技術和年頭沒關係，並不見得年頭長就等於技術好，而且攝影師沒啥好牛的，做一個攝影師，技術和年頭是次要的，人的品行好才是真滴的。

羅馬不是一天建成的，攝影大師也不是一天就學成的。

攝影是集物理學，光學，化學，電子學，多種學科知識為一身的藝術實踐活動，誰買了相機就是大師，不得一點點學啊。做了很多年攝影師經歷的事多，經驗豐富當然是驕傲的資本。

攝影需要攝影師掌握美術，政治，藝術等多方面知識點。攝影得一點一點慢慢積累，是量變到質變的漫長過程。同攝影師個人縱向比較，年頭越長技術越高，到一定程度，攝影師不能超越自己，技術不再提高，根據個人的天資決定的。

技術是有瓶頸的，到了一定程度就不會提高了。說玩攝影20年的不一定比玩10年的技術高，這是對的，但是玩攝影20年的一般情況下比玩攝影2天的技術高。在新生還沒完全掌握技術的時候，老手有優勢，新手完全掌握了技術時老手不一定有優勢。

時間長了，直接經驗多，時間短經歷的事情少，都是聽人家說的，並沒有經歷過，是間接經驗。

攝影師的攝影年限，是攝影師的驕傲、它包含著攝影師付出的艱辛和代價，應當受到尊重和肯定！

至於出成果的多少，則是另一回事，這其中因素很多，不能求全責備！

我是尊重攝影師的，懂他們在付出！

為什麼一些人總會把“我做攝影師很多年了”掛在嘴邊上？原因其實很簡單的，那是因為怕別人不認可、不相信自己的攝影技術，這是在給自己做宣傳啊，畢竟並不是所有的人都看過自己所拍攝的照片效果，那些被攝影者可是花錢請人拍攝的，人家對自己又不熟悉不瞭解，肯定會有所擔心自己的技術，於是一些攝影師總會告訴別人“我做攝影師很多年了啊”，

學習任何東西都不是短時間內就可以有很好的效果的，攝影藝術更是如此，不要以為會按個快門把照片拍下來就可以了，學習攝影的過程也是挺複雜的了，比如，如何正確使用攝影器材，只有正確的使用，才能不損壞器材，也才能對攝影效果進行有效的控制，

其次，要努力提高自身的藝術修養，攝影是一門光影藝術，藝術作品是要有層次感、藝術感的，而不是簡單的一張照片，所以在攝影的過程中光會觀察還不夠，還要用心去感覺所拍攝的物件，看起來拍攝的都是事物的表象，但是事物的表象裡有各種深層的跡象，情感啊、寓意啊，

再者，要學習一些攝影的理論知識，你要向有經驗的攝影家學習攝影的種種技巧，和一些攝影心得，而不是整天拿著攝影機到處亂拍，這樣浪費時間精力還浪費膠捲，上面就說到了，攝影是一門光影藝術，作為一個專業的攝影師就要拍攝出有自己風格的藝術作品，

綜上所述，要成為一名專業的攝影師是要花費很多時間去學習和體驗的，並不是三五個月或者三年五載就可以成為攝影學家的，攝影是對光影的再現，作為一名攝影師要透過攝影作品來傳達對社會、生命、自然的情感，用鏡頭語言表現自己的內心世界，攝影師的攝影技巧很重要，但是修養更加重要，當然了，“拍一天算一天”的攝影態度，哪怕攝影了十個年頭，攝影技術都是初學者水平。

技術和年頭絕對有關係，但不是因果關係。並不是玩的早就一定拍的好，但是玩的時間太短一般說來是拍不好的。

畢竟攝影是一門技術，從相機的操作開始，包括構圖用光的技巧，還有審美水平。這些東西不是短時間就可以掌握的。而且想拍出好的作品，並且保證一定的出片率，是需要大量的學習和實踐才行。

不是有個一萬小時定律麼，這個在攝影領域裡也同樣適用。按照每天5小時拍攝來計算，也是5年半的時間呢。即便是你天賦很高，3年的時間總是要有的。

為什麼要解釋這個呢，因為很多人對攝影師這個概念的理解是有偏差的。不是說一個人經常拍照或者用專業器材拍照就叫攝影師，而且攝影師的概念跟拍的好壞沒有直接關係。

很多業餘愛好者的攝影水平也很高，但不屬於攝影師。攝影師是一個職業，就像廚師、理髮師、平面設計師、律師、教師一樣。攝影師的主要收入都來自於攝影以及相關的工作。

如果標題中“我做攝影師很多年了”的這個人和我理解的攝影師一樣，那麼他的技術水平至少不會太差。

其是攝影師和業餘愛好者除了技術水平的差異外，更主要的是出片率。有些攝影愛好者也能拍出水平很高的攝影作品，但是攝影師的技術穩定性會更高。

愛好者是喜歡什麼拍什麼，攝影師則是客戶或者僱主要求你拍什麼你就得拍什麼，而且你的作品要符合客戶或者僱主的要求才行。

假如你是客戶，你會找一個能拍出90分的作品但是技術不穩定的人，還是更願意找一個能拍出85分但出片率高的人呢？顯然是後者。