功夫

見自己，見天地，見眾生。

星爺的每部電影剛一開始看的時候都簡簡單單，搞笑中透著些無厘頭的瘋癲.然後就和化骨綿掌一樣過後就會感覺漸漸騰起，咂摸出一番別樣味道來。如果周星馳去釀酒那一定是個很優秀的造酒大師，第一口下去，乾脆清冽，爽口無比。第二口，漸入佳境，覺得別有洞天，柳暗花明又一村。至於這第三口嘛，才終於味道顯現，百轉千回-心口猶如被觸動了一下，幡然醒悟。這才發現這酒的精華溢了出來。最後一口，又恢復往常，覺得它就是一杯酒，好喝就行。

每個人都希望自己能活的好，小時候都有一個武俠夢，想去學成一身蓋世武功去行俠仗義，受人愛戴。長大後，被現實撞的頭破血流，終於發覺了人要照顧好自己，否則就是螻蟻之身，自保都難。於是就去努力的追逐名利，有錢有權，高官厚祿，美女名車，受人敬仰。為此去耍一些手段，甚至遺棄了曾經最珍視的棒棒糖---小時候舔一口就覺得無比滿足，快樂是那麼的簡單。即使現在摔碎它是那麼的容易。

我們長大後都會闖進這樣一個豬籠城寨。寨子裡自有它的生活法則，每個人都看上去普普通通。可是眼前給自己理髮的這個露著屁股的傻小子---自己居然打不到他，眼一花，就四仰八叉的坐進了垃圾桶裡 。那個站著高高的大個子力氣很大，一個人能抗三個麻袋--很厲害的樣子。裁縫鋪的那個老闆看著就“非同一般”，蘭花指翹著風姿妖嬈的打著招呼，真想上去啐他一口。早點鋪的老闆總是笑呵呵的，一副狗腿子樣。包租公好色貪便宜。包租婆蠻不講理，欺壓租客，毆打丈夫。這對夫妻倒還真是配對一樣的小市民下九流。其他租客吃飯的，化妝的，喝水的，做小買賣的，趕著一般的營生，為自己的生存奔波---不過，世道如此大魚吃小魚，小魚吃蝦米，自己不也一樣？-----------------轉變不過一瞬之間，才覺得自己太嫩了，那個大個子武功居然墊底，最看不起的那個老屁股武功居然也不弱，笑呵呵的早點鋪老闆居然動起手來雷厲風行。不過這三位出頭的英雄還是要被包租婆趕走，不想惹麻煩，實在太無情。月黑風高殺人夜，殺手雙殘二人組揹著琴來到了這裡，一曲悠揚動聽的曲子傳來，春風掃落葉般的射向前方一切障礙--隨之讓人大吃一驚的場面出現了---包租公太極陰陽兩分，借力打力。包租婆獅吼功響徹天地，化劍殺敵。頃刻之間，摧毀了對面的萬千殺氣，也敗退了那個斧頭幫的黑老大。

這世道原來我從沒看透過-------哪些化妝的，吃飯的，做小買賣的，拿小便宜混吃喝的，暴力大嗓門的，那些再普通不過的人，到底還有多少個沒有出手的？包租婆原來想保護那三個人和豬籠城寨所有人的安全，但還是親眼看著最後一個嚥了氣。一片哀怨中，娓娓道出了當年自己的兒子慘死。可困局不會因此改變，又一個高手出現了，還說出了一句經典的武功哲學 ：天下武功唯快不破-火雲邪神。結果是很容易料到的，是啊，強的就該戰勝弱的，這是世間法則。誰能例外？

江湖爭鬥永不停息，誰能躲得過？你是赫赫威風的一幫之主，站在警察局裡威風凜凜，轉瞬被對頭的反間計功破垂敗，人死身亡。享受勝利的斧頭幫快意恩仇，瀟灑儘性，得意之間也沒想到那個破破爛爛的豬籠城寨居然是塊啃不下來的骨頭，找來的雙殘組合被人破陣毀琴。那個兇狠的惡婆娘和好色的老頭居然是一代高手，但任憑你當初神鵰俠侶，一世盛名，也終究不抵唯快不破的邪神。可那又怎麼樣呢？高手總是一個比一個強，一個一個的為了自己的身家性命，名利地位不要死的往上衝---原來功力不夠的越先出頭，越是內力深厚的越是沉得住氣。你方唱罷我登場，終於我也練成了如來神掌，不過我知道，總有另一個少年為了生存去努力掙扎，放棄夢想，努力拼搏終有一天來打敗我。眾生皆苦，皆在為了自己的生存，愛恨，名利，地位，執著的修煉武功，去獨佔鰲頭。

那一掌，我打偏了。

世上武功千千萬，原來最厲害的武功叫放過。

我愛《功夫》，我愛周星馳。

但我不愛《大話西遊》，或者說，我不像文青們那麼愛。我也實在看不出《大話西遊》有那麼多的文化符號意義和小資寄託品意思。因為根本都沒有。

《功夫》在電影院我就看了三遍，都是在華星。 如果沒有黃聖依，《功夫》就是十分。 有了黃聖依這個角色，顯得有些扎眼，但更大的好處在於，電影局安全通過了。這是體外的話，就此打住。

但無論再搞笑，周星馳都是一個嚴肅的人，一個脫離了低階趣味的人，一個為人民而娛樂的人，一個知道電影尤其是商業電影究竟是什麼的人。 一個生活中如此無趣的人，拍出的電影如此好看。

這是一種什麼精神？一種遊戲精神。 一個敢於拿自己開涮的遊戲精神。 有一種電影，是需要遊戲精神的。

周星馳很嚴肅地把他看到的或思考到的人生悲涼融入電影，蒸了一鍋熱氣騰騰的週記大包子，目的不在絢爛，在於好吃，享受。

於是他可以把老的，新的，所有的電影手段，橋段，音樂直接拿來用。 他犯不著裝大師，怕有身份的人嘲笑。因為他已經把自己當娛樂品了。

一個經典的“無厘頭”電影大師沒有理由拿電影裝孫子。 後來我們才明白，無厘頭和低階惡俗完全是兩碼事。反而裝丫挺才是惡俗。 但其實，他比某些大師要想表達的多。但無非他做的不那麼死乞白列，不把內褲當背心穿而已。

否則文青兒們想拿來說事兒都沒理由。

周星馳和李安是截然不同的兩種人。

周星馳把自己搗成渣兒拌成小冷盤，讓我們就著啤酒消夏或圍著熱烘烘的爐子嗑瓜子，除了快樂，一點負擔都沒有。也就是說，老少咸宜。

誰規定的，電影非得有思想呢？你去看馬戲的時候，也在想著人生嗎？ 別搞得那麼複雜。

《功夫》一直是我最喜歡的周星馳電影，而不是很多人喜歡並且譽為經典的《大話西遊》。我今天就來簡要淡淡《功夫》這部電影經典的地方。

第一處經典的地方在於《功夫》對武術表演形式的創新，用想象和誇張的手法來豐富補充觀眾對於功夫的遐想。

在《功夫》以前，武俠電影中武打的特徵是什麼？

拳拳到肉的打鬥或者是飛來飛去的刀劍。

而《功夫》中的打鬥呢，除了傳統的五郎八卦棍，洪家鐵線拳，十二路譚腿，居然還有能實質化變成刀劍兵馬殺人的琴音，宛如西遊戲神魔的招式如來神掌，這些招式無論是從畫面上還是想象力上，都能給當時的觀眾帶來強烈地視聽感受和震撼心靈的感覺：原來功夫還可以這麼玩？

除了這種類似武俠熱血漫畫中才會出現的武術打鬥以外，周星馳還結合了他一貫的無厘頭周氏喜劇元素在裡面，在傳統武鬥，漫畫打鬥之後，摻雜著踩腳趾頭，大喇叭這類作弊類的格鬥技巧，可以說在整部影片中，光武鬥的形式便十分地多元化且富有新意，想象力。

影片第二點經典之處在於對配角的精彩刻畫。

很少有人能向周星馳一般，注重對於配角的發掘和塑造，在《功夫》之前，和周星馳合作的影星大多都有一個感受，就是觀眾對於他們的印象往往不是他演過某某作品中的主角，而是周星馳作品中的配角，也就是說周星馳作品中的配角帶來的光壞和印記往往比很多作品中的主角帶來的光環印記更多。包括吳孟達，羅家英，林子聰等等演員，我們印象中最深刻的往往都是周氏喜劇中的角色。

而《功夫》這部電影更是將配角的光芒發掘到了一個極致，包括停水的包租婆，好色的包租公，講義氣的齙牙珍，洗頭沒水的傻大個，壞笑的斧頭幫師爺，帶著金絲眼鏡的公車男等等，想必我一提到這些名字，都不用放圖，大傢伙腦海裡都能立刻蹦出該形象出來，有些角色在電影中的戲份並不重，但卻在短短几分鐘內給所有觀眾帶來強烈且十分深刻的映象，這不得不說是周星馳的魅力，也是《功夫》經典的地方所在。

影片的第三點經典之處便是周氏喜劇風格最珍貴的地方。

周星馳的無厘頭喜劇元素往往不是有了段子，再生搬硬套進電影裡，而是先有電影故事，再進行創作，這就使得電影的笑點和劇情銜接得非常緊密，絕不會有齣戲的地方和為了搞笑而搞笑的尷尬。《功夫》中諸多的梗也由此成為經典，之後的電影中也不乏許多借鑑致敬《功夫》笑梗的地方。

周星馳的功夫經典在將小龍女楊過這些形象給現代化，搞笑的不僅僅是片段！

他一值相信中國武術，相信自己能變強的人，但是在斧頭幫中當小弟。

小時候相信賣書的人說的話，這是一個很邋遢的人，一般人都會覺得這是一個騙子。

但他卻相信了，因為即使是騙人的也想試試，看看自己到底能不能變強，不在被人欺負。

長大後沒有用，還是被人欺負，他決定變成一個壞人。但始終還是騙不了自己的內心。最後被打的不成人形，但因練了如來神掌使自己金蟬脫殼。

然後從一個邋遢的人，變得乾淨清爽！

或許當時只看到好牛，好搞笑，但是細細看來，表達的不僅僅是幽默！糖代表善良，斧頭代表邪惡，你選擇決定你的未來。

人總是在最艱難的時候蛻變！

記得最後的金花武器嗎？最終是飄向了天空！即使是在厲害的人，也有被戰敗的時候。即使再困難也有海闊天空的一刻！人要懂得謙虛，善良，知恩圖報。

經典就是因為他表達的東西不枯燥，能夠以歡樂的形式表達出來，讓我們既能笑也能懂得裡面深層的道理。

因為《功夫》幾乎是周星馳整個電影語言和電影哲學的終極一擊。

透過這部電影，他的電影觀，人生觀，價值觀全部體現得淋漓盡致。

我猜他這輩子也不會再有如此濃烈的表達自我的電影問世了。

西遊降魔開始，他又一次成為了票房保障，但是一個好的商業電影，和一個好的電影，還是差太多了。

我想 經過 許久

觀影 從中 也得出在 《功夫》 裡不僅僅是星爺的蛻變也是以後影片的轉變

但也從中得知這部影片表達的是不同的含義 最後可以看到小孩幻想的人們 在各自生活的場景 人們在電影前面都認識 但最後 各自不認識對方 打架時候踩腳 花讀書前買的 如來神掌 都是小孩兒童經歷的事 以及在長大時打架是小孩的幻想出來的故事講的是一個啞巴小女孩被一群人欺負 一個小男孩被乞丐騙了 買了一本書 裝見 小女孩被欺負 上前逞英雄 結果被羞辱一頓 而被小女孩認可 幻想自己功夫很吊 把路人想象成武林高手 帶入自己幻想之中 把周圍人都打敗 所以便有了整個故事。

《功夫》講了一個小男孩從小立志維護世界和平，經歷了挫折，也曾誤入歧途，最後打敗壞人，成為武術大師。經典的原因首先是周星馳的無厘頭喜劇，打鬥的創意3D，音樂，故事情節流暢，一氣呵成。

功夫裡各個配角都表演的很好，像馮小剛說，還有誰？整部電影開心大笑就不說了，最讓我感動的是，周星馳拿木棍打火雲邪神的頭。之前包租婆還拿拖鞋打他。關鍵時候那份捨生取義的精神令人欽佩。生命很重要，有一種東西比生命更重要。

確定《功夫2》，期待周星馳拍出更多好看的電影。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

與周星馳以往的無厘頭電影相比，《功夫》呈現出不同的鏡頭語言和演繹風格。

04:36

知道你看到了什麼。

從喜劇的角度來看

電影中的喜劇元素在電影開始時就爆發了。——“還有誰？”—— 馮小剛扮演鱷魚幫的首領，並做出了一個經典的臺詞。

在這部電影中，星爺一如既往地表現喜劇元素。儘管星爺希望影視作品充滿笑容，但經典並沒有褪色。然而，對於這部功夫片來說，更多的是復古和現代的黑色幽默：有趣但不尷尬。

從人物塑造的角度來看

主線是由星爺包租公和包租婆，火雲邪上帝塑造的黑幫的成長和轉型，豬玀隊友和鐵錘幫首領都有自己的特點——懦弱、蠻橫和殘忍，但對喜劇的支援是錦上添花。

同時，這部作品也獲得了許多經典角色，如火雲邪，之神，這也是獲得好評的必要條件。

當然，劇中的演員都是真實的素材。例如，兩位盲人殺手和豬籠城寨三位大師都付出了他們真正的努力。

當然，其他像林雪這樣的小角色也足以保證這部電影的質量！

從行動指導層面來看

顧名思義，功夫是一部貫穿始終的功夫電影，從斧頭幫攻擊鱷魚幫首領開始，到如來掌從天而降結束。

如果你知道功夫是由袁和平和洪金寶，導演的，你不會對打鬥場面的美麗和乾淨感到驚訝。

豬籠城寨三大大師與鐵錘幫的戰鬥，豬籠城寨，兩個盲人殺手與三大大師的戰鬥，包租婆包租公，和星爺對鐵錘幫和火雲邪神的復仇，這些場景仍然是高質量的。

從線條的語言層面來看

可以說，功夫電影中的經典臺詞比星爺以前的作品要多

包租婆，為什麼水又被切斷了？

不要認為如果你英俊，你就不會被打敗。

我覺得你的骨頭棒極了。你一定是武術奇才。

一塊肝壞了，朋友藏在天涯何處。

還有誰？

這種事情，我整天都有這個想法

你有公共道德嗎？我明天必須工作。

經過多年的沉澱，《功夫》可以說是一部獨特的星爺自傳。

1，漫畫式設定與世界觀構架

《功夫》上映於03年，03年之前的功夫電影是什麼樣的？拳拳到肉的李小龍、成龍和洪金寶，或者是融入哲思、已經偏向超能武俠的《臥虎藏龍》。而《功夫》做到了一點獨創，即是漫畫式設定，放在《功夫》裡的直觀體現即是在動作、情節、邏輯、攝影等各個方面糅雜誇張與虛幻，就像《長江七號》的主角徐嬌小朋友隨口一句評價：“這些看起來不像是真的。”

琴音可以殺人、火雲邪神出手的速度快過子彈、阿星如來神掌的境界比之孫大聖基本就差了七十二變、蛇毒陰差陽錯有助主角，斧頭幫在豬籠城寨的出場還做了個黑雲壓城的特效……半現實半虛構的世界以及透過整體鏡頭呈現出的風格，正是最大的特色。不信你可以回憶下，還有什麼功夫片是這種樣子的？

2，武打場面

粗略計算，整部片長為一個半小時的電影，前後有數場耗時不短、人物出場較多的武打場面：斧頭幫尋釁，三英雄出手；三人對戰琴師、琴師對戰包租公婆；包租公婆和火雲邪神的大戰；阿星決戰火雲邪神。延續漫畫式設定，《功夫》裡的高手和武功有別於人類正常認知所能打出的一招一式，它近於武俠漫畫的描寫，甚至更加誇張。

鑑於招式本身的特點，洪拳、譚腿和棍法在影片中有非常實在的描寫，一招一式較為明晰。（也有因為武指是洪金寶的緣故）。而到了表現琴音、獅吼功、如來神掌、蛤蟆功等傳奇色彩強的功夫時，電影就大大加重了虛化和想象力的成分。

琴師抱琴揚手一揮，錚錚琴鳴，強大的衝擊力撞向對手，就好像骷髏武士執刀猙獰砍去。待到被擊潰，這群醜陋陰黑的武士又慢慢霧化消散，直到不見。鏡頭一轉，琴師戰敗。”——星爺把原本無形的琴聲威力化作了有形的骷髏武士，觀眾一目瞭然不說，還加大了視覺衝擊力。星爺也把包租婆獅吼功威力帶來的氣流波動都用特效做出來了，效果同上。

琴師抱琴揚手一揮，錚錚琴鳴，強大的衝擊力撞向對手，就好像骷髏武士執刀猙獰砍去。待到被擊潰，這群醜陋陰黑的武士又慢慢霧化消散，直到不見。鏡頭一轉，琴師戰敗。”——星爺把原本無形的琴聲威力化作了有形的骷髏武士，觀眾一目瞭然不說，還加大了視覺衝擊力。星爺也把包租婆獅吼功威力帶來的氣流波動都用特效做出來了，效果同上。

而且整體氛圍兼糅了想象力和浪漫飄逸，非常新奇。

3，群演醬油

周星馳的電影，配角和群演一向出彩，尤其《功夫》，為大家貢獻了很多直到今天還在被不斷運用和延伸的角色。

包租公、包租婆夫婦：大嗓門與色魔，最後卻是太極行雲流水，獅吼功大氣威重。大師風範，心火不熄，不外乎如是。而且也為觀眾提供了不少笑料。

齙牙珍：戲份不多，但出奇的讓人印象深刻。嫋嫋婷婷的身段，嬌媚愛美的女兒常態，格外出位的齙牙，這幾種似乎矛盾的屬性集合於一人身上。她不是美女，但當她第一個站出來為了三位高手和包租婆大吵的時候，又是無與倫比的氣勢和情義。

就拿豬籠城寨來說，從場景出現到全部人物（包括醬油，和醬油的醬油）登場完畢不過幾分鐘，星爺掃完全景之後從一日之晨拍起：多人聚居洗漱的環境、生活氣息的餐點、來往的各色人物，苦力強扛沙包、齙牙珍要求裙子開叉更高、包租公小男人式的好色……每一處人物、臺詞和場景都以秒計，但一路下來，從豬籠城寨的生活環境到每個人物特點全部一目瞭然。沒有雜亂之感，反而是好奇和有趣。就連語言，星爺都很細心的讓不同人物說著不同的國語、粵語、英文、家鄉方言等，好笑是一碼事，也順帶突出了魚龍混雜之感。

4，故事

但凡有鑑賞能力的都知道，周星馳的電影不光是讓你笑或者讓你哭，它總有那麼一些細緻的感情可以輕易打動你。《功夫》也是一樣。

先來看看電影的主角——阿星。

你們有見過像惡霸一樣登場，人未露臉聲未發就很不善良地踩破小孩氣球的主角嗎？你們有見過一出場就欺負弱小未遂、還把殺人掛在嘴裡並真的有意圖去實踐的主角嗎？他就是。

“記憶是痛苦的根源。”童年，他一心想成為匡扶正義的英雄，拿著本可以去讀書的錢買了本只值幾分幾毛的“武功秘籍”，一番苦練之後，想救人卻被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以為功夫了得卻被人輕易打翻在地……

他就是一個笑話。

阿星逐漸長大，他開始依從所謂的社會規律。“這個世界，滿街都是錢，遍地都是女人，誰能夠下決定就能爭的贏。”他沒有錯，強權，武力，放到任何時代都適用。他拼命想加入代表著權勢和地位的斧頭幫，嘴上叫囂“我要殺人”，實際是想用看得見的金錢富貴和再也不用受到欺壓的地位來證明自己再不是小時候那個任人打罵的孩子。

善良被壓抑，夢想被掩藏，想要冷心冷面走另一條道路，閃現的回憶和遇到的人又在不斷讓他矛盾和掙扎。

阿星第一次握著棍棒的時候，他故作鎮定，被逼急了往老大琛哥頭上一棍連他自己都不敢置信。直到瀕死也要往火雲邪神頭上一敲，阿星第一次成為主導，終於弄明白自己想要的是什麼。啞女的無聲可以勝過有聲，善惡到頭總會分明，那些以為消失不見的堅持和理想一直都在蠢蠢欲動。

“為了維護世界和平”，這話最初是由童年阿星說出，戲裡的惡霸戲外的觀眾恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最後，阿星一襲白衣重生，舉重若輕的招式，竟然真的成真。善惡有報，迴歸本心，他依舊可以是那個賣著棒棒糖的小人物。

5，喜劇效果

你先數數，哪怕在看了電影若干年後再回顧，還是有很多情節可以讓你笑出來吧？包租婆的獅吼、醬爆的屁股和停水、阿星挑釁豬籠城寨、穿拖鞋戴眼鏡在馬桶上看報紙的火雲邪神、三英雄夕陽話別後一人沒站穩掉下去了、肥仔聰三刀不中“豬隊友”模式、“你還是寫中文吧”、林雪那個角色的出場、阿星和包租公腳力堪比風火輪的追逐戰、“不正常人類研究中心”……隨便寫寫就有很多。還有情緒的轉換和“戛然而止”。“停頓”這個作用在周星馳的電影裡很特別。

一般說來，電影在高潮之後會繼續渲染氣氛，“鎖”住觀眾此時的感動和震撼，以便達到更好的衝擊力。但星爺在他的電影裡有另外一套思路。他從來不會讓各種情感過度延長和放大，柳飄飄在聽到那句“我養你啊”之後還是轉身離開、阿星和啞女只有幾個對視、剖白心跡的挺身而出化為敲在火雲邪神頭上的輕輕一打，等等例子還有很多。

如此一來，如是為了喜劇效果則有前後對比意想不到之妙，如是表達情緒，那便很好的讓觀眾對一閃而過的精彩點印象深刻。不濫用，便不容易多度和惡俗；短暫，才更加珍惜和銘記。

我們來從《功夫》中兩位琴師高手受命去擊殺苦力強和裁縫這一段來分析。

這一段的創意近乎完美，融合了中國武術、古箏合奏、市井百態、黑色幽默、俠義精神，逼真而又誇張的特效極具創意，也正說明了“特效的靈魂是創意”這句話。

不誇張地說兩位彈琴高手的設定已經做到完美了，長衫禮帽眼鏡的裝扮，懸空而坐以腿架琴，不說廢話出手利落，卻在有人開窗的特殊情況時立即停止撫琴，處處細節刻畫盡顯高手風範。單拿出來根據這兩人都可以拍一部電影了。

星爺在細節上一絲不苟，琴聲的時緩時急與具象化的琴聲攻擊完美貼合。星爺在後期的打鬥收音上也很下功夫，刀槍金鳴聲給人強烈的真實感。打鬥片段沒有一幀多餘感。後面的幽默搞笑也不顯突兀，讓人覺得滑稽又自然。

星爺絕對是一位能夠載入影史的電影藝術大師！