注意字型的間架結構，一個字的橫畫之間的距離保持基本一致，豎方向的比例保持基本一致，整個字保持正直。上圖上圖

漢字分好多種結構，有什麼左右結構上下結構包圍半包圍，可以選擇自己喜歡的字帖，按結構分類，總結每種結構的特點，再運用到實際中。再來良心建議一點，就算用圓珠筆用中性筆寫字，也要寫出輕重，寫出了輕重就會看起來精緻。

要使得整篇文字有美觀效果，首要的條件是均衡統一。

為什麼這麼說呢？因為寫好字是要具備一些條件的，比如筆畫的變化、結體的嚴謹、形態的生動、線條的節奏……但是，在不受這些條件制約的情形下，談整篇字的美觀，最基本的條件只能是均衡統一。因此，要讓整篇字看上去美觀，首要就是把它們寫整齊。

均衡統一是基本要求

一般來說，寫字的概念分為兩類：一類被稱作寫字，一類被稱作書法。稱書法，是從寫字的文藝意識上而言的，其功用不僅在於表達，更在於欣賞。稱寫字，是從寫字的實用價值上而言的，其功用主要在於表達，有不有欣賞價值，不是很重要。然而，自古以來人們對漢字寫得好不好，總是一種計較的眼光，很多時候，寫字的概念與書法的概念也被混同起來。

無論是高明的書家，還是平庸的生手，對於寫字，都會有體會，高明者也許有一套理論，平庸者不過一點認識而已。從書家的角度談寫字之美，可以說出很多道道，他們可能用書法的各種審美標準來衡量整篇字跡，而平庸生手看不出其中的道道，就看寫出的字規矩不規矩、整齊不整齊。

整齊是美觀的基礎

當代社會，電腦取代了手工，人們大都懶於書寫而勤於鍵盤，書法的審美標準也跟著落到寫字一檔，雖然有雅俗不清之嫌，也可以使文化扁平化。其實，對於整篇字的美觀，高明也罷、平庸也罷，總還是有個共同的美觀意識，均衡統一就是大家都能接受的美觀意識，搞怪求異、別出心裁，那只是少數的審美標準。

當然，要把一整篇文字寫整齊，使它們均衡統一，也不是很容易的哦！如果在一張純粹的白紙上均勻寫出一篇字來，那還是需要一些書寫技能的功夫的。即使在一張橫格紙上，有的人也不一定能將整篇字寫整齊。所以，書寫從方格，乃至九宮格、米字格、回字格入手規範，是有其科學道理的，也是漢字書寫的基本審美標準。

從方格練習入手

至於你寫成楷書，還是行書、隸書，或者整篇文字均勻右斜，還是均勻左斜，都並不重要。

首先要苦練字的基本功，平時多臨貼，摩貼，博取眾家之長，補己之短。

注意掌握單個字的間架結構，字與字之間的平穩疏密佈局。

字是一個人心靈世界的對外反應，心正則人正，人正則字正。

要想整幅字寫的好，是一個綜合因素的結合體，只做好單方面是無法達到整體美觀的效果的！

我是做硬筆書法的，所以就硬筆書法給大家談談如何做，才能讓整幅字美觀！

第一、單字結體至關重要。

整體決定部分，部分又反作用於整體。所以說，單字的質量對整幅作品的影響是非常大的。

整幅書法作品，是由每個單字組成的，如果單字都無法寫好看，整幅怎麼能美觀呢？所以說，練字的時候，一定要把每個單字的結構和筆畫寫到位。

我給大家舉個例子，我們住的房租都是由一磚一瓦搭建而成的，如果所用的磚和瓦的質量不好的話，那麼蓋出的樓房的質量肯定也不行的。

第二、線條的質量也同樣是影響因素。

線條的質量，也就是筆畫的質量。由於每個字的結構不同，那麼線條就要寫出八面出鋒之感才行。

對於整幅作品來說，線條的粗細、長短、方圓、曲直對於章法來說是非常重要的。因為，每一個筆畫都對一個字的“勢”影響巨大，從而就影響了整幅作品的趨勢。

我們回頭可以看看古代書法家的線條質感，尤其是以書聖王羲之為代表的行書，以張旭和懷素為代表的草書，以歐陽詢和顏真卿為代表的楷書，他們的線條質感都達到了書法藝術的巔峰。

方的線條給人一種硬氣、端正之感，而曲線卻給人一種圓潤之感。所以說，線條質感的好壞，對整幅作品的影響是不可忽視的。

第三、章法和佈局對整幅作品的影響也是重中之重！

我們如何理解章法和佈局呢？我認為書法的章法就是變化，而佈局就是規劃。

章法和佈局說的直白一點就是字的大小錯落、筆畫的粗細變化以及筆畫的長短方圓、字間距、行距、布白等因素的規劃。

如果我們寫一行字，那麼寫的大小差不多，那麼就會給人一種很平庸的感覺。如果字和字之間的距離和行與行距離太近的話，那麼就會給人一種喘不過來氣的感覺。如果整幅字的面積太小而周圍面積過大的話，那麼就會給人一種小氣感；如果整幅字寫的過於慢，周圍沒有留出空隙的話，那就給人一種太擠的感覺了。

另外，印章和落款也屬於章法佈局的範疇，強哥寫的這幾幅作品印章就有點大了，感覺有喧賓奪主的的感覺，印章最合適的大小就是要比字小一點最好。那麼落款的字。必須比正文要小一點才可以，否則就會出現主次不分的感覺。

寫好通篇字，相關的理論很多。雲山霧繞的講不好理解。我講一下實際，易懂，易操作的。

第一，在書法中的筆畫要有強有弱。比如說點畫是先弱後強，橫畫是兩頭強中間弱。

第二，在書法中的單字裡，單字之間的筆畫都要有強弱對比，例如人字撇弱捺強。

第三，在書法整篇的書寫當中，也需要有強弱對比。

這是一個避讓的概念，也就是說，即使我們可以寫好所有的漢字，但是在通篇的時候，我們需要做出一定的犧牲，有的筆畫，有的字，我們明明可以把它寫雄強，但在處理的時候，我們為了遷就通篇，可能會弱化一些它們的寫法，圍繞以通篇協調為中心。這也是書法當中必不可少的謙讓關係，所以很多時候我們寫不好通篇，是因為我們沒有顧全大局導致的。

就大多數人的審美而言，整篇字的章法處理，大概需要注意以下這些問題。

一、字的大小的設定。

下筆前，要根據紙張大小、版面情況，書寫內容的字數，來設定字的大小。第一個字確定了，後邊的字大致也要按此大小來處理。只是不必每個字都寫得大小一樣，那樣會顯得死板，僵化。

在大小一致的整體原則下，字的大小其實要靈活處理的。根據字形特點，根據布白均勻的要求，將相鄰近的字做不同的大小處理，會顯得錯落有致，更具美感。有些筆畫很多且外部有舒展筆畫的字，字形可適當大點，比如”美字。有些筆畫少且外形近似於框形的字，字形可適當小點，比如“麗”字。

外邊是框形結構的字，因其外邊緣輪廓清晰，在視覺上本就顯“實”，顯“大”，故不宜放開寫大，要“收”著寫。而外形不是框形結構的字，因其外邊緣輪廓不清晰，在視覺上顯“虛”，顯“小”，故可以適當放開寫大一些。比如，“國家”二字，國字要稍小一點，家字要稍大一點。這其實是書法裡的“滿收空放”、“實收虛放”。

再如“口”，“日”，“目”等字。這幾個字，因其是框形結構，故要適當寫小。同時，其內部筆畫少，如果字形寫大了，則字內部的空白就會顯得特別明顯，特別大，這與旁邊別的字放在一起顯得特別不協調，不匹配，很“突兀”。所以這樣的字要寫得比其他字明顯小一些，整體上才協調，這其實是一個“布白均勻”的處理。

二、字間距的處理。

相鄰的兩個字之間不要靠得太近。如果字間距過小，看起來會顯得擁擠，雜亂，沒有秩序。具體怎麼來把握？寫楷書的話，要保證相鄰的兩個字之間不要有筆畫相碰。當然，字間距也不能太大，要與行間距統籌安排。

三、行間距。

行間距要大於等於半個字高。如太小，則整體上分不清哪是一行，讀起來費勁。如太大，則會顯得通篇太過鬆散，也沒有可讀性。

四、行間距大於字間距。

行間距如果不大於字間距，通篇會顯得雜亂無章，難以理出頭緒，看的時候不知從哪讀起。

五、行要直。

不論橫寫，還是豎寫，都要把一行字寫直。特別在沒有格子的紙上，這尤其考驗寫字者的功力。一行字中，有大有小，怎麼把一行字寫直？“腰對齊”是關鍵。就是說，不論字大字小，每個字的中部要對齊。像穿冰糖葫蘆一樣，竹籤從每個糖球的中部一穿而過，看起來就漂亮。

另外，字的結構要符合常規。重心平穩、布白均勻、三緊三松、主筆伸展，是處理字的結構時要遵循的基本規律。

再者，筆法的處理，也在很大程度上體現著書寫者的功力水平。欣賞一幅作品，細看看的是筆法。筆法出神入化的話，結構和章法的處理水平也不會差到哪去。所以筆法的練習是一個長期的不斷提高的過程，需多下功夫。

啟功先生有言：楷書如行，行書如楷。寫楷書，為避免僵化，呆板，可適當加入一些行書筆意，則字會更顯生動，活潑有趣。如果寫行書，不能恣意狂放，那會顯得線條含混，沒有法度，節奏感不強，要適當迴歸楷法，才會更有氣韻。

當然，如果是草書或其他書體，那就是另外一回事了，處理方式與上述不同，在此不做論述。

以上淺見，請大家參考。不妥之處，也請大家不吝賜教。

下邊兩圖，第一張是名家唐玉慶老師的字，橫寫，第二張是靈飛經法帖，豎寫。請大家參考。

這個題目所涉及的是書法章法方面的問題。章法講究的是整體的協調，但這種協調又不是簡單地一團和氣，而是矛盾的統一，在各種對立中形成的協調。章法的創作要注意以下幾個方面：

1、寫一行看三行

一件書法作品就如同一支軍隊，但又不是國旗護衛隊。國旗護衛隊的小夥子們都是一般高矮胖瘦，但一支軍隊中突擊隊，也有後勤隊；有作戰部隊，也有運輸大隊；有指揮官，更多的是普通士兵。各種高矮、胖瘦不同的人，緊密團結在一起才能形成戰鬥力。

書法作品也是如此，不能每個字都突出，都想當“英雄”，要有紅花，更要有綠葉，相互之間是彼此襯托，而不是相互競爭。所以書寫時要寫一個字看三個字，寫一行字看三行字，筆畫之間要有呼應，字與字之間要有顧盼。

2、要善於製造矛盾

一部好的電影，之所以能有吸引力，就在於它有矛盾、有衝突，為了解決這種矛盾與衝突，才能使劇情進行下去。書法作品同樣如此，大小、枯溼、濃淡、輕重、疾徐的變化，就是書法中製造衝突的手段。

只有靈活動用這些方法來製造矛盾，讓各種矛盾在作品中和諧地達到統一，這樣才能讓作品更生動，更打動人。

3、要有字眼

在圍棋中也講究“眼”，兩眼棋才能成活，無眼則棋死。書法中的“眼”與此類似，當我們在看一件作品時，首先抓住你眼球的地方，就是書法的“眼”。

這個“眼”，也許是一個長長的筆畫，也許是筆墨濃重的一個字，也許是一個連寫在一起的字組，也許是一個造型獨特的結構，等等，總之，就是第一眼就讓你喜歡的地方。

但一件作品中，“眼”不能多，這一點與圍棋不同。圍棋中，眼多表示效率高，用最少的棋子圍出了最大的地盤。但書法中“眼”則散。試想，一件作品中到處都是“眼”，也就意味著到處都沒有眼，人的注意力被分散到了各處。

一般來說，一件作品中，在兩三處“眼”足矣。

4、蘸墨的次數有講究

有些初學者寫字時，喜歡蘸一次墨寫一個字，更有甚者，蘸一次墨寫一筆，這是非常不好的習慣。

書法要有書寫性，什麼意思呢？古人在日常書寫時，一定是蘸一次墨後，將墨寫乾淨後再蘸墨，這樣形成墨色由濃到淡的自然變化過程，這其實也是書法美的一種表現形式，是“墨分五色”的一種形式。

但墨太淡又會發澀，到底什麼時候蘸墨呢？以創作一件四尺對開的條幅為例，一般來說，正文以蘸墨三四次或四五次為佳。