首先我們來看他們跟不跟得上時代，主要看這個時代什麼電影最受歡迎，無疑就是商業大片，在國內火爆的電影型別吳京的戰狼，流浪地球和大聖歸來，哪吒等這是中國產電影，而國外電影就漫威系列，哪怕是奧斯卡電影《綠皮書》的票房都沒有他高。也就是中國產愛國英雄動作主義類電影，科幻電影，已經奇幻類電影，系列經典電影。我們說任何人只有在自己擅長的領域才能做的更好，做不擅長的領域那是一種挑戰不是任何人都能挑戰成功的。

《甲方乙方》、《不見不散》、《大腕》、《手機》、《天下無賊》、《非誠勿擾》、《老炮兒》、《我不是潘金蓮》、《芳華》。手機這部電影之後馮小剛從喜劇開始拍劇情片，馮小剛沒有變但是觀眾群體變了，電影群體變了影院大部分是18-45歲這個層級的人，當然也有例外比如5.6十歲的但那樣的不多。然後看看今天18-45歲是哪一類群體。文藝片，劇情片雖好但是當今社會這類片子不適合電影院觀看，馮小剛的電影是拍來拿獎的，不適合當今快節奏的發展社會，我會再家好好在家品味，但絕對不會去電影院。

張藝謀就比馮小剛強很多，2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次重新整理中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。 張藝謀至對中國的市場和人群至少是了解的，因為他還拍了一部中西結合有點不倫不類的好萊塢電影《長城》奇幻片，但是缺乏經驗因為張藝謀拍的都是中國傳統的功夫武俠動作片，像歐美那種奇幻魔幻加到中國的身就會顯得怪異，從他拍的《西遊記》電視劇就可以看出來，他沒有明確中國的神話和西方神話區別，西方魔幻西方式審美，而不是東方式審美，東西不僅是他很多導演都不清楚，到底中國的神話應該這樣去做才能達到西方那種大氣磅礴的史詩級效果，唯一可以參考的就是徐克拍的《蜀山傳》，但是隻有一部參考有限。但是張藝謀一直是再嘗試和突破的，就看他拍的《遮天》怎麼樣了

“善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的複雜性，同時，鍼砭不合理的非人道的人性弱點。”用這句話評價陳凱歌電影相當精準。而他大多時候都沒能在影片中將時代背景和個人意識這兩點再處理好，出來的結果就是風格不倫不類，不知所云，比如《無極》，《風月》。總的來說還是可以的。《妖貓傳》還是不錯的。

有的人肯定不行了，但有的一定會跟上。不了解時代，不去挑戰和進步人一定會被淘汰。

說真的我覺得這三位導演，與現在主流觀眾群體之間的價值觀出現了明顯的代溝，明顯不符合新時代青年們的口味，起碼我（深圳的90後）身邊的朋友沒聽過誰在聊他們的新電影

身邊的朋友基本都知道他們，但看電影時選電影絕不會衝著他們的名頭去，更多的是從電影的影評、題材、人員和一些更核心的電影核心去選一部電影。

現在的人都不是傻子，歷經多年的好萊塢的高階畫面電影和中國產流量的大爛片，在兩者之間死去活來的翻滾，大家已達成了基本共識，看好萊塢的大片絕對不虧，特效，畫面，音效基本到位，看中國產片，悠著點，臉熟的越多，說明電影的製作經費越不到位，看看近年來的電影，沒有幾部好評的電影是流量扎堆的。

隨帶說一下的是，我認為現在電影的核心應該更多帶來一些能與年輕人共鳴的東西——愛國、自強、自信和反省現實，別動不動就是紙醉金迷，帥哥美女的，這些東西看多了，真的還沒玩手機來得有意思，在這蹭一下吳京，最近他的兩部電影，《戰狼2》和《流浪地球》能火，我覺得基本符合我上述的大部分因素，同時也很符合我個人的價值觀，最起碼電影的製作資金沒被“爛用”，這是我覺得最重要的！

張藝謀陳凱歌的電影像有的網友說的太迎合西方人了，像英雄十面埋伏看時真覺得除了畫面優美壯闊之外，根本不符合中國人民的精神世界和生活。整個故事就是在刻意西化，失去了中華文明的精華精髓核心。感動不了中國人民。無極妖貓傳我根本沒看過，無極只看過一些畫面，當年就覺得太張揚現代形式主義虛浮，這部電影當年也是大敗。張藝謀陳凱歌包括所有中國大陸製作出品的電影，覺得最大的硬傷之一就是講故事能力不行，香港電影之所以能取得那麼輝煌的成就，那麼受歡迎打動人精彩，我覺得就是故事講的非常好真實有激情不刻意假大空迴避現實最真實的那一面，他也沒有專門迎合西方人的感覺，整個個故事片子的核心還是中國心，音樂也非常有中國文化的精髓精華而且非常優美經典感人！張藝謀陳凱歌他們的電影的音樂像張藝謀的我的父親母親音樂倒非常有中國美非常令人難忘，但後來的英雄十面埋伏金陵十三釵音樂都非常西化，說難聽一些覺得根本不如我的父親母親，非常做作故意的西化，丟棄了中華文明的精髓精華，離中國人民的內心世界也非常遠，感動吸引不了中國人民。吳京他們的作品不再故意迎合西方人，不再多多少少都跪舔西方人，表現中國的那種自信激情用最接近中國人民的故事精神吸引打動中國老百姓，又有新時代的創意所以非常受歡迎！這一點，我覺得值得張藝謀陳凱歌他們去思考！

首先排除一位馮小剛，他被封殺的可能性極大，然後說張藝謀，他的《影》《長城》都沒有取的太好的票房，《長城》更是燒掉了10個億，大製作，演員眾多，但觀眾不買賬，不合胃口，沒有吸引力。同樣陳凱歌的《妖貓傳》也是投資近十個億，也是血賠，一半都沒掙回來。然而像《我不是藥神》《西虹市首富》這樣的小成本電影卻取得巨大成功，名利雙收，越來越受到大家歡迎，現在票房巨有號召力的導演應該是沈騰，黃渤，吳京，徐崢，張藝謀這些導演依舊能拍出好電影，但難有大票房，主要還是劇本選擇上不能迎合福斯，所以要說他們能否跟上時代，主要看能否跟上劇本，中國電影正在蓬勃發展，這也是中國人的驕傲，也祝我們能有更多像《流浪地球》這樣好的作品出現，更多像劉慈欣，南派三叔這樣的好作家出險。

題主說張陳馮電影三巨頭能不能跟上時代，此話"跟上"非常貼切，有人說他們三人被時代淘汰就顯很很差了。

張等三人有長久豐富的從影經歷， 有深厚的電影功底，就是現在的年輕導演也難超越。為什麼張等三人就拍不出像吳京那樣的奇高票房電影呢？這就是題主所提出的他們能不能跟上時代的問題了。

《戰狼2》是一部反應國際救援行動的軍事題材大片，《流浪地球》是首部中國科幻大片，以往電影都是美國式銀幕英雄一統天下，現在終於有了中國式銀幕英雄橫空出世，加上電影製作精良，可想而知這二部電影帶給國人觀影體驗是多麼震撼。

國際救援真刀真搶，科幻大片中國特色，這是中國電影全新領地，電影緊扣時代脈搏，極大滿足了國人獵奇和自信自尊自強心裡。

物以稀為貴，吳京等年輕人敢想敢幹，開劈全新領域全新模式，強先佔領電影新的制高點。

假如張藝謀拍類似的電影決不輸吳京等年輕人，也許會拍的更好，可惜的是張藝謀等前輩沒有這個想法，還沉醉在過去的觀念中不能自拔，與中國電影新時代第一桶金擦肩而過。

張藝謀等人還不更新觀念，緊跟新時代新事物，縱有萬般本領再創輝煌不可能，弄的不好真會跟不上飛速發展新時代，會越掉越遠。

這個問題其實挺好的，讓我們能思考一下，當我們老了，我們能否還能跟得上這個時代呢？

近幾年看到的三位名導的作品就是：張藝謀的《影》、陳凱歌的《妖貓傳》和馮小剛的《芳華》。

以下內容只是個人想法，不喜勿懟。

老謀子的作品一直都是“美”，色彩非常細膩，用顏色去講故事，包括《長城》。

而《影》在我看來，是延續了張藝謀的《英雄》，故事也好，人物也罷，都是這種藏得很深，糾葛很重，讓人在看電影的時候必須不斷的思考的“俠客的故事”。老謀子編劇的幾部電影，《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《十面埋伏》都是這種型別，他是想把他體會到的那些複雜的人與人之間的糾葛，通過影片，通過故事講給我們。但是他們是成功的嗎？我覺得不是，因為大多數人如果不看大神的點評，可能無法理解一些細節的暗喻，可能無法在現有的年齡去感同身受。而老謀子電影的“美”反而變成了搶眼的劣勢，因為太過追求這些，而忽略了“娛樂福斯”的要點。

陳凱歌，成名太早。一部《霸王別姬》站上了巔峰，自此以後的所有作品都要被拿來比較，真是慢刀子割肉。尤其是《無極》的差評，簡直就是一天一地。

這次的《妖貓傳》其實我個人覺得是陳導想要扭轉《無極》的一部作品。依舊是鬼神，依舊是奢華的場景和服化道，而且依舊是熟悉的“罵評不斷”，還涉及劇本抄襲，更是雪上加霜。但是不得不承認，《妖貓傳》的唐城影視城的確是漂亮，就如當年《無極》的金絲鳥籠一樣，讓人觸目傾心，難以忘懷。但是再美的場景，也需要一個好故事才行。如果想要扭轉所有人對於他的印象，想要超越《霸王別姬》不再在這部電影的“光環陰影”下，就要找到真正的自我。

而馮小剛，馮導就是站在自己的圈子裡，做自己最愛的事情，抒發自己最深厚的情懷。《老炮》也好，《芳華》也好，都是他個人的情懷，無關其他。

其實說了這麼多沒用的，我個人覺得，人到了歲數，就會想要留下什麼，想要告訴世人自己領悟的那些。老謀子是人和人之間的恩怨情仇；陳導是證明自己不是隻有《霸王別姬》，而馮導就想將他的一生展示給所有人。

他們不存在跟不跟得上這個時代，而是新時代的人還能否願意聽這些老人訴說和講述。

相信很多人在聽爺爺奶奶、姥姥姥爺講述他們曾經的那個年代時，充滿了不屑。因為不僅距離他們太遠了，而且老人總想通過這些故事將一些我們可能認為自己已經“很清楚”的道理。所以我們就覺得他們落伍了，但是時代在前進，每個人都在前行，為何當初的《大話西遊》只能引人笑，而現在的《大話西遊》卻封神。這就是年齡的沉澱和變化吧。

等我們老了，可能也會被新一代說成跟不上時代，跟不上潮流，說成落伍和陳腐，但是我們經歷的那些，難道你就不想告訴那些年輕人嗎？

這是一個很有價值的問題，估計也是這三位導演考慮的問題。

因為是否能跟上時代，對他們這個年齡層面的人來說，顯得十分緊迫。

如果從經驗、閱歷、乃至對電影技術的熟悉，他們自然具有年輕導演所沒有的優勢。

但是，在商業時代裡，是否具備商業頭腦，是否熟悉市場，是否了解觀眾，要比單純的技術更為重要。因為決定電影能否有投資，能否有票房，主要取決於前者。

從狀態上看，張藝謀也是善於適應時代、具有市場意識的導演。實力、人氣都足。只要精神不到，還是中國電影界的一面旗幟。

從這個角度上說，年齡不是問題，目前活躍在世界電影舞臺上，主要還是他們這一代人，如卡梅隆、斯皮爾伯格等等。

從商業頭腦及市場意識上說，吳京、甯浩、徐崢等中青年導演，更具優勢，這從他們所取得的票房與口碑上，就能看出。而且，他們後勁很足！

但經驗弱於前者。

所以，對中國電影來說，當務之急就是新老結合，優勢互補，從而使中國電影長盛不衰。

可喜的是， 今天張藝謀、馮小剛在不同場合都表示了扶持年輕導演的願望。

電影導演一是個非常特殊的職業，既要求有藝術上的修為，也要緊跟科技前沿的腳步。拍攝技術日新月異，十年前的業內老手，穿越到現在，走進片場可能會認為自己只是個新人。

新銳導演的票房動輒幾十億，大部分流量和矚目早已被他們抓在手中，面對著這些變化，老一輩的導演們，有的轉型失敗、有的急流勇退，也有的還在勉強苦苦支撐。

馮小剛成名於賀歲片，前幾部作品都是京味喜劇，擅長以臺詞構造影片情境，後來執著於大題材，創作了《1942》、《唐山大地震》等作品，近些年又愛上了講故事，《我不是潘金蓮》、《芳華》，都是相當不錯的電影。

張藝謀走的是國外先得獎、國內後出彩的迂迴路線，早期作品有著濃厚的電影節味道，多次斬獲國際電影節獎項，而後似乎對自己的定位並不明晰，於是誕生了幾個所謂的爛片。張藝謀目前最大的特點是，仍然深陷於玩耍色彩不能自拔。

陳凱歌早年拍出了中國電影史上最偉大的作品之一——《霸王別姬》，隨後一直在謀求改變，套路多元，但有時變得讓人猝不及防，從《搜尋》到《道士下山》，再到《妖貓傳》，讓人都不確定這些電影出自一人之手。

人是不能不承認老的，我說的老，不是指年齡和身體，而是追隨時代的腳步頻率，第五代導演價值觀、思維定式，決定了他們的作品所承載的時代感，並不是很符合當今電影市場的需求。

還有最重要的一點，他們三人那一代的導演，是不具備互粉精神的。

移動端的網際網路，將所有人都編織在了一起，互粉互利，已經成為謀取眼球的最有利的手段。

電影市場現在如此壯大，可謂百花齊放，早已不是之前一枝獨秀的年代了，在這方面，新晉電影人黃渤、甯浩、徐崢等都是做的非常好的，他們會時不時地互相在對方的電影裡客串，互相出席新片釋出會，拍片遇到問題也都一同商量解決辦法。

今後的電影行業，對於這種互粉精神，肯定是愈發需要的。