，兩個廢奴主義者雲集的大會正在倫敦召開，而且阿爾伯特王子與女王婚後，首次單獨亮相參會。這不是添亂？這不是打臉？

敏感的透納很受傷，但是一直沒放棄堅持自己自由創作的理念。他後期繼續驚世駭俗，大膽嘗試抽象風格，將自己一貫熱愛和擅長的風景畫推向了更加無常、模糊、混亂的方向。比如後期備受詬病的海戰題材創作。他多年堅持創作，費勁心力，得到的評語只是，“一團噁心的黃”。

其實，他完全可以順應大眾審美，重獲推崇，簡單又成功地度過一生；但那樣的話，人類藝術史將會是巨大的遺憾——受他啟蒙的印象派的誕生，又不知道要晚多少年。

真正偉大的人總是超前於俗世凡人。只有少數人才勇於堅持信念。

只有時間才能證明，他的選擇方向是正確的。

（三）藝術家逃不開的怪癖——天才的成功人生，也不免有陰影和心酸

藝術家總有很多常人難以理解的怪癖——不知道，是因為特立獨行，不屈從世俗和批評，才能大膽創新顛覆；還是因為太過於超前，所以才與眾不同。

透納喜歡邊向畫布吐口水邊畫畫。他鑿了個小洞，專門偷窺那些買畫人的言行舉止。他拒絕天價收購，把所有畫和積蓄都贈予國家。他畫不好肖像畫，是因為不敢直視他人。

這一切使得偉大的透納，更接地氣。

透納的母親是位精神病人，這使得透納的童年有不可彌補的缺失——他無法建立和處理與別人的親密關係，所以性格孤僻，敏感乖戾。

他後半生將近三十年都與父親相依為伴，是父親無微不至的陪伴，理解和照顧，穩固保護了他穩健高產的創作。父親去世後，透納的生活失衡了：有兩個女兒，但不往來；學院的課不好好教，搞得怨聲載道，更是一步步陷入抑鬱，唯獨只對創作情有獨鍾，人生最後時光，重病的他穿睡衣都要出去寫生，大概只有在風景裡，他才能收穫安穩和寧靜。

大家看不懂後期那些氣勢雄渾、風起雲湧的畫作，有如何能理解透納心中的跌宕起伏的充沛情感，深入挖掘這位乖戾的藝術家強烈的人格魅力？

所以，孤獨敏感註定了透納一生的悲傷，卻也促使他將心碎變為藝術，巧抓自然瞬間的神性，讓光陰定格，清晰地展現出力量感。

透納年少天賦，卻早早就開始勤奮刻苦；一步一步腳印順利成功，從沒出現過懶散、馬虎的作品。許久以後，當被問及成功的秘訣時，他說:“秘訣只有一個，勤奮再勤奮。”

超前於時代而被嘲諷誤解貶低，即使受傷，也不放棄自由創作的堅定信念，獨立抵抗偏見，用一生頑強的求索，貢獻了多產的藝術人生。

身為普通人的心碎和孤獨，身為藝術家他的敏感和感性，身為藝術大家的力量和覺悟，讓他留下來太多備受後世推崇的絕世作品，不僅再現了大自然的神奇，更敏銳捕捉了稍縱即逝的心境，微妙難言的深層情緒。

天地之間踽踽獨行，人來人往盡是過客。走得比時代更快更遠的透納，終於和後世相遇。

偉大的藝術家，留給我們的不只是作品，值得回味的更是一生的執著追求。不放棄勤奮，不放棄挖掘自己的潛能，也別放棄堅持和相信自己。

透納的代表畫作的話，可以從近些年的拍賣市場上看，比如《從阿文提諾山看羅馬》在2014年倫敦蘇富比以高價3,030萬英鎊／4,760萬美元成交，重新整理生於英國之藝術家的最高拍賣成交價紀錄，並自此與魯本斯（Rubens）和拉斐爾（Raphael）齊名，成為只此三位創下如此高價的印象派前藝術家。

在2010年保羅·蓋蒂博物館(J. Paul Getty Museum)以2972萬英鎊／約4490萬美元搶下

《現代羅馬—凡西納廣場》，並重新整理英國畫作拍賣價格的世界記錄。

透納於1841年為英國皇家美術院展覽會所繪製的3幅油畫之一的《珠玳卡島》。該油畫描繪了威尼斯珠玳卡島的秀美風景。該作於2006年4月6日在紐約佳士得拍賣行以2050萬英鎊的價格售出，打破了當時英國畫作拍賣價格的世界記錄，成為最貴的英國油畫，被譽為"最貴的威尼斯"。

最後一件說說他人生中的第一幅油畫《海上漁夫》。

透納最早開始創作作品時由於要用賣出的畫的收入支援家裡面，因為他的出身非常的貧寒的，他只是一個理髮師的兒子。透納所畫的風景還有很多人都願意買，這成為了當時家裡最主要的收入。由於不斷的創作畫作，所以透納在事業上又有了經濟的獨立的一生，沒有結過婚，但是他不斷的旅行讓他的畫作受到了很大的影響，他後來是在美術學院任職，他在二十四歲時就已經成為了皇家美術學院的副院長，在二十七歲時就成為了美膚學院的院士，這才當時是非常年輕有為的。同他早期的作品是非常尊重風景寫實的傳統的，最真實的地點創作最真實和準確的描繪。在他成為副教授是他二十五歲的時候，畫作已經收到了很好的歡迎，買的也很搶手，這些都符合當時英國風景畫的傳統。唯一取材於自然的油畫是他的一批油畫速寫，畫的是懷河的景色也畫了泰晤士河的風景。他的代表作品《丁登寺廢墟內景》是一幅鉛筆和水彩花，現在存於倫敦大英博物館，還有他的《暴風雪：漢尼拔及其軍隊翻越阿爾卑斯山》也是他的代表作品。他費盡全力的把這幅風景的全貌記錄了下來，並且把每一點的變化都很準確地表現了出來。還有兩年的時間將草圖總結儲存下來，並且進行描繪，他為了能夠準確地記錄自然特別是這種壯麗的景色，曾經在桅杆上整整待了四個小時來感受人們在風雨中的心理。

畫海的藝術家裡讓昏鴉最服的就是透納先生，事實也證明不走尋常路和具有獨立思考能力的畫家才有可能取得傲嬌之成就。

歷史上在透納以前的藝術家裡面幾乎沒那一位去單獨創作風景，更別說一生執著只畫風景了，這在當時看來幾乎是不可想象與接受的事情。

透納對於自然的熱愛來自於內心真摯的感情，昏鴉相信正是出於這份由衷而發的神秘力量促使大師將人的情懷自然融合到波瀾壯闊的大海之中了。

即便現在去欣賞透納的風景畫都是如此充滿了新意，藝術家的獨特視角和非凡創造力賦予了身邊周遭景色的出眾美感。

《海上漁夫》

好吧，昏鴉承認這是自己十六歲第一次畫油畫所臨摹的作品，我贈予給了同桌，暗潮湧動的月夜是不是也預示著青春的萌動？

《米諾陶戰艦之傾覆》

夜的海，黑的波還能把顏色玩的這麼盡興，昏鴉舌頭都驚掉地上去了，對於技法而言都是真正意義上的獨創，真正吸引眼球的還是其背後深沉如畫的思想。《威尼斯風景》

海天一色，光怪陸離的畫面蘊含著宇宙的奧妙，天水交際之處正是人類歸處。

外光寫生的困難在於瞬息萬變的光色變化，對於整個色調的把控更是需要天賦異稟的能力，透納是真正意義上的遊吟詩人，眼見處隨感而發，邊走邊畫……人生如此，夫復何求啊！

透納早期的風景還是屬於傳統技巧，方法肯定也是寫生結合後期創作，既有鮮活感受又有深入塑造。

晚年的透納似乎有意無意間有些趨向東方的意象審美與哲學了。似有似無、以色傳神使觀者流連忘返，即理性具象又感性抽象，或許，藝術的最高境界都殊途同歸了吧！

透納和康斯泰勃爾影響了法國的楓丹白露畫派和印象派，1984年以大師名字所命名的英國藝術獎項“特納”獎久負盛名，隨著藝術研究的深入透納的藝術成就和地位越來越被世人所重視起來。

在群星璀璨大師輩出的歐洲繪畫史上，透納是一個獨樹一幟特別值得一書的畫家。

透納的價值不僅在於他把歐洲風景畫推向了極致，確立了風景畫與歷史畫和人物肖像畫同樣的地位，還在於他在繪畫中的堅守執著勤奮認真的可貴精神。透納以自己的高超畫作和繪畫態度確立了他在歐洲近現代畫壇的地位，對當世和後世產生了較大影響，不僅為英國繪畫擺脫荷蘭法國義大利等影響走上獨立發展道路居功至偉，而且成為後來的印像主義畫派和現代抽像繪畫的發端。

透納1796年第一幅油畫《海上漁夫》

透納，全稱約瑟夫-馬路德-威廉-透納。英國19世紀學院派畫家代表，世界級風景繪畫藝術大師。

1775年透納出生於英國一個社會底層家庭。父親是一位理髮匠，母親因病早逝。透納10歲時就表現出繪畫方面的過人天賦。1789年，14歲的透納進入英國皇家美術畫院，至此筆耕不輟，畢其一生從事繪畫創作。

透納油畫《迪多建設迦太基》

由於家境貧寒，在最初的幾年，透納每天堅持給一些通俗出版刊物配圖繪畫換取收入維持生計，雖然收入微薄，但透納樂此不疲。而且他堅持每幅畫都一絲不苟畫到自己最滿意時才肯賣出，從不馬馬虎虎，敷衍應付，而不考慮自己在時間上的付出和買家給價的多少。

透納油畫

在當時大多畫家熱衷於肖像畫人體繪畫的氛圍中，透納堅守著自己的信念，執著於水彩風景畫和油畫風景畫的藝術探索和創作。在認真學習借鑑前輩畫家繪畫手法技巧的同時，透納邁開雙腿，走遍英國和義大利很多地方，採風寫生，悉心研究自然界光色和空氣之間的變化，研究海上光的強度、雲彩和風雨的活動，逐漸形成了運用浪漫主義手法創新色彩使風景畫更突出了畫面宏闊大氣，格調高遠，意境深沉。

透納水彩-油畫

透納的勤奮認真自制在業界是出了名的。生命對於他來講，除了繪畫還是繪畫。透納在自己的日記中寫道:“僅僅有天分是不夠的，必須刻苦勤奮，多加實踐。年輕人要是做不到這一點，趁早換個職業”。有人問他繪畫成功的秘訣，透納說:“秘訣只有一個，勤奮再勤奮”。

透納《雨，蒸汽和速度》

透納一生創作了3000多幅繪畫作品，其中不乏精品，還有價值連城的珍品(其中一幅拍出4000多萬美元)，但沒有一件是倉促之作、馬虎之作、敷衍之作。他的作品成為後世的寶貴財富，他的堅守執著勤奮精細嚴謹也成為畫壇經久相傳的佳話。

透納在當世即享有盛譽，在他在世和逝世後的整個19世紀，對歐洲繪畫藝術產生了重要影響。

1851年12月19日，透納在倫敦逝世。享年76歲。

Joseph Mallory William（約瑟夫.瑪羅徳.威廉.透納1776-1851），英國Romanticsm （浪漫主義）畫家。

浪漫主義是一場思想、文化和藝術方面的運動，它反對啟蒙時期的理性主義，強調情感和主觀性。與新古典主義幾乎同時出現，所以有些新古典主義藝術的理想主義和懷舊情感有被認為是浪漫主義的特徵。浪漫主義的範疇超越了視覺藝術，它包括了音樂及文學。音樂有貝多芬、蕭邦等等；文學有雨果、威廉.華茲華斯等等。

浪漫主義有三個詞語概括：「如畫」。picturesque （如圖畫一般）是指一幅畫美觀且令人愉悅的特質；「崇高」。18世紀的哲學家建立了三個不同的美學範疇：the beautiful,the picturesque,and the sublime （美麗、如畫、崇高）。Edmund Burke（埃德蒙.伯克）對「崇高」作出過解釋：「凡是能以某種方式引起苦痛或危險觀唸的事物，凡是以某種方式令人恐懼的事物⋯就是崇高的來源。」所以，這個詞源是對美學體驗的興趣，也反映了浪漫主義運動的價值觀-強調情感、神秘性和想像力；Gothic Revival（哥特復興），又稱Neo Gothic Movement （新哥特運動），指建築風格-常見於歐洲和美國的大學，包括格拉斯哥大學、芝加哥大學、紐約大學等等。扯遠了～

回到主題。Joseph Mallory William繪畫特色是省去了素描和光影的對比，從而使現實的主題呈現夢境的效果。層疊的顏料（可以講類似刀畫）表現出光線富有詩意的色彩變化。比如，《大西部鐵路。雨、蒸氣和速度》，作於1844年，現存倫敦 國家美術館。作品用厚塗法的感性效果與其說表現了或者說觀察到的現實，還不如說傳達了畫家的情感。本應不可見的空氣和煙霧被用調色刀添上的厚厚的色彩賦予了物質的形態，而本應堅固的大橋卻在夢幻般的氛圍中蒸發。畫中真實的元素-火車頭，充滿體現、也表現了浪漫主義繪畫的特點～