這個問題毫無疑問是書法，為什麼是書法呢，歷史已經證明了，在沒引進素描之前，中國畫自己相當成熟了，而且也流傳下來很多的優秀作品，如果國畫的底子是素描的話，那麼流傳下來的千古名作從何而來。

國畫從表現手法分工筆和寫意，宋代以前基本都是工筆畫，宋以前出了很多人大家比如，東晉的顧愷之（洛神賦圖）唐代的吳道子（送子天王圖），五代的黃荃（寫生珍禽圖）這些都是一千多年前的作品，那是沒有現代化的裝置完全靠觀察靠記憶畫下來的。那時的工筆畫的造型也是很嚴謹的，那時沒有引進素描。

宋以後由於很多文人的參與，寫意畫崛起，寫意畫講究筆墨和主觀感受，對於造型要求不高更不需要素描，文人透過舞文弄墨來抒發自己的情趣，比如宋代的蘇軾，元代趙孟頫，明代文徵明，清代的石濤，那時也沒引進素描。

那為什麼書法才是國畫的底子呢，首先書畫同源，相同的工具毛筆同相同的紙墨，西方國家畫畫和寫字的筆是不一樣的載體也是不一樣的，雖然也可以用鋼筆畫畫用排筆寫字，歷史上很多國畫大家都是書法高手，比如吳昌碩中年才開始學畫終成一代大師，而吳從小寫書法書法功力深厚寫更能說明問題。

廣義上講中國畫的線描也是屬於素描的範疇，但一般我理解的素描是學校教的那種素描也就是狹義上的素描，但有的人會說古代那些國畫很多造型都不嚴謹甚至變形很厲害，齊白石的似與不似之間就很好的把國畫的造型問題說明白了。雖然有以形寫神，形神兼備，所以國畫最終是寫神（意）不是寫形。

近現代由於引進了素描也出現了很多大師，比如徐悲鴻，蔣兆和，但是他們學素描只是為了改良國畫發展國畫，同一時期也出現了傳統的中國大師比如齊白石黃賓虹他們的作品沒有受素描的影響。所以素描不可能是國畫的底子只能是國畫的補充，如果以素描為底子那就失去了國畫的原來的味道了，書法好也不能一定能畫好國畫，國畫講究畫外功，除了書法其他比如詩詞文學，音樂舞蹈，戲劇等等都要有所涉獵方能在國畫有所建樹。要畫好國畫書法是必修課。

既非書法，更非素描。

而是中國美學。

何以如此呢？試問一下，什麼是底子？

淺層的理解是基本功、基礎；可往深裡一想，發覺不那麼簡單。

什麼是畫？什麼是國畫？

如果從材料上區分為啥不只叫水墨畫、從製作上分為啥不只叫工筆畫寫意畫？為什麼統稱為中國畫？油畫為什麼不叫法國畫？巖彩畫為什麼又叫日本畫？

命名，從來就不是一件簡單的事情。

因為這個畫種，從頭到腳，洋溢著中國獨特的美學，獨特的精神氣質，獨特的價值取向，獨一無二的生命哲學。

所以才叫中國畫。

從這個角度出發，國畫的底子，你說說，應該是什麼？

書法本身自成系統，過於摻雜即為附會。

就象我們不能說電影的底子是戲劇，舞蹈的底子是體育一樣。儘管它們淵源深厚，但不是它們這個藝術門類的最關鍵的基礎（底子）。

如果書法是底子，那敦煌壁畫往哪裡放？吳冠中往哪裡放？劉文西往哪裡放？

如果素描是底子，那幾千年來這麼多大師巨匠都是沒有根基的浮雲？

畫是畫，書是書。可以有交集，但走的不是一條路。

你要問宋徽宗趙佶，什麼是國畫的底子？

他會斜睨你一眼，不客氣地說：把詩寫好，再談畫畫吧。你要是靦著臉再問，他會不耐煩地說：把你想表達的境界畫出來，不擇手段，可學習可創造，要觀察，重表現。等等等等。

反正絕不會告訴你，國畫的底子是書法。

這就是現代人的尷尬。

因為對於古人來說：書法，從來就不是個事。

中國畫從技法上分為兩大類：工筆畫和寫意畫，工筆和寫意之間，有一種畫法叫工兼寫，寫意畫又有小寫意和大寫意之分。

工筆畫工整細緻，一般畫在熟宣紙或熟絹上，經過多次渲染，讓人看上去有一種逼真的效果，其基本功是線描，或稱白描，古人根據人物衣紋的不同形狀，分出十八種不同型別的描法，稱為白描十八法，如柳葉描、折蘆描、橄欖描、竹葉描、枯柴面、蚯蚓描、釘頭鼠尾描、行雲流水描等等，一個工筆畫家，如果在學畫的啟蒙階段不在白描上下三、五年死功夫，想把工筆畫畫好，比登天都難，我們在近幾年的全國美展上所看到的工筆畫，大多線描不過關，軟弱無力，只能靠色彩的渲染去遮醜，當然，中國曆代都不乏工筆畫大家，宋以前的畫家，多為工筆畫家，近現代也很多，比如劉奎齡、王淑暉、俞致貞等畫家。

工兼寫，主體以工筆表現，補景用寫意手法，如愛新覺羅·溥佐先生的許多作品就是這樣完成的。

寫意畫是用簡單的筆法描繪景物，寫意畫比工筆畫更容易傳神，大寫意比小寫意用筆更為誇張簡練，寫意畫重“寫”而忌諱“描”，所以，寫意畫與書法是相通的，人們常說，某某畫家以篆法入畫，某某畫家以楷法入畫，就是這個道理。由此可見，寫意畫的基本功是書法。

中國畫與西洋畫的最大區別是，中國畫以“線”表現景物，西洋畫以“面”表現景物，而素描畫的是“面”，所以，素描不是中國畫的基礎。但是，在學中國畫之前，畫畫素描，將來對學中國畫是很有好處的，我個人更贊成在學習國畫之前或同時，多畫畫速寫，將來在造型上會容易多了，在黃胄先生的畫中，就能看出速寫的功底。

書法和繪畫是姊妹藝術，她們同根同源，加上詩歌篆刻形成詩書畫印四位一體的綜合性藝術，也是我們大中華最可引以為傲的藝術。

中國繪畫的基礎是書法，書法的筆法提按頓挫同樣適用於繪畫。以畫竹為例，竹杆每節都離不開書法橫畫的寫法，入筆行筆收筆完美地展現了竹子的形狀和特點；竹葉入筆輕入，行筆稍按、收筆急起形成兩頭尖中間橢圓狀的竹葉，俗稱撇葉，用的是柳葉捺法。畫梅畫蘭皆可用到書法筆法，蘭葉的翻轉是書法中鋒側鋒的互動變換，雖然畫竹畫蘭看起來輕鬆，實際上難度極大。所以有“半生竹，一世蘭”的說法。

素描是外來元素，經過華人有效利用吸收也有機地融進了中國繪畫，其透視法則明暗變化有效彌補了中國畫的某些不足。如徐悲鴻的畫林風眠的畫都成功地將素描融入到了國畫裡面。但是素描還是要適量介入國畫，用得過了，中國畫的意韻、意境會受到影響。中國畫寫意的精神就會受到束縛。

總體來看，中國畫從南宋以來詩書畫印漸漸變成了四位一體的藝術文化元素，書法線條質量的不僅滲透到了畫作裡面，還展現在題跋上面，所以說書法才是繪畫的基礎。

我來回來你的問題。

要弄清楚這個問題，需要搞懂兩個關係。

一、中國畫與書法的關係

二、中國畫與素描的關係

中國畫與書法同宗同源，有很多相互聯絡的筆法和理論。以書法入畫會對中國畫起到很大的作用，但不是說要成為中國畫畫家必須是個書法家。二者相輔相成，但不是必然關係。

素描是西方繪畫造型的基礎，有著完整的繪畫理論。我們都知道中國畫屬於寫意的繪畫體系，不需要畫的很“像”。神似最好。所以在學中國畫時最好是忘記素描的造型方式和繪畫理論。

有關繪畫藝術，人們最感興趣的是，國畫與油畫，我曾這樣說過，若想安靜，那可以欣賞國畫，因為國畫是一門抒情藝術，抒發情懷，享受意境；若想熱鬧，那可以欣賞油畫，因為油畫色彩豐富，刺激人的視覺，從而情緒波瀾，問題來了：你覺得國畫底子是書法，還是素描？

有必要重複一下，國畫的底子是書法，，不是素描，而且是和素描沒有任何關係，為什麼說的那麼絕對呢？古人都說了“書畫同源”，講的就是書法和國畫出於同一源頭，不過書法和國畫的學習路徑並不完全一樣，值得注意了，是並不完全一樣，也就是存在一樣的地方，

自古以來，國畫是線條造型藝術，以筆墨為創作工具，在簡練的線條造型中，表達人類豐富複雜的思想感情，具有極高的審美價值，這和書法藝術的理念是一樣的，所以古代書畫家都是以書法入畫，就是以書法的筆法作畫，為的是講究筆墨趣味，追求寫意效果，

既然國畫注重寫意，那麼要素描做什麼呢？在人們的印象中，也只有西方油畫採用素描，其目的是強調寫實，空間透視效果，說到這裡就容易明白了，國畫是注重寫意，而不是寫實，所以說國畫完全不需要素描，那為什麼現在的國畫才用了素描了?說來就話長了，

現實擺在眼前了，國畫採用了素描，就變得不倫不類了，素描毀了國畫，更何況，幾百年前的國畫也沒采用素描，反而都是精品；現在的國畫有了素描之後，就好比一個美若天仙的女子長了男人的鬍鬚；國畫的寫意，是強調意境感，不帶情緒感，是在抒情，如果國畫也以素描為基礎的話，就是在寫實了，寫實就帶有情緒，就跟油畫一樣，從而缺乏筆墨趣味。

國畫的底子是素描，還是書法？

個人拙見，我更傾向於國畫的底子是書法，但是，書法並不是國畫的輔助，而是中國一門獨立的藝術表現手法

個人拙見，國畫的主要底子是書法，輔助的底子是素描

而且國畫，素描，其繪畫技法，繪畫思想都是大相徑庭的

比如國畫注重以線造型，素描是以面造型

而書法，國畫，其技法，思想精髓都是一樣的

書法與國畫，注重線條運筆的輕重緩急，筆墨的濃，淡，幹，溼效果營造的不同的藝術視覺效果和意境

書畫同源，國畫如同書法，注重運筆的側峰，中峰，逆鋒，拖鋒，拖鋒，散鋒營造的意境效果

國畫如同書法，注重精髓，氣韻，氣勢，意境，提倡應物象形之上的氣韻生動

有書法功底的人，學習國畫入門更快，沒有書法功底的人，學習國畫會寸步難行

但是，也不能說國畫，一定不需要素描功底

特別是對於工筆畫創作而言，個人拙見，工筆畫，起稿階段，還是需要應物象形的寫實功底

工筆畫起稿階段，需要注重物體的比例，造型，正好有素描功底，能助你抓準形體的比例和造型

也許親會反駁，中國美術史上的古代國畫家，古時候西方畫種還未傳入中國，那麼古時候的國畫家，不知道何為素描，還不是照樣湧現出許多經典的山水畫，花鳥畫，人物畫

個人拙見，中國古代的國畫家，雖然不知何為素描，但是，他們都有墨分五彩的造型意識

以墨色不同的層次，焦，濃，幹，溼，深淺來營造山水，花鳥，人物的體積

比如五代時期的山水畫，岩石畫法，不僅線條勾勒輪廓，還用毛筆擦出一些陰影，營造岩石粗獷的紋理，使岩石看起來有厚重的體積感

古代人畫國畫山水，都是用皴法表達山水體積，營造山石的紋理

西方素描畫種，注重表達體積感，但是中國古代山水畫家，也有營造體積感的意識

但是營造體積的披麻皴，雨點皴﹑捲雲皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等國畫技法，都是與書法運筆緊密相連的

但是個人拙見，學國畫專業，需要一定的素描功底，因為工筆畫起稿時，素描功底能助你抓形準確

但是，國畫的主要基礎是書法，輔助的基礎是素描

社會上一般有兩種意見：書法是國畫的底子，或者素描是國畫的底子，我認為國畫需要書法也需要素描，缺一不可。

書法是國畫的底子。有一句話，書畫同源，書法與國畫是中華民族的兩塊魁寶，以書入畫，以畫入書，交相輝映。書法與國畫的材質相同，都是以毛筆、宣紙、墨汁書寫繪製，是意向的表達。國畫講究以形寫意，以形寫神，以書法的書寫性表現畫面的意境，離開書法的意向，便失去了中國畫的精髓。

素描也是國畫的底子。中國畫自從有了素描，造型科學嚴謹，物有味像，空間關係表達自然。世界上每一類繪畫都在承前啟後發展，發展的過程，就是不斷吸取優秀的繪畫因素，素描給國畫帶來不一樣的意境，有素描的底子，國畫更鮮活生動。

對於國畫來講，書法的“寫”性重要，素描的造型也重要，國畫的底子離不開書法和素描，您贊成嗎？