許巍，《曾經的你》《藍蓮花》《像風一樣自由》《生活不止眼前的苟且》陪伴我走過了蹉跎歲月二十年，這些歌是生活，是人生，是療傷的機器，是青澀的回憶，我無法形容他在中國歌壇的地位，只能表達在我心中的地位。在我這裡他的地位是無人可及。

喜歡許巍的歌迷大概年紀都不小了，因為許巍本人已經過了知天命的年紀了。但是隻要一站上舞臺，許巍總是充滿著搖滾的激情，完全看不出來多大歲數，彷彿就是一個“少年”。這也許就是搖滾的魅力所在。

回憶起許巍的成長曆程足夠寫一本充滿時代感的搖滾傳記了。許巍16歲與音樂結緣，19歲參軍，1993年建立自己的樂隊但是迫於生活的壓力不得不解散。樂隊解散後的許巍並沒有屈服於世俗的眼光，他毅然決然的離開了西安來到的北京發展。而改變他一生的一首歌就是他為田震所寫的那首《執著》。漸漸的許巍在北京有了立足之地，也順利的和自己的戰友女友結婚。為了紀念他們兩人之間純潔的愛情，許巍給老婆寫了很多歌，其中最著名的就有《故鄉》

。後來由於抑鬱離開歌壇一年多，對於一個歌手，遠離歌壇長達一整年意味著可能他將會被時代淘汰。可是許巍就是許巍，等他的抑鬱症痊癒後，復出歸來的許巍就給歌迷送來了一份驚豔的大禮那就是《藍蓮花》。沒人能阻止他對自由的嚮往。

許巍，一個神秘而又真實的名字。 很多人給這個名字賦予了多重定義，吟遊詩人、搖滾浪子或者人文歌手，但是，在所有這些定義的前面，最貼近許巍靈魂深處的敘述其實只有兩個字——音樂。 《時光·漫步》再一次印證了許巍與音樂之間不可分割的生命連線。

我們由此更加堅定，任憑時代如何喧囂，無論流行如何變幻，許巍只能是一位用音樂表達自己生命體驗的人。 新專輯的創作歷時兩年，許巍積累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一個人靜靜地呆在家中，他一直不停地彈著、不停地唱著。

過於苛刻的創作自律險些讓精彩之作溜走，也正因為如此，專輯中的每首作品都是他音樂力量的凝聚。 於是，我們聽到了英式風格的“天鵝之旅”，我們聽到了充滿禪境氛圍的“藍蓮花”，當然，還有那首在錄製期間就讓圈中好友當場落淚的“禮物”。

作為這張專輯的製作人，許巍邀約了他的音樂好友一起完成這次快樂的音樂逍遙遊。梁劍峰擔任了專輯中大部分的吉他演奏，同時，還完成了部分曲目的編曲。毫無疑問，這位在音樂上和許巍一樣執著的同道中人使得新專輯的作品得到了更廣闊的空間拓展。

專輯錄制過程中，梁劍峰經常為了一個吉他音色耗費幾個小時的時間，期望尋找到更好的狀態。專輯中的鼓全部由日本音樂家Funky完成，Funky是博得圈內人士普遍敬仰的“音樂浪人”，他常年往返於東京、香港、北京之間，這一次機緣巧合促成了他們的合作，Funky的鼓為專輯增添了不可或缺的魔力，其質感與節奏把握令人折服不已。

在許巍的概念中，每一次專輯的錄製都是一次無需告別的音樂盛會，而製作完成的每一首歌曲都是發給音樂朋友們的請柬。 歷時兩年的《時光·漫步》專輯出版發行了。許巍說，“我要繼續上路了！”。在緊鑼密鼓地宣傳工作間歇，他又投入到創作中，開始準備自己的新作品，依然在永不休止的音樂時光中漫步。

在《時光·漫步》中，杜英男捕捉了最真實的許巍，細微的眼神、投入的神態都在杜英男的鏡頭面前展現了復歸生活的許巍。

拍攝工作在北京完成，隨便一個場景，無論是地下通道還是輕軌列車，杜英男運用自如的鏡頭語言讓許巍得到了鏡頭前的視覺還原。 韓磊，攝影家、設計師，曾在美國獲得攝影大獎，他拍攝的“鐵路沿線”系列作品在海內外頗具影響。

這兩年來，許巍潛心於音樂的創作，他聆聽大量不同風格的音樂作品，從環境音樂到世界音樂，許巍認為任何形態的音樂都應該得到尊重，只要創作者的態度是真誠的。近年來，他還經常從中國民族音樂的博大精深中汲取養分，無論《春江花月夜》還是王洛賓整理的民歌，都是他向傳統、向民間提煉創作源泉的途徑。

在北京與西安之間，許巍過著他如常的生活，和從前一樣，在地鐵裡和唱著“故鄉”的流浪歌手不期而遇，安靜地聽著別人唱自己的歌。他的生活還是那麼平淡，獨來獨往或者和音樂好友暢快玩音樂，讀讀中國古書或者看看DVD……“靜觀這所有的悲喜，都融進燦爛夕陽裡”。

《時光·漫步》的十首作品呈現的是他從來沒有過的明亮、燦爛、喜悅。我們可以從他變化的音樂色彩中體驗出他的悠柔與執著，過往的孤獨、絕望、憂傷在歌詞中幾乎再也無從尋找，取而代之的是簡潔與大氣。

許巍的變化是地殼岩漿積蓄多年的裂變，一如一個人生命的裂變，悄無聲息，刻骨銘心。 這樣的變化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，從他律動的旋律中找到我們自己的歲月痕跡。 許巍沒有變。 他還是那個執著的許巍，不肯妥協的許巍，燦爛的背後有堅硬的靈魂，這個靈魂只為音樂守候，在無言中，他用改變的音樂告訴你他的不變。

很多人這樣說：我們期待他的作品，不如說，我們在等待許巍給我們一個生活的感悟。 從許巍帶著自己的音樂夢想由西安到北京發展至今，已經有整整十個年頭了。十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。

所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連線著他和我們共同的過去和未來。 作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》，11首歌曲陪伴你度過這個最寂寞的冬夜。

在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的資訊——喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。

這是一張具有平衡之美的專輯，十首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心——在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多麼的難得。

這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明瞭無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠——而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。

音樂對很多人來說，只是生活中的一小部分，甚至顯得微不足道，但是對於另外一些人，這其中也包括我們，音樂是生命中不可缺少的組成部分。《每一刻都是嶄新的》是許巍自己的，也是我們的，它像自由和智慧，終為所有追尋者分享，它在清澈和自省中所散發的力量將是長久和溫暖的。

希望的過程總是要經歷那麼多的寂寞、憂鬱？那麼多的狂野、浮躁？就讓許巍——這個穿行於自我世界的旅人，為你講述那一年的故事。

一起來感受那份流淌在心間的力量，體會一個男人孤單、迷惘、跌蕩、脆弱的節奏……太合麥田典藏系列之一 紅星音樂十週年特別鉅獻 附贈許巍私藏絕版單曲[青鳥Ⅰ][兩天] 2000年，許巍的《那一年》出版，許巍對這張唱片的推出非常氣憤，認為在自己沒有參與後期製作的情況下，不經歌手本人同意就出版唱片極不負責。

而這張唱片也沒有做什麼宣傳，這又是一張被忽視的許巍作品。 儘管許巍當時的狀態處於最低潮，不久之後就轉回西安，但在《那一年》中，許巍的音樂已發生了變化。沒有過於憤怒，而是細緻地表現愛情，以期從中獲得慰藉。

同時，他開始寫出了一些很Sunny的旅行作品，如《九月》、《溫暖》等。這些與2002年推出的《Sunny·漫步》有一種聯絡。 在2002年之後，許巍的音樂隨著他的人生轉變而被白領、大學層以及音樂圈、媒體廣泛追捧和推崇。

許巍簡單、樸實而又充滿人文、理想色彩的音樂，連同他的生活狀態都被推舉到一個很高的位置。當一些早期才華橫溢的音樂人陷入困境，不能自拔時，許巍持續的、一貫的創作就顯得更為珍貴。自己的看法： 真正認識許巍的音樂還是在去年，大學剛畢業，以為從此解放了，可以做一切自己想做的事了，但突然發現一切並不像我想的那樣簡單。

是工作，還是繼續上學，似乎擺在我面前就這兩條路。也找到一份挺有錢途的工作，但在上了兩個月班之後發現與自己的理想漸行漸遠。。。。。。就在這時，我接觸到了許巍的音樂，發現自己的狀態和他歌曲帶給我的感覺驚人地相似。

許巍早期的作品都帶有絕望，茫然，憂傷等詞彙，聽了後讓我陷入到更迷茫的狀態，但同時又感覺到一種強大的力量，彷彿絕望中帶著希望。聽了他的新專輯之後，我發現我已經跟不上他的腳步了。大概我還是以前的我，而許巍已經不是以前的許巍了。

我想喜歡許巍的朋友大部分應該更喜歡《在別處》和《那一年》，這兩張專輯應該是中國搖滾樂中比較經典的作品。如果大家喜歡，我會把《在別處》的APE也發出來。希望大家跟帖時也談談大家眼中的許巍。

許巍是一個不斷在自我世界中行走的旅人，作 為一個孤獨的跋涉者，他用歌聲來傳達在別處所獲得的種種感受;對於聽者，其中的距離反而帶有一種故友重逢的親切與欣慰之感，所謂心有慼慼焉是也。

要說許巍在歌壇的地位，那就要看看人們對他的評價如何！

有人說他是搖滾浪子 遊吟詩人，用靈魂發聲的歌者，民謠大師，中國獨立音樂的領軍者，創作才子，這就是華語樂壇的地位！

我們先看看許巍的作品，《在別處》《那一年》《曾經的你》《在路上》，出自許巍手筆、被其他歌手演繹的作品，包括老狼的《晴朗》、葉蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《執著》，《青鳥》和《兩天》等等！幾乎很多都是經典，百聽不厭的歌曲！

許巍，對於很多人而言，心中給他的標籤就是低調，以及曾經的浪子，據說當年也曾經抑鬱過一段時間。當年中國的搖滾樂壇，由於竇唯退出了，剩下的就是以許巍和汪峰為主。當時很多搖滾的歌迷，總是喜歡將兩人放在一塊比較，畢竟兩人的地位非常高。不過兩人的行事風格是完全不一樣的，比如說汪峰就喜歡經常自誇，說自己如何在搖滾上取得多大的成就，如何佔據樂壇的半壁江山等等，反而許巍顯得非常低調，甚至沒有在任何的綜藝節目中看到他。

總之，對於許巍而言歌壇什麼地位，其實是不重要的，他只想做音樂，自己滿意的音樂，他在我們心中的位置，我想大家也有一個自己評判標準！

回憶起許巍的成長曆程足夠寫一本充滿時代感的搖滾傳記了。

十六歲的西北漢子許巍愛上了吉他，愛上了音樂。十九歲那年他去參了軍，後來他的老婆就是他當兵時的戰友。怪不得感情那麼好，沒有緋聞。看來真愛是要經歷過“槍林彈雨”的考驗啊。在軍營裡，因為許巍彈的一手的好吉他，他順利轉成了文藝兵，也就是在那個時候許巍第一次接觸到“搖滾”這個東西。那段軍旅時光在日後許巍創作生涯中給了他很多的創作靈感。從部隊復員後許巍選擇成為一名吉他手。1993年組建了他的第一支樂隊——“飛”樂隊，擔任樂隊的主音吉他手兼主唱。許巍開始自己的原創音樂生涯。但是音樂不能當飯吃，面對著生活的壓力，很多樂隊成員都選擇了放棄，慢慢的樂隊有五個人變成了三個人又變成了兩個人最後只剩許巍一個人，“飛”樂隊也只好解散。

樂隊解散後的許巍並沒有屈服於世俗的眼光，他毅然決然的離開了西安來到的北京發展。而改變他一生的一首歌就是他為田震所寫的那首《執著》。如果你沒有聽過這首歌你一定要去聽聽，無論是田震的版本還是後來許巍的版本味道雖然不同但是我認為核心都是差不多的。比起現在內地的音樂，《執著》這首歌就是神一般的存在。

田震也是因為這首《執著》從此家喻戶曉，邁入了和那英爭奪內地歌壇一姐階段。我認為許巍和田震是相互成就的那種關係。沒有任何一個人都不會有另一個人的成功。那個時候許巍初來北京，能有人唱他寫的歌就是很給面子了；而對於田震來說那個時候她和許巍一樣頂多算在本地有點小名氣的歌手，沒有自己的代表作是她的一個短板。而當紅的音樂人怎麼可能給一個還沒有名氣的人寫歌了？除非出價不菲。也正是這首歌，許巍的歌終於有人唱了，田震終於有了自己的代表作了。

漸漸的許巍在北京有了立足之地，也順利的和自己的戰友女友結婚。為了紀念他們兩人之間純潔的愛情，許巍給老婆寫了很多歌，其中最著名的就有《故鄉》和《溫暖》。我不知道作為一個女人，如果有一個心愛的男人給自己寫個，那會是怎樣的一種感動呢？

名氣越來越大，演唱越來越多，許巍不可能在像以前那樣從容的去創作，寫自己喜歡的歌，唱自己想唱的歌。慢慢的許巍患上了嚴重的抑鬱症。（之前我在本系列中寫過關於張國榮的故事，抑鬱症真不是一種小病）那個時候音樂對於許巍來說從最熱愛的事變成了最厭惡的事。很多朋友介紹最好的醫生給許巍，但都被他老婆意義謝絕了。因為最瞭解許巍的人就是他老婆。她知道，最好的名醫最貴的良藥都不可能治好許巍，許巍需要的親人。於是許巍一家人回到了西安老家。一呆就是整整一年多。

這一年裡許巍就想從地球上消失了一樣，除了家人誰也不知道他在哪裡。對於一個歌手，遠離歌壇長達一整年意味著可能他將會被時代淘汰。可是許巍就是許巍，等他的抑鬱症痊癒後，復出歸來的許巍就給歌迷送來了一份驚豔的大禮，一首後來紅遍全國的歌曲——《藍蓮花》。

“沒有什麼能夠阻擋,你對自由的嚮往,天馬行空的生涯,你的心了無牽掛,穿過幽暗的歲月,也曾感到彷徨”這樣的歌詞不就是在寫許巍自己嗎？

如今的這個時代迫使每一個人都要全速前進，特別是在娛樂圈。慢一點可能連湯都喝不著。而許巍卻總是不緊不慢的以不變應萬變。以他這樣的名氣迄今為止只舉辦過三次巡迴演出會真的太不可思議了吧。要知道，許巍的演唱會都是一票難求的。慢一點好，這樣寫出來的歌才有嚼勁，回味無窮。

許巍是中國民謠搖滾達到巔峰的標誌。他的《藍蓮花》，《生活不止眼前的苟且》，《曾經的你》等歌曲在華語樂壇具有特殊的意義。當工體十萬人的歡呼聲中，許巍開口，“沒有什麼能夠阻擋，我對自由的嚮往。”響起，所有人都知道，一代人的青春，他來過。

謝邀。對於這個問題，我會毫不猶豫的回答，幸福。聽歌，有時候是聽一個歌手的聲音，有時是聽感情，有時候聽的是故事。聽許巍的歌，是聽境界，聽胸懷，聽氣象。許巍的聲音並不激昂，但是自有力量，聲音並不華美，但是直達心靈。我想，是因為，他並不是在雲端唱歌，他讓自己趴伏在地上，和所有的生靈一起。對我來說，有些幸福是恆定不變的，比如在四月的深夜裡突然醒來，想起久遠歲月裡的朋友和自己，那時，黑暗裡響起一曲平靜的歌。無限悲歡，盡在其中。那是許巍的歌，我知道。”

許巍當年真的是太火了，唱作的歌曲《曾經的你》《藍蓮花》更是大街小巷爭相傳唱。現在聽許巍歌的人應該都是充滿生活學歷的人，年齡都不小了。許巍的歌是需要靜下心慢慢品味的，他的歌曲平和而溫柔，激進而不是儒雅。聽他的歌就像在聽一個故事，需要細細品味。他把搖滾的激情澎湃與歌曲的柔美動聽很好的柔和在了一起，讓歌曲渾然天成的有酸有甜有苦有辣，充滿各種滋味。為田震寫的《執著》更是把田震推上了巔峰。可以說，許巍的歌曲在娛樂界，甚至是搖滾界都是標杆一樣的存在。他在娛樂圈的地位更不用說了，只是他為人比較低調，是一個只潛心做音樂的人。但是這些都不影響他在娛樂圈的地位。

年輕的時候不喜歡許巍的歌，總覺得歌詞不飽滿

不知道要表達什麼，現在聽他們的歌，特別喜歡那些沒有歌詞的部分

不太喜歡去評判一個歌手的什麼地位。

作為一個聽歌的人，覺得能從歌裡找到一些慰藉或者共鳴，那就喜歡

對於人，不那麼執著

許巍的歌是用歌來講述故事，講述人生，特別是對於年輕來說是一種激勵，是一種鼓勵，是一種享受。歌曲動聽而又不乏激昂，是一種挫折後的療傷，夢想的昇華。

許巍是80.90後的一代回憶。

沒有一個歌者會像許巍那樣如此熱衷秋天。“秋天”和“九月”無數次地湧現在許巍的歌詞中，成了一個揮之不去的意象。是我最喜歡的一位歌手

搖滾浪子 遊吟詩人..用靈魂發聲的歌者..民謠大師..中國獨立音樂的領軍者..創作才子..這就是許巍在華語樂壇的地位

從許巍得作品來講的確是有非常高的音樂造詣！獨特的嗓音，略帶滄桑得磁性聲線！歌聲直擊心靈！同時他也是一位極具實力得創作型歌手！獲獎無數！《曾經的你》、《藍蓮花》等都很經典！獲得了很多人得喜歡，傳唱度也很高！