總會有人拿林夕和方文山比較。
有人說：18歲前喜歡方文山的詞，18歲後林夕的詞更有味道。
個人覺得，林夕比方文山高一個檔次。
一人筆下乍看如夢似幻，細觀空無一物。每一個獨立的詞都美得飄渺，回想卻不知所云。
一人筆下平和真實，所寫無非是你我所見所想，再以美麗的文字略略包裝。有些感受我們不會訴諸於口：不能說，或者不知如何開口。而他一支筆輕輕巧巧劃開防禦，露出珍藏的美好、抑或深藏的血淚來。
一人的主旨為串起畫面存在，一人的文筆為表述思想存在。
方文山的走紅，自身實力是主要原因，但某個角度來說，是吃瓜群眾普遍缺乏古典文學教育的原因，導致歌詞創作古風氾濫，偽唐詩宋詞大量出現（當然方文山是作品是其中的精品），許多人對歌詞的美、意境、厲害的理解僅限於“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬裡”，炊煙裊裊，煙雨蔥蘢，加上唐詩宋詞的影子，就問你畫面美不美，就問境界高不高，就問你厲害不厲害。而林夕，似乎就寫寫恩恩愛愛分分離離，反正男女之間那點破事，意境能高到哪兒去。這就是中學語文教育的貽害了，只注重文字的畫面感和模板式樣的情感分類，而忽視現實場景中隱秘盛開的心靈之花。比如“等到風景都看透，你會陪我看細水長流”，比如“但凡未得到，但凡是過去，總是最登對。”
同樣是境界，方文山和的詞如同工筆山水、餘秋雨的散文、高樓大廈、滿漢全席，驚豔、濃麗、豐盛、甜度高。林夕的詞如同深山藏古詩、春風又綠江南岸、風咋起吹皺一池碧水、無可奈何落花去似曾相識燕歸來，寫的是人心，抒發的是性情，如同千絲萬縷一般，穿過千山萬水，才能抵達那種一語勝千言無語也澎湃的境界。一言蔽之，方詞明豔、華麗、濃烈、豐盛，林詞真摯、細膩、傳神、動人，境界高下立判。
事非經過不知難，同樣，文不更事不知好。如果你目前只有欣賞方詞境界的能力，我怎麼告訴你林詞意境多高都沒用。等你再過幾年，十幾年，幾十年，正兒八經的書讀的多了，經歷了愛情婚姻分離聚合的反覆和無奈，飽嘗了人間煙火滋味，自然就懂了。
還有一個角度，看一個人厲害不厲害，看他做“普通的”事情如何，因為詩詞之事，唯造平淡難。就像土豆絲、炒青菜、家常豆腐最考驗廚師的基本功，和造化鍾神秀的能力，這方面林夕太厲害了。都知道《北京歡迎你》這首歌，但很少有人知道這是林夕作詞的，就從這首歌看看林夕的能力。
評論一個人文藝作品的優秀與否，被人忽視的緯度之一就是伸縮能力。絕大部分的優秀文藝作品都是張揚的，開放的，無拘無束汪洋恣肆的，林夕也不例外，他的歌詞可以天馬行空也可以幽深至微，可以旁逸斜出也可以繁花似錦，所謂心念所至，皆成華章，神遊六合，遍地文思。但是這首《北京歡迎你》獨獨例外，屬於“奉旨填詞”，在眾目睽睽萬人圍觀下，和極大束縛非常多框架中完成的，畢竟是萬眾矚目代表一個國家和民族形象的奧運會相關歌曲，簡直屬於刀尖上走秀，帶著鐐銬跳舞，容不得一絲一毫的思如泉湧，看是簡簡單單平平常常，其實每一個字每一句話都是推敲過的。看著都是大白話，像高考作文，但是非經過不知難，放在當時的環境中動下筆就知道多不容易了。就像只給你白菜土豆卻不讓你使用油鹽醬醋味精和各色材料，還要讓你做出符合大多數人口味的家常菜，實不易。
一如很多人所說，有的時候感覺方文山的詞就是一堆詞藻堆在一起，細看空無一物。他的某句話可能特別精彩，比如《青花瓷》裡“天青色等煙雨”，但詞終究是一整首詞，不是單單一句話。欣賞詞，評析詞最終也要看一整首詞。
《青花瓷》的開頭
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
林夕《再見二丁目》的開頭
滿街腳步 突然靜了
滿天柏樹 突然沒有動搖
就比這兩句，《青花瓷》要比《再見二丁目》華麗不知多少倍，但是為什麼我會說夕爺這首因等待戀人未至的詞比方文山《青花瓷》貫穿全篇的“等”要動人不知多少倍？
因為從整篇來看，夕爺的開頭是一個精彩的“起興”，緊緊地連著下一句“這一剎 我只需要 一罐熱茶吧”這樣的心理狀態，而文山則讓這些華麗的主歌部分真的像青花瓷一樣“自顧自地美麗”去了。
都是等人描寫，《青花瓷》的副歌裡一句“天青色等煙雨 而我在等你”就寫完了，後面的什麼月色，什麼結局，什麼炊煙，什麼江水與等有什麼關係呢？等就停留在了等，就只是單純地等，看不見心情地等，賣弄文筆地等，美則美矣，毫無靈魂。於是所有的賞析就只能著於字眼，什麼“天青色”很美，“惹”字用得很精彩，“煙雨”的意象很浪漫，“暈”字用得很形象。真要是談到怎麼個等法，只能觀眾自己腦補，這下就有了江南的女子，制瓷的匠人，或是倜儻的文人。如此飄渺，滿足的也就是一些沉浸於江南幻夢，古風情長的人的YY。
而《再見二丁目》，全篇都看不到這個等字。你也能感受到詞人的傷心，無奈、自嘲，和自我安慰，只想熱茶不想你，只要民謠不思君，嘴上說著不掛念，不要緊，卻都藏不住心跳。行至副歌，直接感嘆，原來自己一人也是快樂的，真快樂嗎？明明悲傷到深處。這樣的等是具體的，這樣的心情也是具體的，這樣無奈的開解可能我們都曾有過，因為那個人是真正掛念在心口的人，不是什麼虛構的江南女子，因為我們都是普普通通會陷入愛情的凡人，不是什麼才華橫溢舞文弄墨的才子。踏踏實實地把心情寫出來，一點一點從周圍的景物過渡於自身，這樣的轉變比堆出的意象完整太多。說實話，我很多時候覺得方主歌部分的詞和副歌沒就什麼關係。
一首詞的容量和跨度。林夕寫詞不僅寫得出感情，還寫得出精彩的故事，方文山很難做到。《最後的戰役》算是一個故事，朋友二人參軍打仗，在拼死抵抗的最後一人犧牲，另一人不願拋下朋友隨軍撤退，在戰壕裡回彼此過去的美好記憶。也是一個很精彩的小故事。但林夕的故事卻可以像電視劇一樣不斷髮展，比如《人來人往》，還可以跨越很大的時間跨度，比如《明年今日》能從明年一越想到未來60年。這樣的往來穿梭，方文山的詞裡很少見。
而這甚至都不是二人最根本的差別，他們最大的差別，在於境界的高低。
方文山言之有物的精彩詞作，大多也在愛情與青春上打住了，他沒有昇華。而文學到了很高的層次，看的早已不是什麼技巧，而是境界。這一點上，方文山比林夕差得實在實在太遠了。其實方文山的很多技巧林夕不是不會，他甚至能用得更好。
就以《富士山下》為例，“攔路雨偏似雪花”這一句不美嗎？比起方文山刻意營造的古風感，這一句難道不是更像古詩？可這首詞的精髓絕不在這開頭，而在副歌“誰能憑愛意要富士山私有？”愛某個人，某個東西，我們都有過，愛著他們，卻得不到他們，這種求不得的感覺，我們也都有過，可“要擁有必先懂失去怎接受”的領悟誰寫出來了？以富士山作比勸人不要因私慾佔有，這樣的境界，方文山達得到嗎？
最後我想說我最喜歡林夕的一句歌詞——誰為了生活不變。
總會有人拿林夕和方文山比較。
有人說：18歲前喜歡方文山的詞，18歲後林夕的詞更有味道。
個人覺得，林夕比方文山高一個檔次。
一人筆下乍看如夢似幻，細觀空無一物。每一個獨立的詞都美得飄渺，回想卻不知所云。
一人筆下平和真實，所寫無非是你我所見所想，再以美麗的文字略略包裝。有些感受我們不會訴諸於口：不能說，或者不知如何開口。而他一支筆輕輕巧巧劃開防禦，露出珍藏的美好、抑或深藏的血淚來。
一人的主旨為串起畫面存在，一人的文筆為表述思想存在。
方文山的走紅，自身實力是主要原因，但某個角度來說，是吃瓜群眾普遍缺乏古典文學教育的原因，導致歌詞創作古風氾濫，偽唐詩宋詞大量出現（當然方文山是作品是其中的精品），許多人對歌詞的美、意境、厲害的理解僅限於“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬裡”，炊煙裊裊，煙雨蔥蘢，加上唐詩宋詞的影子，就問你畫面美不美，就問境界高不高，就問你厲害不厲害。而林夕，似乎就寫寫恩恩愛愛分分離離，反正男女之間那點破事，意境能高到哪兒去。這就是中學語文教育的貽害了，只注重文字的畫面感和模板式樣的情感分類，而忽視現實場景中隱秘盛開的心靈之花。比如“等到風景都看透，你會陪我看細水長流”，比如“但凡未得到，但凡是過去，總是最登對。”
同樣是境界，方文山和的詞如同工筆山水、餘秋雨的散文、高樓大廈、滿漢全席，驚豔、濃麗、豐盛、甜度高。林夕的詞如同深山藏古詩、春風又綠江南岸、風咋起吹皺一池碧水、無可奈何落花去似曾相識燕歸來，寫的是人心，抒發的是性情，如同千絲萬縷一般，穿過千山萬水，才能抵達那種一語勝千言無語也澎湃的境界。一言蔽之，方詞明豔、華麗、濃烈、豐盛，林詞真摯、細膩、傳神、動人，境界高下立判。
事非經過不知難，同樣，文不更事不知好。如果你目前只有欣賞方詞境界的能力，我怎麼告訴你林詞意境多高都沒用。等你再過幾年，十幾年，幾十年，正兒八經的書讀的多了，經歷了愛情婚姻分離聚合的反覆和無奈，飽嘗了人間煙火滋味，自然就懂了。
還有一個角度，看一個人厲害不厲害，看他做“普通的”事情如何，因為詩詞之事，唯造平淡難。就像土豆絲、炒青菜、家常豆腐最考驗廚師的基本功，和造化鍾神秀的能力，這方面林夕太厲害了。都知道《北京歡迎你》這首歌，但很少有人知道這是林夕作詞的，就從這首歌看看林夕的能力。
評論一個人文藝作品的優秀與否，被人忽視的緯度之一就是伸縮能力。絕大部分的優秀文藝作品都是張揚的，開放的，無拘無束汪洋恣肆的，林夕也不例外，他的歌詞可以天馬行空也可以幽深至微，可以旁逸斜出也可以繁花似錦，所謂心念所至，皆成華章，神遊六合，遍地文思。但是這首《北京歡迎你》獨獨例外，屬於“奉旨填詞”，在眾目睽睽萬人圍觀下，和極大束縛非常多框架中完成的，畢竟是萬眾矚目代表一個國家和民族形象的奧運會相關歌曲，簡直屬於刀尖上走秀，帶著鐐銬跳舞，容不得一絲一毫的思如泉湧，看是簡簡單單平平常常，其實每一個字每一句話都是推敲過的。看著都是大白話，像高考作文，但是非經過不知難，放在當時的環境中動下筆就知道多不容易了。就像只給你白菜土豆卻不讓你使用油鹽醬醋味精和各色材料，還要讓你做出符合大多數人口味的家常菜，實不易。
一如很多人所說，有的時候感覺方文山的詞就是一堆詞藻堆在一起，細看空無一物。他的某句話可能特別精彩，比如《青花瓷》裡“天青色等煙雨”，但詞終究是一整首詞，不是單單一句話。欣賞詞，評析詞最終也要看一整首詞。
《青花瓷》的開頭
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
林夕《再見二丁目》的開頭
滿街腳步 突然靜了
滿天柏樹 突然沒有動搖
就比這兩句，《青花瓷》要比《再見二丁目》華麗不知多少倍，但是為什麼我會說夕爺這首因等待戀人未至的詞比方文山《青花瓷》貫穿全篇的“等”要動人不知多少倍？
因為從整篇來看，夕爺的開頭是一個精彩的“起興”，緊緊地連著下一句“這一剎 我只需要 一罐熱茶吧”這樣的心理狀態，而文山則讓這些華麗的主歌部分真的像青花瓷一樣“自顧自地美麗”去了。
都是等人描寫，《青花瓷》的副歌裡一句“天青色等煙雨 而我在等你”就寫完了，後面的什麼月色，什麼結局，什麼炊煙，什麼江水與等有什麼關係呢？等就停留在了等，就只是單純地等，看不見心情地等，賣弄文筆地等，美則美矣，毫無靈魂。於是所有的賞析就只能著於字眼，什麼“天青色”很美，“惹”字用得很精彩，“煙雨”的意象很浪漫，“暈”字用得很形象。真要是談到怎麼個等法，只能觀眾自己腦補，這下就有了江南的女子，制瓷的匠人，或是倜儻的文人。如此飄渺，滿足的也就是一些沉浸於江南幻夢，古風情長的人的YY。
而《再見二丁目》，全篇都看不到這個等字。你也能感受到詞人的傷心，無奈、自嘲，和自我安慰，只想熱茶不想你，只要民謠不思君，嘴上說著不掛念，不要緊，卻都藏不住心跳。行至副歌，直接感嘆，原來自己一人也是快樂的，真快樂嗎？明明悲傷到深處。這樣的等是具體的，這樣的心情也是具體的，這樣無奈的開解可能我們都曾有過，因為那個人是真正掛念在心口的人，不是什麼虛構的江南女子，因為我們都是普普通通會陷入愛情的凡人，不是什麼才華橫溢舞文弄墨的才子。踏踏實實地把心情寫出來，一點一點從周圍的景物過渡於自身，這樣的轉變比堆出的意象完整太多。說實話，我很多時候覺得方主歌部分的詞和副歌沒就什麼關係。
一首詞的容量和跨度。林夕寫詞不僅寫得出感情，還寫得出精彩的故事，方文山很難做到。《最後的戰役》算是一個故事，朋友二人參軍打仗，在拼死抵抗的最後一人犧牲，另一人不願拋下朋友隨軍撤退，在戰壕裡回彼此過去的美好記憶。也是一個很精彩的小故事。但林夕的故事卻可以像電視劇一樣不斷髮展，比如《人來人往》，還可以跨越很大的時間跨度，比如《明年今日》能從明年一越想到未來60年。這樣的往來穿梭，方文山的詞裡很少見。
而這甚至都不是二人最根本的差別，他們最大的差別，在於境界的高低。
方文山言之有物的精彩詞作，大多也在愛情與青春上打住了，他沒有昇華。而文學到了很高的層次，看的早已不是什麼技巧，而是境界。這一點上，方文山比林夕差得實在實在太遠了。其實方文山的很多技巧林夕不是不會，他甚至能用得更好。
就以《富士山下》為例，“攔路雨偏似雪花”這一句不美嗎？比起方文山刻意營造的古風感，這一句難道不是更像古詩？可這首詞的精髓絕不在這開頭，而在副歌“誰能憑愛意要富士山私有？”愛某個人，某個東西，我們都有過，愛著他們，卻得不到他們，這種求不得的感覺，我們也都有過，可“要擁有必先懂失去怎接受”的領悟誰寫出來了？以富士山作比勸人不要因私慾佔有，這樣的境界，方文山達得到嗎？
最後我想說我最喜歡林夕的一句歌詞——誰為了生活不變。