作為一名藝術從業者，十幾歲的時候看了丹布朗的電影，就是膾炙人口的那兩部《達芬奇密碼》和《天使與魔鬼》之後燃起了對藝術的熱情。

《達芬奇密碼》已經非常膾炙人口了，裡面出現了十幾幅達芬奇的名畫

印象最深的場景是盧浮宮館長的屍體被擺成達芬奇名畫《維特魯威人》的形狀

藝術品不僅僅只有畫，還有雕塑。今天想聊聊我更喜歡的，也是比較鮮為人知的另一部，《天使與魔鬼》。

如果說《達芬奇密碼》是致敬達芬奇的，那《天使與魔鬼》更應該改個名字叫《貝尼尼密碼》

首先 西斯廷教堂

西斯廷教堂中的米開朗基羅的名作《創世紀》《末日審判》

1508年，米開朗基羅一人一梯入駐西斯廷禮拜堂，耗時4年之久完成了這幅講述了9個聖經故事、包含了343個人物，將近500平米的創世鉅作。

除此之外，米開朗基羅還把自己的雕塑技法融入到了西斯廷天頂畫裡。每個人物的形象和動作都充滿了戲劇性，一個個彷彿要飛出畫面，太美了。

接下來的破案過程中，他們來到了位於波波洛聖母堂內的齊吉禮拜堂，這個教堂由拉斐爾設計，主角在這個教堂中看到了貝尼尼的雕塑《哈巴谷和天使》。

貝尼尼是文藝復興時期最負盛名的雕塑家之一。如果說米開朗基羅的風格是孔武有力，充滿了肌肉線條的硬朗之美，那麼貝尼尼的風格則是優雅陰柔，大理石雕刻的面板光滑細緻，吹彈可破。

米開朗基羅的

貝尼尼的

接下來他們去了貝尼尼設計的聖彼得大教堂前的廣場。貝尼尼是教皇的御用建築師。

建築，可能是世界上體量最大的藝術品。

第三個地點是蘭登教授從圖書館查到貝尼尼雕塑代表作《神志昏迷的聖德列薩》。

雕塑講述的是這樣一個故事。

德列薩是16世紀時西班牙的一個修女。少年時因患了癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。但她每當病發時，就失神落魄，出現幻覺。後來教會把這些幻覺記錄下來，變成了教會宣揚宗教神秘主義的教材。

雕塑記錄下，德列薩被少年天使的金箭射進自己心中那無線甜蜜的感受。

再來幾張多角度貝尼尼，希臘神話裡蓬勃的肉感和健美，實在是太好看了。

當然，關於藝術作品電影裡零零碎碎出現了很多，但不及對於雕塑的著重描寫。生活中很多人熱愛藝術，但又覺得藝術有些高冷，門檻有點高，而看這樣藝術氣息濃郁的電影我覺得是最簡單最有趣的入門方式～推薦給大家～

1.《泰坦尼克號》露絲作為一枚特立獨行的貴族上流社會小姐，喜歡收藏畢加索的《亞威農少女》

現在都有很多人無法欣賞畢加索立體主義的作品，跟別說在在20世紀初了，可見露絲可跟一般的貴族，耀眼賤貨是不一樣的，她熱情大膽，熱愛自由，厭惡貴族的繁瑣呆板自以為是

露絲還收藏了但是反叛古典主義繪畫極具反叛精神的印象派畫作，傑克一走進房間就被莫奈的畫作吸引了，而她的未婚夫卻毫無藝術修養，還指責露絲亂花錢，所以可見一致的審美趣味是多麼重要

2.《憨豆先生的大災難》中被憨豆先生搞怪的那幅畫作

《畫家的母親肖像》1871年 詹姆斯·惠斯勒（美國) 法國巴黎奧賽博物館藏

3.中國產喜劇片《港囧》片頭梵高的播種者

這幅畫原本是梵高向自己的偶像米勒致敬的，畫中大量黃色的運用，充滿對於勞動者的歌頌以及對於生活的熱情

4.阿爾弗雷德·希區柯克的作品《驚魂記》裡的房子的外形參照了愛德華·霍普的畫作《鐵道旁的房屋》，電影刻意營造的孤寂驚悚的氛圍倒與愛德華·霍普的畫作氣質很像

5.滑稽老頭伍迪艾倫給巴黎的情書電影《午夜巴黎》中也出現也大量藝術作品

電影封面出現了梵高的《星空》

《睡蓮》1899年 克勞德·莫奈 （法國）英國倫敦國立畫廊

《Baigneuse》1928年 畢加索（西班牙）

6.黑澤明的《夢》中也有梵高畫作

黑澤明《夢》

《阿爾的吊橋》1888年 文森特·梵·高（荷蘭）荷蘭克羅勒·穆勒博物館藏

《養路工人》1889年 文森特·梵·高（荷蘭）美國華盛頓菲爾普斯藏

1999年，有一部大美女朱莉婭·羅伯茨和大帥哥休·格蘭特聯袂主演的言情片《諾丁山》（Notting Hill），裡面有一幅夏加爾的名畫《新娘》，成為二人童話般愛情的見證和紐帶。

這部電影，用現在的話來說，講述的是“屌絲”逆襲女神的故事——一位到英國拍片的好萊塢大明星安娜，偶然跑到諾丁山的小書店買書，竟然跟個性靦腆的老闆，離婚男威廉擦出愛情火花，最終這段跨越地域和階級的愛情竟然躲過狗仔隊的糾纏而獲得美滿結局。

這張由法國和俄羅斯兩國雙料國寶級畫家夏加爾1950年完成的油畫《新娘》在影片中出現過兩次。第一次，安娜因為報紙上曝光了她早年拍攝的“豔照”，哭著跑到威廉家尋安慰。安娜在威廉家發現了這張畫。

我想，編劇安排夏加爾的畫是刻意的，眾所周知，夏加爾是寵妻狂魔，他的油畫，一個最大的主題就是他自己和愛妻貝拉童話般的愛情和美滿的婚姻生活。

假如要是問夏加爾：“你這麼幸福，你咋不上天？”夏加爾一定回答：“別問我，看我畫！”總之，用現在的話來說，就是幸福的飛起。

後來，電影中的安娜和威廉因為狗仔隊的追逐，鬧了誤會而分開。再後來，知道真相的安娜來到威廉的書店求複合，給威廉帶來的禮物，就是夏加爾《新娘》的“原作”。——強烈的暗示，她想當新娘！

(⊙o⊙)…呃，這是電影劇情的需要。事實上，夏加爾《新娘》的真跡目前被一名日本藏傢俬人收藏。

電影的最後，當然是圓滿結局，安娜有了寶寶，兩個人在公園享受Sunny。青蛙變成了王子，從此和公主過上了幸福的生活。

Too good to be true...

有一部電影倒是從頭到尾都在講一件值得注意的世界級藝術品。

西蒙·柯蒂斯拍攝，2015年上映的《金衣女人》。

故事圍繞著這幅由藝術家古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）創作的奧地利世界級藝術瑰寶展開，將金箔貼制的閃亮畫面背後的歷史線索呈現給觀眾。通常我們在劃分時，會將克里姆特當作一位象徵主義藝術家看待，而他也開創了維也納分離派，在當時的維也納絕對是文化圈的代表人物。

《金衣女人》背後的故事，不關乎一戰前光鮮榮耀的維也納，不關乎那些一手締造了這些文化盛世的藝術家，甚至克里姆特的畫作也不過是一個線索，《金衣女人》正如《布達佩斯大飯店》一般，講述的是一段猶太民族的流亡史。

茨威格在筆下曾經描繪過這個落日下帝國心臟的光景，近乎趨向頹敗的繁榮。猶太家族在這座城市裡勤勤懇懇，許多中產階級行業中都能看到他們的身影，這種一脈相承的奮鬥精神讓年輕一代也能時常混跡於上流階層。也讓阿黛爾這樣的女子，可以請當時維也納最具盛名的克里姆特為她作畫。

阿黛爾出身於一個猶太銀行家庭（多麼傳統），出入上流宴會，舉止得體，與克里姆特也保持著良好的關係，可究竟為何她的私人畫作最後卻被以國家的名義懸掛在畫廊中？戰爭中維也納的猶太人有什麼樣的遭受？《金衣女人》畫作最後歸於誰？

影片講述的就是這麼個故事，畫中女主角的侄女（也是該猶太家族唯一還健在的家族繼承人）與奧地利政府“爭奪”藝術遺產的故事。根據真實事件改編，海倫·米倫拿範的表演給影片增色不少，節奏和情感渲染有些瑕疵還比較明顯，但總體來說也不妨一看。