1、 故事延續型。

好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。

2、 連鎖型。

同一人物在續集裡面面對不同的其他任務，這種型別大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就係《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人），風格基調都已經定好，難再創新或者改變。而型別既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。

3、 節外生枝型。

同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的遊戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。這種型別的續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。 在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。

對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從“藝術”的夾縫裡走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的“好辦法”。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。

在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆開啟之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。

『令人倒胃的半成品』

許多製片商急於求成，想憑藉正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的“傑作”包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底“顛覆”。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力蕩然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家“關注”的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要“關注”它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉裡摻水、水裡滴藥，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。

『失效的成功法則』

有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一莊一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集裡用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集裡並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集裡的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設定簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是複製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集裡沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。

『希望之作』

相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別緻劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心準備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集裡，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖豔女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面佈置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝排程。電影裡誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。

『續集極品』

“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成“小魚”或是“蝦米”的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的“大魚”了。

《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，讚美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。

幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，併為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集裡驚人的想象力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。

《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標誌性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造“奇觀”是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬“哈里·波特迷”們招手喊道：“快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！”電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。

《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前“星球大戰”系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集“星戰”的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影裡，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪下只侷限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鐘的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。

《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢“007”誕生四十週年，因而本片也被作為是007系列的“獻禮片”。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走“世界路線”，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——“邦德女郎”的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部“獻禮片”中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如“龜息大法”），叫人忍俊不禁。

綜觀近期上映的續集電影，我們可大致瞭解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的準則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間裡，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《駭客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足……

1.《家有兒女》

第一個想到的就是家有兒女，滿滿的回憶啊！前面還又刷了一遍。

家有兒女是一個輕喜劇，講了兩個重組家庭發生在父母和三個孩子間的各種有趣的事。收視群原本預計是以少年兒童和家長為主，但是較高的收視率表明收視群比預計更廣泛。該劇於2004年4月29日投拍，2005年2月12日起第一部在北京電視臺首播。該劇共有四部，第一、二、三部各100集，第四部共67集。

雖然第四部不怎麼樣，但是感覺前三部都還是很棒的，看完想繼續看下去，根本停不下來，他們是童年裡的回憶啊，看到他們就彷彿又看到了那時的自己。

2.《愛情公寓》

記得第一次看《愛情公寓》的時候是在09年，那時候智慧手機還沒有現在這麼普遍，電視劇的畫面還沒有現在這麼高畫質。那時過年放假那幾天在家裡無事可做，只能盯著老式的電視不停的按遙控器，換了半天的臺，從CCTV1到出來黑屏都沒換到一個有意思的，打算放棄又不甘心，又開始從頭翻，終於找到一個畫質極其模糊，但是很有意思的電視劇，對，它叫《愛情公寓》。然後我就看到了烈焰紅唇的胡一菲，又慫又二的曾小賢，蠢萌的美嘉，花心的子喬，口音奇怪的關谷，還有美麗的宛瑜和又呆又聰明的展博。他們就陪伴我走過了好幾個春夏秋冬，雖然後來劇情越來越像愛情劇靠攏，但是一直記得前幾季帶來的歡笑。

3.《屌絲女士》

實在太好笑，搞笑到無法拒絕啊！每次都會心心念念盼著新的一季出來，承包我的笑點。感覺再高冷的人，看了這個都會笑的不行。

主演說，“屌絲女士”是比較混亂、瘋狂的，有的時候還有點不知羞恥，她們是用一種快樂的、比較極端的方式來應對生活的瘋狂。其實我不得不承認，有時我也真想和她們一樣。當然我所表演的“屌絲女士們”比現實生活中的人物要來得極端，但能以這種方式突破自我，我覺得樂趣無窮。如果你有正當理由偶爾失控一下，生活將更加有趣。這個有好幾季，但每一季都很搞笑，很有特點，看完會覺得特別開心，啥煩惱也沒啦！嗯，就這些啦！

《餘罪》

《餘罪》 無論是第一部為下文做鋪墊，還是第二部的正面交鋒捕抓最終的大boss。 無論是主角，還是配角，每一個人的性格，特點都有在電視劇中完美的體驗出來，他們共同的努力，使的劇情能更完美的呈現。《仙劍奇俠傳》 童年的回憶，胡歌主演，無論從第一部還是最後一步，胡歌把他自己的角色演的活靈活現，也把古裝的美，帶進了我們的心裡。現在劉亦菲依舊是我們心中的仙女姐姐。

往往當一部劇大火特火的時候，導演和製作團隊就會考慮拍攝第二部。其實想拍好一部劇集的第二部說容易也容易，因為只要製作團隊不發生大變化，想復刻第一部的輝煌是有可能的，但是說難也難，因為一部劇的火爆是需要時間和特殊的契機相配合的，但是有沒有續集遠超第一部的電視劇呢？

有。

1 溏心風暴之家好月圓

說到港劇，在提到了各種武俠、商戰、職場劇等tvb擅長劇目外，還有一個劇種，叫做家族戲，一般人多、線雜、故事矛盾衝突又極其明顯，在云云港劇中，《溏心風暴》作為家族戲的代表，絕對可以佔有一席之地。

第一部打破收視記錄，幾乎萬人空巷，而同一班人馬再次出演的《溏心風暴之家好月圓》則遠超第一部，結尾略顯倉促的第一部在第二部得到了很好的彌補，矛盾衝突更強、戲劇化更精彩。

2 巾幗梟雄之義海豪情

這部能在豆瓣挺進9.1分的港劇絕對是新千年後港劇的又一經典力作，相對於第一部白素貞式的“大女主”設定，顯然第二部這個霸氣外露、肝膽豪情的鄭九妹更有魅力。

3 絕命毒師

我是親眼看著這部劇從8.8分竄到9.6分的，這部被艾美獎青睞、拿獎拿到手軟、被網友評為“宇宙第一美劇”的神劇——《絕命毒師》遠超同期美劇，成為imdb歷史上評分最高的電視劇。

而這部電視劇，是評分越來越高的。

在眾多美劇還在挖坑和反套路，恨不得掏出自己所有能想出來的梗應用到第一集的浮躁影視圈中，《絕命毒師》可以破天荒的沉下心來安靜塑造人物、描述故事，利用絕妙的情節引人入勝，震撼人心。

4 少年包青天

個人真的覺得，第二部陸毅比第一部周杰演的好～（個人覺得、個人覺得）案子也比第一部要重口些，什麼吃人的樹林、乾屍、會滴毒的佛像、被囚禁的畫家……

然後，范冰冰真的比李冰冰漂亮……

無意中看到歡樂頌一，很巧，就在二的開播前一星期，一確實不錯，人設方面樊家那點破事太低端了，什麼壞事都趕到她一家了，安迪太幸運了，曲那麼霸道一人，現實生活中我會有多遠離多遠，無關對與錯。據說原著裡奇點的形象很不好，但劇中祖峰形象很儒雅很紳士，結果安迪不接受他並且找了些不是理由的理由讓他強行下線，使得很多觀眾很是不解，小包總跟個笑料差不多，感覺喜歡他的女性觀眾低齡偏多吧，關和邱的存在感要差些，很大眾，用來跟普通觀眾找共鳴的吧，總體值得一看，到了二里面，繼續用樊家裡那點破事搞些么蛾子，這就沒法忍了，樊勝美也是有些優點的，不能讓人家在事業上有所起色嗎？那安迪是半個神經病？整天惶惶恐恐的，看了六到七集， 無法忍受，不看了！！！