在回答這個問題之前，我先結合我自己的切身體會，從一不戲曲愛好者的角度，談一談我自己是如何對侍戲曲這門傳統藝術的。

為啥自稱是戲曲愛好者？因為我還有點自知之明，不敢稱自己為票友，因為水平不夠。我酷愛京劇，從早到晚，包括上廁所，只要有時間，都在聽京劇唱段。一段唱，反覆聽個幾百篇是常事，上千篇也有之，還不一定就會。想學戲，沒老師教，就只能聽錄音、看影片。問題是有些細節，沒老師指點，很難明白，所以經常鬧笑話，出差錯。在現今的社會大環境下，說難聽點，戲曲愛好者有時跟過街老鼠差不多。有時偶爾興趣來了，想哼兩句，不幸被別人聽見了，馬上可能就會有人投來異樣的目光，甚至白眼。今天中午在回家的路上，我剛哼了兩句，馬上就有個小夥回過頭來用異樣的目光看我，你說現在一個愛好者的環境惡劣不？

有些戲曲的資深票友，不但自己刻苦學習，拜名師勤學苦練，關鍵還自己花錢置行頭。都知道戲曲行頭是很貴的，幾套頭面服飾下來，少說也得成千上萬，還不包括平時票房的開銷與學戲所費的的間。票友下海修成正果的，重慶京劇團的崔英應該是現如今的典範。一眾票友，他們或她們，並非專業演員，更不需要靠戲曲演出養家餬口，為什麼能對戲曲情有獨鍾？只有一種可能，那就是發自骨子裡的酷愛。

一眾票友尚且如止勤奮，作為專業演員，既然從事了這個行業，就理所應該愛崗敬業，刻苦訓練。手眼身法步、唱唸做打舞都得樣樣精通，門門合格，這是對一個專業戲曲工作者最起碼的要求。更要有德，要做到德藝雙馨，把自己最好最拿手的玩意，展現給廣大觀眾，才對得老師教導和自己的本職工作。

謝誠邀，戲曲工作者如何對待自己的工作？簡單地說，誠實，上進，吃苦，，耐勞。要說如何挑戰這項工作，那不是一句話能說清楚的，現就總結幾點，以示戲曲工作者，其一，戲曲工作者，是一份特殊工作性質的工作者，首先他要有基本演員的素養，聲旦淨未醜，做念唱打演，這些基本要素，都應該具有，不會的要練，不懂的要學，不知的要問，因而基於這些因素，做一個戲曲工作者要有活到老學到老的精神，才能永葆藝術青春。其二，戲曲工作者，要有全心全意為民眾服務一說，你戲唱的再好，那是要演給觀眾看的，只有得到廣大觀眾的認可，你才有生命力，才能實現戲曲工作者價值，反之，閉門不出，一年演不兩場戲，唱的再好，群眾不認可，你就稱不上是優秀的戲曲工作者，自封的藝術家，或者幾個專家學者加封的藝術家，毫無意義。其三，真正的戲曲工作者，要深入群眾，深入基層，為人民而歌，為百姓而呼，把戲唱進群眾心裡，把曲放進百姓口裡，只有這樣，還老百姓以戲曲春天的人，才稱得是優秀的戲曲工作者，或者被老百姓奉為德藝雙新的藝術家。其四，戲曲工作者，要有創新意識，和發掘傳統與現代創新相結合的工作思路，大膽創新，勇於探討，不斷總結，創作出更美，更新更豐富的作品，奉獻億萬民眾，讓老百姓充分享受戲曲所帶來的歡樂，這才是真正的戲曲工作者，或者叫人民藝術家，。現就評論至此，不對之處，請網友校正，記得關注我喲。

戲曲是一個既艱苦收入又不高的行業。一個演員要從十二三歲開始學藝，從戲曲的基本功、唱唸做打一招一式、一句一腔練起。少則三年多則五年六年方能到劇團從業，期間經歷的苦是同齡孩子難以想象的。到了劇團沒有幾年的舞臺實踐磨礪，仍然不能擔當主角。隨著社會發展，如今戲曲已經不像六七十年代的一票難求，這就意味著很多戲曲院團、特別是基層院團，長年掙扎在生存的邊緣，終日裡為了餬口而奔波在基層，工作、生活條件苦不堪言。但多數演職員處於酷愛戲曲事業，多少年來苦苦堅守薪火相傳，不至於讓這一民族藝術消亡。我們要向這個群體致敬，同時戲曲需要社會各界關注，更需要政府不要把戲曲院團視為包袱，應加大扶持力度，讓從業者有尊嚴的工作和生活，只有這樣，民族戲曲藝術才能延續下去。

戲曲的發展經過了一個漫長的發展過程，是舞蹈，樂器，說唱，逐漸融合形成了博大精深的戲曲藝術，在古代，勞動人民娛樂不發達的漫長歲月裡，受到上至皇室貴族下至貧民百姓的普遍歡迎和追捧，明清民國時期達到高潮，戲劇是那個時代的唯一的精神食糧，明清民國時期是真正讓戲曲成為藝術的顛峰時期，出現了無數的戲曲藝術家。古代唱戲的基本上是也了餬口，討生話，中國戲曲真正的衰落，是九十年代後期，隨著電影，電視，網路興起，戲曲漸漸走出了自己的舞臺，新生代的人們不在關注戲曲，這是不爭的事實，現如今除了傳統戲曲世家，繼續以唱戲為生外，新生代的戲劇人更多的是出於喜愛這一行當，才唱戲的，戲曲也不再算是人們謀生的手段，戲曲再也不可能像以前那樣火爆，總之戲曲會進入衰而不滅的長期迴圈中，衰是不再爆，不滅是因為戲曲獨特的藝術性，讓喜歡它的人長期傳承下去，我是戲曲愛好者，我希望更多人去欣賞戲曲的美，