顧城。​

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用他尋求光明。”

這句話相信大家都聽過吧，感覺寫的特別好，也經常是我的作文素材。

顧城，中國朦朧詩派重要代表詩人，被稱為當代的“唯靈浪漫主義”詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，也有童話詩人之稱。​

他的代表作有：

《遠和近》你一會看我一會看雲我覺得你看我時很遠你看雲時很近《一代人》黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明《小巷》小巷又彎又長沒有門沒有窗我拿把舊鑰匙敲著厚厚的牆​

雖然現代詩可能韻味不如古詩，但一樣很有味道。雖然顧城最後的結局比較出人意料但不影響他詩的美。

徐志摩說“一生至少該有一次 ，為了某個人而忘了自己 ，不求有結果 ，不求同行 ，不求曾經擁有 ，甚至不求你愛我 ，只求在我最美的年華里 ，遇到你 。”

幾米說“我遇見了貓在潛水，卻沒有遇見你。我遇見了狗在攀巖，卻沒有遇見你。我遇見夏天飄雪，卻沒有遇見你。我遇見冬天刮颱風，卻沒有遇見你。甚至我遇見的豬都會結網了，卻沒有遇見你。我遇見了所有的不平凡，卻沒有遇見平凡的你。”

沈從文說“我行過許多地方的橋，看過許多次數的雲，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人”

陳寅恪 ： 一生負氣成今日，四海無人對夕陽.

這些文字，讀來讓人心痛不已。遇到是多麼的不容易，所以不管愛與被愛，都要珍惜......

愛或者不愛，所求不多，不過溫柔以待。

我多願意你是我第一個，唯一一個女子；多願意你是我大婚時手挽的女子；多願意在我還能走路吹簫時就遇見了你......(三救姻緣）

一、說起現代詩，怎麼都逃不過一個詩人：海子！！！

沒錯就是那個，1989年3月26日年在河北山海關臥軌自殺的海子，就是那個，寫出面朝大海春暖花開的海子

海子帶著對詩歌精神的信念走入詩歌，走入永恆。他直接成為這種精神的象徵。海子的詩歌精神即浪漫精神。它要求透過一次性行動突出原始生命的核心和本質。海子的詩歌就是這種行動，它給我們展現了一個寵廓的前景，我們開始從當下的現實抬起頭來，眺望遠方。天空和大海的巨大背景逐漸在我們身後展開。

海子是一個抒情詩人。海子曾說過，抒情就是血。他的所有作品都呈紅色，都是用血浸泡過的，都是經過了火烙後生成的。

《面朝大海,春暖花開》

海子

從明天起, 做一個幸福的人

餵馬, 劈柴, 周遊世界

從明天起, 關心糧食和蔬菜

我有一所房子, 面朝大海, 春暖花開

從明天起, 和每一個親人通訊

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的

我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人, 我也為你祝福

願你有一個燦爛的前程

願你有情人終成眷屬

願你在塵世獲得幸福

我只願面朝大海, 春暖花開

海子的《以夢為馬》也不錯，

海子的抒情詩寫得很美，充滿了神啟式的靈悟意味，筆下的事物放射著不同凡響的靈性之光。

海子的詩中還充滿著一種絕望的、執著地認同死亡的情感，但這種絕望並不顯得頹廢，而是顯得非常壯美，這與他的內心氣質和後來的命運是有關的，在《春天，十個海子》中，他寫道：“春天，十個海子全部復活/在光明的景色/嘲笑這一個野蠻而悲傷的海子/你這麼長久地沉睡究竟為了什麼？//在春天，野蠻而悲傷的海子/就剩下這一個，最後一個/這一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡/不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村……”面對大地上自然的海子在春天到來時自動綻放出的生機，面對大自然的傑作，海子感到渺小、迷惘和緘默，並感到了死亡的降臨。“傾心死亡”是海子對藝術和生命的一種終極式的哲學理解，是使他的作品煥發出神性與不朽力量的原因之一。

二、這個必須得提到徐志摩，簡直愛到不行。

1922年秋天，詩人徐志摩從英國劍橋留學歸國，石破天驚地發表了一篇一一徐志摩離婚通告，文名尚未遠播的他立即以此頭號新聞震動了中國，造成了近代史上頭一宗西式離婚事件，挑戰了百年前中國的封建婚姻制度。徐志摩當時只寫下這樣一段文字：“我將在茫茫人海中尋訪我唯一之靈魂伴侶。得之，我幸；不得，我命。”這可以說是徐志摩為自己短促的一生所寫下的註腳，“尋求靈魂伴侶”這樣一個想法，引領徐志摩在匆匆的三十六載人生裡歷經了三段感情，交錯於三個不同典型女子的生命之間，他們共同創造了詩人徐志摩，也同樣因他而改變了各自的命運。

就這樣，手指點過一行行秀雋的文字，將靈魂送進詩篇之中，體味那份清新的浪漫。

一、《沙揚娜拉》

——贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔，

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——

沙揚娜拉！

二、《滬杭車中》

匆匆匆！催催催！

一卷煙，一片山，幾點雲影，

一道水，一條橋，一支櫓聲，

一林松，一叢竹，紅葉紛紛：

豔色的田野，豔色的秋景，

夢境似的分明，模糊，消隱——

催催催！是車輪還是光陰？

催老了秋容，催老了人生！

四、《月下雷鋒影片》

我送你一個雷峰塔影，

滿天稠密的黑雲和白雲；

我送你一個雷峰塔頂，

明月瀉影在眠熟的波心。

深深的黑夜，依依的塔影，

團團的月彩，纖纖的波鱗——

假如你我蕩一支無遮的小艇，

假如你我創一個完全的夢境！

六、《夜半松風》

這是冬夜的山坡，

坡下一座冷落的僧廬，

廬內－個孤獨的夢魂：

在懺悔中祈禱，在絕望中沈淪——

為什麼這怒叫，這狂嘯，

鼓與金鉦與虎與豹？

為什麼這幽訴，這私慕，

烈情的慘劇與人生的坎坷——

又一度潮水似的淹沒了，

這彷徨的夢魂與冷落的僧廬？

八、《偶然》

我是天空裡的一片雲，

偶爾投影在你的波心——

你不必訝異，

更無須歡喜——

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！

九、《一個祈禱》

請聽我悲哽的聲音，祈求於我愛的神：

人間哪一個的身上，不帶些兒創與傷！

哪有高潔的靈魂，不經地獄，便登天堂：

我是肉薄過刀山炮烙，闖度了奈何橋，

方有今日這顆赤裸裸的心，自由高傲！

這顆赤裸裸的心，請收了吧，我的愛神！

因為除了你更無人，給他溫慰與生命，

否則，你就將他磨成齏粉，散入西天雲，

但他精誠的顏色，卻永遠點染你春朝的，

新思，秋夜的夢境；憐憫吧，我的愛神！

十、《起造一座牆》

你我千萬不可褻瀆那一個字，

別忘了在上帝跟前起的誓。

我不僅要你最柔軟的柔情，

蕉衣似的永遠裹著我的心；

我要你的愛有純鋼似的強，

這這流動的生裡起造一座牆；

任憑秋風吹盡滿園的黃葉，

任憑白蟻蛀爛千年的畫壁；

就使有一天霹靂翻了宇宙——

也震不翻你我“愛牆”內的自由！

因情而生，為愛而死，這是許多文人的夢。徐志摩的詩是因愛而成，也是因愛而逝。然而，徐志摩的詩不是因為陸小曼而始，卻是因為陸小曼而逝。

林徽音與徐志摩這段走了一生卻未完的感情，也因此成為後世一直不解的懸謎，甚至，連帶她的丈夫梁思成對她感情的瞭解及緘默也成為另一個迷；粱思成親自撿了一塊志摩墜機的殘骸帶口北京讓林徽音一直襬在案頭直到她病逝，數年後她還繼續發表給徐志摩的情詩，在她臨終前，她要求並第一次見到了張幼儀，卻什麼話依然沒說出過，張幼儀卻明白了她對徐志摩的愛。

陸小曼在徐志摩死後竟變成另一個人；她費了幾年的力氣幫他收集出了遺作，終身不穿華服、不打扮、不出門應酬，讓自己華麗的生命從此消跡匿影在這世上。而立志追求真愛的徐志摩，他的一生雖然以不幸福的婚姻、不完美情感生活悲劇收場，然而，他以一生之力，以自己的靈魂與詩歌來謳歌並追尋生命中的真善美的精神，卻也打動了每一個人的心，或許，這正是他的故事會一再的被華人記憶的原因。

三、這裡想要說一下顧城，不為才華，只為他殺妻！！！

1993年10月8日，在地球的另一端，紐西蘭北部一個只有兩千人的小島上，大陸“朦朧詩”詩人顧城，殺妻後自縊於一棵大樹之下。其妻謝燁，則倒臥在島上的一條小徑，頭部被丈夫用斧頭砍傷致死。

青梅枯萎，竹馬老去，從此我愛上的人都像你……

牛漢，《生與死》。 年輕時信奉莎士比亞的一句箴言： 懦弱的人一生死一千次， 勇敢的人一生只死一回。 可有人一生豈止死過一千次， 一次次地死去，又一次次復活 生命像一首詩越寫越清純。 勇敢的人死一千次仍勇敢地活著， 而懦弱的人僅僅死一回就懦弱地死去了。 哦，莎翁的這句箴言是不是應當修改？ 死過一千次仍莊嚴神奇地活著的人，我見過， 懦弱的人經不住一次死亡的威脅，我見得更多。 不同的人，對待生命的價值觀不同。勇敢的人會被打敗的，但絕不會被打倒！被打倒了可以重新站起來，整裝待發，可是被打敗了卻有可能一蹶不振。同理，死亡的是軀體，人死了，精神永不沉默！這就是勇敢，是堅強，是堅韌！努力過了，沒做到，不是懦弱；不付出，不實施，這就是懦弱，是懦夫行為。""知識改變命運"嗎？非也。性格決定命運。王蒙曾說過，""生活中哪有那麼多美好，""生活不美好，生活有很多坎坷曲折，甚至是條荊棘叢生的小路，勇敢的人即使是害怕也會繼續前行，而懦弱的人因為害怕只會選擇放棄而躊躇不前，""勇者不懼""這是很可貴，因為不懼，所以才會重新站起來繼續，不是嗎？希望每個人都有死過豈止一千次卻還勇敢地活著的勇氣，而不是像懦夫，死一回就懦弱地死去了。生命是首詩，想讓這首詩精彩起來，我們就要做那個勇敢的人，而不是後者，這樣也不枉世上走一遭了! 牛漢的詩還可以讀讀《半棵樹》、《根》、《汗血馬》、《蚯蚓的血》、《血和淚》、《鷹的誕生》。與君分享，共勉之。

我喜歡的現代詩：《瘂弦詩集》瘂弦以詩之開創和拓植知名，民謠寫實與心靈探索的風格體會，蔚為現代詩大家，從之者既眾，影響極為深遠。《瘂弦詩集》收詩人創作以來所有作品於一秩，略無遺珠，允為定本，現代詩之巔峰谷壑，陰陽昏曉，其秀美典雅，盡在於斯。《瘂弦詩集》收有英文的譯詩，由瘂弦自己翻譯，曾於1968年5月在美國愛荷華大學出版過。當時，為了使作品能追上英美語文的水平，全部譯稿曾央請同房的美國朋友—— 一位青年詩人高威廉(William C. Golightly)加以修正；他不諳中文，改錯了不少地方，雖然中文意思錯了，但在英文裡卻能構成新意，成為一個龐德式的美麗的錯誤。

還有戴望舒，他是20世紀30年代“現代派”的代表詩人。詩集有《我的記憶》、《望舒草》和《災難的歲月》等。其最具著名的《雨巷》，是《我的記憶》其中一首，他因此詩而獲“雨巷詩人”之稱。詩篇創造了一個“夢一般地悽婉迷茫”的意境，表現哀怨、彷徨、惘惆的複雜的感情，感傷氣息濃厚。但抗戰一開始，他的思想就積極轉向宣傳抗日，1941年香港淪陷，戴望舒被捕入獄，但他堅持民族氣節，寫下了《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》、《偶成》等詩篇，表現出熱愛祖國，仇恨侵略者和對光明美好未來的熱切響往與堅信。可惜他英年早逝，1949年春，由香港回到北京，1950年2月因病“走了”，享年45歲。

《重量》.韓瀚

她把帶血的頭顱

放在生命的天平上

讓所有苟活者

都失去了

重量

(為悼念張志新烈士而作)

非常多，郭沫若，海子，顧城，臧克家，北島，西川，舒婷，鄭小瓊，靈遁者，餘幼幼等的都可以讀。

北島的詩歌

　　1、《一切》

　　一切都是命運

　　一切都是煙雲

　　一切都是沒有結局的開始

　　一切都是稍縱即逝的追尋

　　一切歡樂都沒有微笑

　　一切苦難都沒有淚痕

　　一切語言都是重複

　　一切交往都是初逢

　　一切愛情都在心裡

　　一切往事都在夢中

　　一切希望都帶著註釋

　　一切信仰都帶著呻吟

　　一切爆發都有片刻的寧靜

　　一切死亡都有冗長的回聲

　　2、《回答》

　　卑鄙是卑鄙者的通行證，

　　高尚是高尚者的墓誌銘，

　　看吧，在那鍍金的天空中，

　　飄滿了死者彎曲的倒影。

　　冰川紀過去了，

　　為什麼到處都是冰凌？

　　好望角發現了，

　　為什麼死海里千帆相競？

　　我來到這個世界上，

　　只帶著紙、繩索和身影，

　　為了在審判前，

　　宣讀那些被判決的聲音。

　　告訴你吧，世界

　　我——不——相——信！

　　縱使你腳下有一千名挑戰者，

　　那就把我算作第一千零一名。

　　我不相信天是藍的，

　　我不相信雷的回聲，

　　我不相信夢是假的，

　　我不相信死無報應。

　　如果海洋註定要決堤，

　　就讓所有的苦水都注入我心中，

　　如果陸地註定要上升，

　　就讓人類重新選擇生存的峰頂。

　　新的轉機和閃閃星斗，

　　正在綴滿沒有遮攔的天空。

　　那是五千年的象形文字，

　　那是未來人們凝視的眼睛。

這也是一切 (舒婷)

不是一切大樹，

都被暴風折斷;

不是一切種子，

都找不到生根的土壤;

不是一切真情，

都流失在人心的沙漠裡;

不是一切夢想，

都甘願被折掉翅膀。

不，不是一切

都像你說的那樣!

不是一切火焰，

都只燃燒自己

而不把別人照亮;

不是一切星星，

都僅指示黑暗

而不報告曙光;

不是一切歌聲，

都掠過耳旁

而不留在心上。

不，不是一切

都像你說的那樣!

不是一切呼籲都沒有迴響;

不是一切損失都無法補償;

不是一切深淵都是滅亡;

不是一切滅亡都覆蓋在弱者頭上;

不是一切心靈

都可以踩在腳下，爛在泥裡;

不是一切後果

都是眼淚血印，而不展現歡容。

一切的現在都孕育著未來，

未來的一切都生長於它的昨天。

希望，而且為它鬥爭，

請把這一切放在你的肩上。

【此詩歌是舒婷回覆北島《一切》的詩歌作品。】

　

　 遠和近

　　——顧城　　　　　　　　

你

一會看我

一會看雲

我覺得

你看我時很遠

你看雲時很近

1980年6月

　　　　　 　 一代人

　　　　　　　顧城　　　

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用它尋找光明。

1979年7月

這也是烙印

——靈遁者

生怕回頭向過去望

但我不說人生是個謊

痛苦在我心上打個烙印

刻刻提醒我這是生活

我也不住撫摸這烙印

突然這烙印中鑽出了綠芽

唱著生命的奇蹟

我把悲痛向人訴說，

因為真相應該被說出

混沌的活著什麼也不覺，

既然是迷就該把謎底捅破

綠芽會越大，烙印會越小

我們是把痛苦變綠的人

不要做吃巴豆的可憐人

堅持吧，行走的烙印

每一座痛苦的山都需要長征

謎底就是——烙印會開花！！[1]

作品賞析

如何面對生活中的困難甚至災難，首先要學會承受，然後奮起。正如著名教育家魏書生說：“埋怨環境，天昏地暗；改造自我，天高地闊。”

《這也是烙印》是靈遁者的一首詩。靈遁者在《這也是烙印》中希望在新的時代，我們吟唱不一樣的曲調。前途是光明的，未來是歡樂的。

這也是作者答臧克家先生的《烙印》。屬於不同時代背景下的心聲。

烙印

——臧克家

生怕回頭向過去望，

我狡猾地說”人生是個謊”，

痛苦在我心上打個印烙，

刻刻警醒我這是在生活。

我不住的撫摩這印烙，

忽然紅光上灼起了毒火，

火花裡迸出一串歌聲，

件件唱著生命的不幸。

我從不把悲痛向人訴說，

我知道那是一個罪過，

混沌的活著什麼也不覺，

既然是迷就不該把底點破。

我嚼著苦汁營生，

像一條吃巴豆的蟲，

把個心提在半空，

連呼吸都覺得沉重。

烏鴉

——鄭小瓊

她劈柴，把一天劈成白晝與黑夜，悲傷時

便把黑夜劈長一些。草木荒涼，烏鴉安靜

寂靜長滿狹小的灌木與昏暗，鴉影被瓦礫

覆蓋，木頭裡有白髮、衰老、皺紋，鴉腹

藏尖刀與老虎，祖母們的怯懦與不幸，烏鴉

飲啜夜色與樹汁，從身體到靈魂，染滿暮色

幽閉園中萬物，祖父返回大煙與枯木，他呻吟

仰望巴掌大的青天，院中微涼，流雲落寞

黑羽毛飽嘗世態炎涼，它習慣在沸水間

尋找古老的平靜，鏡中的骷髏，巫婆的

眼睛，幽悽的鳴聲，它們蹲在夜的枝頭

不祥的古鳥四顧盲然，落葉紛紛，殘月

變曙色，烏鴉化夜鶯，閨房養蝴蝶與夢

壁虎斷尾危牆，轆轤驚飛喜鵲，迷霧

吞下山林，她收容寒枕、白霜、鴛鴦錦

鏡照相思瘦，用漣漪稀釋時光與憂傷

布穀取水江邊，彩虹消瘦天空，海棠壓

孤枝，桑樹鳴烏鴉，人世幽深，祖宅荒蕪

我返回荒野舊院，野兔出沒叢林，暮色

覆蓋流水與心靈，黑色屋頂群鴉飛起

梧桐樹葉陰森，亂花叢裡的寒蟲鳴叫

枯井朽轤斷繩，我收擾晚霞的枯寂，祖父

像一隻黑色的烏鴉站在枯枝，它的黑眼睛

加深莊園的荒涼，夜風用鴉聲把莊園籠罩

奧克塔維奧•帕斯

《詩人的墓誌銘》趙振江/譯他要歌唱為了忘卻真實生活的虛偽為了記住虛偽生活的真實

枝頭

一隻小鳥 落在松枝上啾啾歌唱。 它突然挺立

箭一樣飛向遠方， 歌聲中變得渺茫。 小鳥像會唱歌的木片，木片在火焰中燒光，小鳥消逝在遠方。抬望眼：空空蕩蕩。 只剩下寂靜 在搖晃的枝頭上。

▍綠色的墨跡

綠墨在創造花園、森林、草地，

字幕在枝葉間唱歌，

辭藻是一棵棵樹木，

語句是一個個綠色的星座。

讓我們的語言落下並將你覆蓋

就像長春藤爬滿雕像，

像葉子的雨覆蓋一片田野，

像墨水寫滿一頁紙張。

手臂、腰肢、脖子、乳房，

純潔的前額宛似海洋，

咬著草屑的牙齒，

秋天樹林的頸項。

你身上佈滿綠色的標記

與再生之樹的軀體相同。

那麼多閃光的小小傷痕對你又什麼要緊：

請看天空和它那佈滿全身的星星。

▍行人

沿著賽巴斯托的大街

走在人群中，

思考著自己的事情。

紅燈阻止了他。

仰首望蒼穹：

在灰色

屋頂，一條

銀色的魚飛翔在

褐色的鳥群中。

指示燈變成了綠色。

過街時他問自己

在思考著什麼事情。

▍洗禮的後果

青年哈桑，

為和一個信奉天主教的女子結為夫妻，

去接受洗禮。

神甫，

像對待一位冰島的海盜

叫他埃裡克。

現在

他有兩個名字

卻只有一個老婆。

▍驚歎

蜂鳥

安然

不是在枝頭

而是在空中

不是在空中

而是在瞬間

▍不在任何碑石上的墓誌銘

米斯克阿克曾是我們家鄉：這是黑夜的三個音節，

陰影的面具籠罩著太陽的臉龐。

我們的聖母，沙暴陛下來了，

來了併吞食了我們的家鄉。我便在世界各處遊蕩。

語言是我的家，空氣是我的墓葬。

▍會話

我在一首詩中

讀到：會話神聖。

然而神並不開口：

當人們說話時，

他們在將世界締造並拆掉。

神，並無言語，

他們做著可怕的遊戲。

神靈下凡，

並將語言釋放

但卻不說話：

說的是光芒。

語言，燃燒的神，

是火焰的預言和被焚

音節的傾倒：

毫無意義的灰燼。

人的語言

是死神的女兒。

我們使用語言

因為生命有限：

語言不是符號，是似水流年。

當我們敘述

所說名詞的含義

就是在述說時間：

表明我們只是時間的別名。

會話是人類的本性。

現代詩我也讀過很多，其中，我最喜歡的是余光中的《等你，在雨中》。

等你，在雨中，在造虹的雨中

蟬聲沉落，蛙聲升起

一池的紅蓮如紅焰，在雨中

你來不來都一樣，竟感覺

每朵蓮都像你

尤其隔著黃昏，隔著這樣的細雨

永恆，剎那，剎那，永恆

等你，在時間之外

在時間之內，等你，在剎那，在永恆

如果你的手在我的手裡，此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔，我會說，小情人

諾，這隻手應該採蓮，在吳宮

這隻手應該搖一柄桂漿， 在木蘭舟中

一顆星懸在科學館的飛簷

耳墜子一般的懸著

瑞士表說都七點了。忽然你走來

步雨後的紅蓮，翩翩，你走來

像一首小令

從一則愛情的典故里你走來

從姜白石的詞裡，有韻地，你走來。

很可愛的一首詩，表現出了作者在焦急又無愛地等待這心愛的人到來。等著等著又覺得，這池塘裡的蓮花都和你一樣，讓我感受到作者在等待心愛之人的心焦。這個時候，我的瑞士表告訴我已經七點了，我的愛人在時鐘指向七點時翩翩而來，幻覺本應在“我”與情人的擁抱和熱吻中化為現實了，然而卻筆鋒陡轉，讓作者覺得姍姍來遲的心愛之人，彷彿看到了一朵紅蓮，詩歌至此嘎然而止，但又餘音嫋嫋，留給人們無限相象的餘地，讓我久久找不到走出詩境的途徑。

《等你，在雨中》這首詩讀起來很美，具有東方古典美的空靈境界，在迴歸傳統意境的同時他並不拋棄“現代”，他尋求的是一種有深厚傳統背景的“現代”，或者說是一種受過“現代”洗禮的“古典”。在詩中將古典的韻味與現代結合的很好，讓我覺得清新脫俗。

木心

“我是一個在黑暗中大雪紛飛的人吶”

“我是一個人身上存在了三個人，一個是音樂家，一個是作家，還有一個是畫家，後來畫家和作家合謀把這個音樂家殺了。”

“能做的事就只是長途跋涉的歸真反璞。”

“人人都在受苦無例外。”

“死亡對我是休息，生活很累，終於到了休息的一天了。”

下面是木心先生的幾首作品，既有代表作，也有我自己喜歡的較為小眾的。

《從前慢》

記得早先少年時

大家誠誠懇懇

說一句 是一句

清早上火車站

長街黑暗無行人

賣豆漿的小店冒著熱氣

從前的日色變得慢 車，馬，郵件都慢

一生只夠愛一個人

從前的鎖也好看

鑰匙精美有樣子

你鎖了

人家就懂了

《五月》

你這樣吹過

清涼，柔和

再吹過來的

我知道不是你了

《五島晚郵》

十二月十九夜

　　　　

我已累極

全忘了疲憊

我慳吝自守

一路佈施著回來

我憂心怔忡

對著燈微笑不止

我為肢體衰嚲而惶惑

胸中瀰漫青春活力

你是亟待命名的神

你的臂已圍過我的頸

我望見新天新地了

猶在懸崖峭壁徘徊

雖然，我願以七船痛苦

換半茶匙幸樂

猛記起少年時熟誦的詩

詩中的童僧叫道

讓我嘗一滴蜜

我便死去

　　　　

一月六日

你尚未出現時

我的生命平靜

軒昂闊步行走

動輒料事如神

　　　　

如今惶亂，怯弱

像冰融的春水

一流就流向你

又不知你在何處

《很好》

滿街的人來來往往，

她信口嘆問：“生命是什麼啊。”

我脫口答道：

“生命是時時刻刻不知道如何是好。”

《我紛紛的情慾》

尤其靜夜

我的情慾大

紛紛飄下

綴滿樹枝窗欞

唇渦，胸埠，股壑

平原遠山，路和路

都覆蓋著我的情慾

因為第二天

又紛紛飄下

更靜，更大

我的情慾

哭

那年的一月

自二十二日起

全英國晴旱無雨

乾燥造成噩夢樣的氣雰

聖朱理奧教堂附近

冬天尤其顯得壯闊

白鴿，烏鴉，灰海鷗

巨石屹立岸邊

海浪猛擊懸崖

躥躍好幾百尺，化為白沫

另有一類鬼怪樣的飛鳥撲來

這裡的花都是深紫色的

我倒並不悲傷

只是想放聲大哭一場

　　　　

《眉目》

你的眉目笑語使我病了一場

熱勢退盡，還我寂寞的健康

如若再唔見，感覺是遠遠的

像有人在地平線上走，走過

只剩地平線，早春的霧迷濛了

所幸的是你畢竟算不得美

美，我就病重，就難痊癒

你這點兒才貌只夠我病十九天

第二十天你就粗糙難看起來

你一生的華彩樂段也就完了

別人怎會當你是什麼寶貝呢

蔓草叢生，細雨如粉，鷓鴣幽啼

我將遷徙，卜居森林小丘之陬

靜等那足夠我愛的人物的到來

《七五言·春天意》

麗園獨自情花語，

晨曦耀自己。

飛走月光剩孤溪，

偷偷敬春意。

襄平衍水兩岸怡，

鮮豔做自己。

萬有風光千色奇，

盡在春天意。

繁忙最是春天裡，

斐然成自己。

物色蒼涼人生急，

轉眼風光起。

------丁酉年為生日紀念

“五七言”與“七五言”詩詞結構體系是我發明的，它具有詞的長短句形式；旋律變化美，也有詩的語言前後形式固定；旋律節奏可期可尋可固定，是詩詞兼修兼得。也就是說中國詩詞發展到今天已經有二千多年了，是璀璨奪目。在這二千多年裡，中國還沒有出現過我這樣專門以七字一行五字一行互相襯托對照交叉的大排比句；這樣寫詩詞的我是第一人！

今天我激動，我高興，因為一是我的生日，再一個我看到了我的成績，沒有虛度光陰；人生是奮鬥的一生，也是自豪與快樂的一生，更是留給世人文字記載、文字紀念的一生！

今天我以詩詞《七五言·春天意》奉獻給大家。

1、海子

海子（1964－1989），原名查海生，出生於安徽省懷寧縣高河鎮查灣村，當代青年詩人。1979年15歲時考入北京大學法律系，1982年大學期間開始詩歌創作，1983年自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作，1989年3月26日在山海關附近臥軌自殺，年僅25歲。海子1983年自北京大學畢業後分配至中國政法大學工作，1984年創作成名作《亞洲銅》和《阿爾的太陽》，第一次使用“海子”作為筆名。從1982年至1989年不到7年的時間裡，海子創作了近200萬字的作品，出版了《土地》、《海子、駱一禾作品集》、《海子的詩》和《海子詩全編》等等。

從1984年的《亞洲銅》到1989年3月14日的最後一首詩《春天，十個海子》，海子創造了近200萬字的詩歌、詩劇、小說、論文和札記。比較著名的有《亞洲銅》、《麥地》、《以夢為馬》、《黑夜的獻詩——獻給黑夜的女兒》等。

2、戴望舒

戴望舒（1905-1950），字朝安，浙江杭縣人。後曾用筆名夢鷗、夢鷗生、信芳、江思等。中國現代派象徵主義詩人、翻譯家。詩歌代表作品為《雨巷》、《我的記憶》，出版的主要詩集有《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》、《災難的歲月》、《戴望舒詩選》、《戴望舒詩存》等。1950年戴望舒在北京病逝。

3、穆旦

穆旦（1918—1977），原名查良錚，曾用筆名梁真，祖籍浙江省海寧市袁花鎮，出生於天津。現代主義詩人、翻譯家。1940年在西南聯大畢業後留校任教。1949年赴美國留學，入芝加哥大學英國文學系學習。1952年獲文學碩士學位。1953年回國後，任南開大學外文系副教授。1958年受到政治迫害，調圖書館工作。1977年因心臟病突發去世。穆旦於40年代出版了《Explorer》、《穆旦詩集（ 1939～1945）》、《旗》三部詩集，將西歐現代主義和中國詩歌傳統結合起來，詩風富於象徵寓意和心靈思辨，是“九葉詩派”的代表性詩人。20世紀80年代之後，許多現代文學專家推其為中國現代詩歌第一人。

值得一讀的詩人，基本也就大家耳熟能詳的那些名字了。在這裡列舉幾位。

海子

公元前我們還太小,公元后我們又太老,沒有誰見過,那一次真正美麗的微笑。 --海子 《歷史》

從明天起做個幸福的人 餵馬劈柴周遊世界 從明天起關心糧食和蔬菜 我有一所房子 面朝大海春暖花開 --海子 《面朝大海，春暖花開》

活在這珍貴的人間，太陽強烈，水波溫柔。 --海子

你來人間一趟，你要看看太陽， 和你的心上人，一起走在大街上。 --海子 《夏天的太陽》

海子在農村長大。1979年15歲時考入北京大學法律系，大學期間開始詩歌創作。1983年自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日（他生日這一天）在山海關臥軌自殺，年僅25歲。在詩人短暫的生命裡，保持了一顆聖潔的心。他曾長期不被世人理解，但他是中國70年代新文學史中一位全力衝擊文學與生命極限的詩人。

舒婷

中國當代女詩人，朦朧詩派的代表人物。她最有名的詩應該是歌頌勢均力敵、獨立自強的愛情詩《致橡樹》

我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你，絕不學痴情的鳥兒，

為綠蔭重複單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光，甚至春雨，不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，做為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下；

葉，相觸在雲裡。

每一陣風吹過，我們都相互致意，但沒有人，聽懂我們的言語。你有你的銅枝鐵幹，像刀、像劍，也像戟；我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。彷彿永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情，堅貞就在這裡：

愛——不僅愛你偉岸的身軀，

也愛你堅持的位置，足下的土地

還有北島、顧城、席慕蓉的詩都非常好，可以讀一讀。最近還有一位頗有故事的女詩人餘秀華，她寫的《穿越半個中國去睡你》我本人很喜歡，她寫詩都是非常勇敢的表達。

祝找到自己喜歡的，有共鳴的詩篇

推薦詩人穆旦，和他的《穆旦詩集》。

穆旦（1918—1977），原名查良錚，祖籍浙江省海寧市袁花鎮，出生於天津。現代主義詩人、翻譯家，“九葉詩人”的代表。1934年查良錚將“查”姓上下拆分，“木”與“穆”諧音，得“穆旦”(最初寫作“慕旦”)之名。他與中國著名小說家金庸（原名查良鏞）是同宗兄弟。

穆旦的詩集值得一讀，是因為他的詩歌在主題內容和藝術特徵方面都堪稱中國現代詩歌的翹楚。著名學者洪子誠曾評價他“是最能代表中國現代知識分子令人痛苦的自覺性的那種詩人。”

詩歌主題內容

穆旦曾就讀於著名的西南聯大外文系，在24歲時又投筆從戎，響應國民政府“青年知識分子入伍”的號召，以助教的身份報名參加中國入緬遠征軍，以中校翻譯官的身份隨軍進入緬甸抗日戰場。同年5月至9月，親歷滇緬大撤退，經歷了震驚中外的野人山戰役。

正是因為他的經歷如此坎坷而又豐富，使得他的內心和詩情也充滿個人特色。穆旦詩歌的主題內容，用他自己的詩句來形容的話，可以概括為三個方面：一個民族已經起來、豐富和豐富的痛苦以及殘缺的自我。

1.一個民族已經起來——對民族命運的擔憂和堅定

穆旦成長起來的年代，正是中國抗戰最為艱苦的時期。他1937年跟隨師友徒步遠行至昆明西南聯合大學，又親自上過戰場，對於民族侵略者的憤恨和對中華民族的赤誠在詩歌中可以說是噴薄而出的。

試以穆旦頗負盛名的《讚美》一詩舉例：

當我走過，站在路上踟躕，

我踟躕著為了多年恥辱的歷史仍在這廣大的山河中等待，等待著，

我們無言的痛苦是太多了，

然而一個民族已經起來，

然而一個民族已經起來。

（節選）

《讚美》是首長詩，詩中描述了在亞洲的土地上，一個農夫和一個老婦如何飽受苦難和欺凌，但他們“只放下了古代的鋤頭，再一次相信名辭，溶進了大眾的愛”，因為他們相信“一個民族已經起來”。農夫和老婦是中華民族土地上千千萬萬人民的代表，穆旦用復調的詠歎一遍遍地重複“一個民族已經起來”的口號，振奮人心。

詩歌以“讚美”為題，以“一個民族已經起來”作為全詩的抒情基調，在中華民族抵禦日本軍國主義侵略的最艱苦的年代，唱出了一曲高昂的民族精神的讚歌，流露出詩人對歷史恥辱的悲憫，對民族災難與命運的憂慮和對人民力量的崇拜。

2.豐富和豐富的痛苦——對戰爭、人性的思考

戰爭所帶來的殺戮、血腥、家破人亡，人性在這種極端的環境下又一次面臨考驗。穆旦在他的詩歌中不是一味的反對戰爭，而是理智地思考戰爭給人來所帶來的傷害和無法抹去的人性創傷。他在詩歌中將中國特殊的歷史現實與現代詩意相結合，用現代人的詩形來表達現代人的情緒和思想。

試欣賞穆旦寫於1942年2月的《出發》一詩：

告訴我們和平又必須殺戮，

而那可厭的我們先得去歡喜。

知道了“人”不夠 我們再學習

蹂躪它的方法，排成機械的陣勢，

智力體力蠕動著像一群野獸，

告訴我們這是新的美。

因為我們吻過的已經失去自由；

好的日子去了，可是接近未來，

給我們失望和希望，給我們死，

因為那死底製造必須摧毀，

給我們善感的心靈又要它歌唱

僵硬的聲音。個人的哀喜

被大量製造又該被蔑視

被否定，被僵化，是人生的意義；

在你底計劃裡有毒害的一環，

就把我們囚進現在

呵 上帝！

在犬牙的角道中讓我們反覆行進

讓我們相信你句句的紊亂是一個真理

而我們是皈依的

你給我們豐富，和豐富的痛苦。

對於戰爭荒謬的嘲諷，對於人性的無情拷問，都在他的詩歌中一一體現。

3.殘缺的自我——對於個體的反思

除了將視野和目光向外看之外，穆旦還將審視的目光向內看。他對於自我心靈的拷問更為嚴格，體現在詩歌中，就是一個高度緊張的現代自我。

從子宮割裂，失去了溫暖 ，

是殘缺的部分渴望著救援

永遠是自己，鎖在荒野裡，

從靜止的夢離開了群體

痛感到時流，沒有什麼抓住

不斷的回憶帶不回自己

遇見部分時在一起哭喊

是初戀的狂喜，想衝出樊籬

伸出雙手來抱住了自己

幻化的形象，是更深的絕望

永遠是自己，鎖在荒野裡

仇恨著母親給分出了夢境。

22歲的穆旦創作出了這首《我》，建立在肉體感覺和想象的基礎上，穆旦對“我”展開抽象思辨。自我和群體、身體和情感，是割裂的，但又有所聯絡。正是這樣矛盾的自我，才是現代人的普遍狀態。

詩歌藝術特徵

評論家袁可嘉曾這樣評論穆旦的詩歌特色：“穆旦站在40年代新詩潮的前列，他是名副其實的旗手之一。在抒情方式和語言藝術"現代化"的問題上，他比誰都做得徹底。”在40年代，穆旦是名副其實的詩壇前驅。

他的詩歌特色可以概括為以下三個方面：

1.戲劇張力的構造

何為張力？張力就是在整個文學活動過程中，凡當至少兩種似乎不相容的文學元素構成的新的統一體時，各方並不消除對立關係，且在對立狀態中互相抗衡、衝擊、比較、襯映，使讀者的思維不斷在各極中往返、遊移，在多重觀念的影響下產生的立體感受。

穆旦的詩歌無論是在體式上，還是詩境的陌生化處理上，抑或是語詞的選擇使用、詩行的展開上，都充分展現出了無窮的張力。

穆旦的戲劇體長詩，如《防空洞裡的抒情詩》、《從空虛到充實》、《神魔之爭》等。這一類詩作結構較為複雜，一般使用多重人稱，不斷轉換角度，將內心自省、場景敘述、他人話語交織混合於一處，形成多聲部的效果，表現出錯綜的戲劇性張力。

穆旦還經常對不同型別的經驗、詞語和詩境進行陌生化並置。如這首《五月》：

兩種詩風，兩個精神世界，兩個時代，形成“猝然的對照。”透過這種戲劇性的並置，反諷的效果所表達的是詩人對歷史現實的深刻認識。

穆旦在語詞的選擇、詩行的展開模式中也始終滲透著“張力”意識。他十分偏愛從對立、矛盾的地方著筆，透過兩種互相反對的力量的較量，形成詩歌曲折深入的表現力。

如《詩八章》裡寫道：“他的痛苦是不斷的尋求秩序，求得了又必須背離。”又如《鼠穴》中的詩句：“雖然現在他們是死了,雖然他們從沒有活過。”

2.用身體來思想

穆旦詩中的思想含量很大，很多詩句甚至類似於抽象的思辨，但這樣的詩句卻能引起讀者強烈的共鳴，甚至感到生理上的不安，其原因在於詩人常常將心靈的活動轉化成身體的感受，將觀念外化為具體的身體感知或生理意象。

試看他的《春》：

綠色的火焰在草上搖曳，

他渴求著擁抱你，花朵。

自然被擬人化了，它渴望著、搖曳著，隱喻了生命的勃發。

你們被點燃，卻無處歸依。

呵，光、影、聲、色，都已經赤裸，

痛苦著，等待伸入新的組合。

在這裡光、影、聲、色，自然的多種元素也被賦予了身體的感知——“赤裸”、“痛苦著”，詩人對生命的思考完美地化為身體的外延，形成了“新的組合”

穆旦這種將一切轉化成官能知覺的能力，實現了一種生命的同化。也無怪乎唐弢評價道:“穆旦也許是中國少數能作自我思想，自我感受，給萬物以深沉的生命的作用的抒情詩人之一， 而且似乎也是中國少數有肉感與思想的感性的抒情詩人之一。”

3.詩意的反動

穆旦詩歌多采用一種與傳統抒情相異的“幾近於抽象的隱喻似的抒情”方式，以特殊的現代經驗為表現物件，造成一種陌生與生澀的奇峻、冷峭、驚異的美。這與30年代後期新月派、現代派所喜歡運用的“雲”、“風”、“水”、“霧”等傳統唯美意象大相徑庭。

正如穆旦本人對其詩歌特色所認為的那樣：

“其中沒有‘風花雪月’，不用陳舊的形象或浪漫而模糊的意境來寫它，而是用‘非詩意’辭句寫成詩。”

我們從他的《還原作用》一詩中就足見端倪：

汙泥裡的豬夢見生了翅膀，

從天降生的渴望著飛揚，

當他醒來時悲痛地呼喊。

胸裡燃燒了卻不能起床。

跳蚤，耗子，在他的身上粘著：

你愛我嗎？我愛你，他說。

在汙泥裡夢見生了翅膀的“豬”，在人身上粘著卻頻頻念著“你愛我嗎”的“跳蚤、耗子”——引起人生理和心理的不適感，充滿矛盾的意象。傳統詩詞中不會出現，而穆旦卻將之寫入詩中，用來表現現實生活的荒誕、無奈的真實感受和體驗，表現物化的、異質性的現代經驗。

正是因為穆旦詩歌的豐富性和他所展現出的豐富的精神世界，讓穆旦的詩歌獨樹一幟。所以，讀現代詩，不可不讀穆旦。

我看現代詩，

沒啥意思，

好些無趣的人無病呻吟，

那是失去了疑是銀河落九天的想象力？

還是失去了仰天大笑出門去的風骨？

詩詞的韻律和音樂性在哪兒？

那種律動的節奏感沒了嗎？

北島顧城席慕蓉，

他們寫的真好！

可那是分行的散文啊！

你敢把他們的詩不分行嗎？

中國的古詩詞敢！

華人，

愛自己的歷史與文化，

把歷史的厚重沁到詩裡，

把深沉的感情融進文字，

把熾熱的情緒帶著熱血噴灑，

這是中國詩詞戰鬥的檄文！

古風詩詞才是中國詩詞的殿堂！

若是說這不是現代詩，

你就是在欺騙自己，

若是說這是，請允許我呵呵。