姓名：Steven Spielberg

譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格

生日：1947年10月28日

出生地：美國

星座：天蠍座

稱斯蒂芬.斯皮爾伯格(Steven Spielberg)為“電影奇才”一點也不為過，這位以史詩片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的知名度卻以《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片為更多的電影迷們所知，當人們帶著這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界。

1994年3月2日，第66屆奧斯卡頒獎晚會上，影片《侏羅紀公園》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名單》(《Schindler"s List》1993)囊括了共九項獎項。當這兩部傑作的共同導演斯皮爾伯格登上領獎臺時，全場起立，掌聲不息，在這個屬於斯皮爾伯格的夜晚，一向鎮定含蓄的他也不禁潸然淚下。

斯蒂芬·斯皮爾伯格1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤于思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。從加利福尼亞大學畢業後，一次偶然的機會，他去採訪了環球公司電視部的總經理並因此於不久有幸成了與好萊塢電影製片廠簽訂長期合同的最年輕的導演。1971年，初出茅廬的斯皮爾伯格僅用十天就導演了他的第一部電視片《決鬥》(《Duel》)。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。

生性喜歡幻想的斯皮爾伯格最喜歡拍鯊魚、太空人和蛇之類的題材。不久，他又指揮著一支龐大的攝製隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了他的首部鉅製《大白鯊》(《Jaws》1975)。該片那令人戰粟的場景為好萊塢贏得四億一千萬美元的空前票房收入，讓整個電影界目瞪口呆。接著，斯皮爾伯格結合個性，抓住了人們求幻想、求刺激的心理， 從1977年開始， 陸續執導了和製作了《第三類接觸》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未來》(《Back to the Future》1985)和《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節給觀眾以前所未有的離奇感受，引起了極大的反響。其中以《外星人》為代表的講述地球上的人們與來自外層空間的生物接觸的影片更給了觀眾以巨大的幻想空間和心理刺激，令斯皮爾伯格在美國幾乎家喻戶曉。該片使他被提名為奧斯卡獎最佳導演。至此，他那充滿幻想的導演風格也已形成。

但是，斯皮爾伯格的創作範圍也有侷限。他那純熟高超的表現手法同影片型別單一化的內容之間形成了鮮明的反差。為了拓寬自己的導演路子，他於1985年首次執導了一部傳記片《紫色》(《The Colocr Purple》)。在這部影片中，斯皮爾伯格拋棄了以前那些輕鬆愉快的故事，擷取了得獎小說的精華，真實地反映了一位黑人女性悲苦而倔強的一生。但是，由於種種原因，被提名達十一項的該片在當年的奧斯卡晚會上卻未獲一獎，這不能不令人深感惋惜。然而，這時尚有點古典主義精神的斯皮爾伯格並不甘心向福斯妥協，兩年後，他又到中國上海拍攝了內蘊豐厚的《太陽帝國》(《Empire of the Sun》1987)。但命運不濟，這部被美國影評委員會提名為最佳影片的作品與該年的奧斯卡獎又擦肩而過。

可屢遭挫折的斯皮爾伯格並不以此為然，進入90年代，他更是馬不停蹄，舉措驚人。91年，他拍了影片《胡克船長》(《Hook》)，獲得成功。93年，他更是用近6億美元的鉅額成本製作了《侏羅紀公園》(《Jurassic Park》)。這部夢幻式的影片創造了一個神奇的恐龍世界並迅速在全美掀起了一場史無前例的恐龍熱且波及到日本、歐洲和東南亞。首映至今，該片已創利近十億美元，突破了《外星人》創下的最高紀錄。而更令驚奇的是，數月之後，他又推出一部與《侏羅紀公園》風格迦異的寫實抒情的人文黑白片《辛德勒名單》(Schindler"s List》1993)。在該片中，流淌著尤太血液的斯皮爾伯格用史詩般的鏡頭把五十年前二次大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。斯皮爾伯格明知冷肅的題材、沉重的主題不被票房看好，但敢於冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒——電影特技，而採用了黑白底片與手提式攝影機。終於，斯皮爾伯格戰勝了挑戰，他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感與人道主義襟懷，影片不僅贏得了高票房，還與《侏羅紀公園》一起，真正實現了他追求已求的奧斯卡之夢。此後,斯皮爾伯格又於1994年拍攝了影片《The Flintstones》,亦廣受好評。最後，他又再度建立了一個恐龍公園，隆重推出了他的又一力作，《侏羅紀公園》的續集《失落的世界》(《The Lost World》1997)，其栩栩如生的畫面鏡頭令觀眾有身臨其境之感，而它巨集大的場面和刺激的情境更是讓觀眾心海澎湃，歎為觀止。98年，斯皮爾伯格又沉下心來，拍攝了另一部描寫100多年前黑人命運的史詩片《勇者無懼》，讓我們拭目以待。

作品：

《大白鯊》1975 《JAWS》

《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》

《外星人》1984 《Gremlins》

《紫色》1985 《The Color Purple》

《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》

《胡克船長》1991 《Hook》

《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》

《辛德勒名單》1993 《Schindler"s List》

《失落的世界》1997 《The Lost Word》

《勇者無懼》1998

《拯救大兵瑞安》1998

主要導演影片：

拯救大兵瑞恩 (saving private ryan)(1998)

逍遙法外 (Catch Me If You Can)(2002)

少數派報告 (Minority Report)(2001)

外星人 (E.T.)(2002)

失落的世界 (The Lost World: Jurassic Park)(1997)

侏羅紀公園 (Jurassic Park)(1993)

A·I·人工智慧 (A.I.)(2001)

辛德勒名單 (Schindler′s List)(1993)

詹姆斯·卡梅隆

出生，加拿大人。詹姆斯·卡梅隆是二十世紀最引人注目的導演之一，詹姆斯·卡梅捨得花錢，不惜代價追求最極致的視覺效果，作品富有想像力和震撼力。他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片這兩部電影是《泰坦尼克號》（1997）和《阿凡達》（2009）。

《泰坦尼克號》是當時電影史上第一昂貴的電影《阿凡達》電影史上預算金額最高的電影。或許這部影片已經達到了前無古人，後無來者的地步了。它讓我們看到了一個奇幻美妙的世界，每一位觀賞者都被其打動，背後付出的就是卡梅隆導演

因為生活在這個浮躁的社會，自己內心有太多的不確定，看到了技術的進步，對未來有了期盼，支援卡梅隆以後的每部作品

最喜歡的導演是吳京。原因如下:

一，吳京有魄力，敢於“動了誰的乳酪”！打破了一些演員高片酬無演技的娛樂圈不公平現象，開啟了低片酬高製作的先例！才有轟動世界製作精良的《戰狼2》！《戰狼2》取得巨大成功！點燃了觀眾觀影的熱情，場場爆滿，摘得華語電影票房第一的寶座。然而電影巨大成功的慶功宴上，來的人寥寥無幾，娛樂圈整體失聲，為什麼？他動了別人的乳酪！廣大的觀眾也是心知肚明！足可見吳京導演有多勇敢！所以我更加佩服他！

二，吳京有家國情懷，鐵骨錚錚，他的電影給人以力量，振奮人心！

他的《戰狼》系列電影，無不詮釋了愛國，硬核，民族氣節！中國人是鐵骨錚錚的真漢子！我們中華民族也是驕傲的優秀民族！激起觀眾強烈的愛國情懷，掀起了壯觀的觀影熱潮！

演《戰狼2》時帶孩子去觀影，看後兒子對我說：“中國人太威武霸氣了，媽媽，長大後我也要去當兵！"

小孩子看了都產生了這樣的共鳴，可見吳京的電影多麼震撼人心！

三，吳京導演眼光長遠，勇於嘗試，不怕失敗。

投資《流浪地球》，零片酬出演就是最好的證明。當初開拍這部高科技科幻大片時，沒人看好。許多人認為這類影片只有好萊塢才能製作出來，中國電影在這方面相當薄弱，甚至是一片空白。所以投資人沒人敢下這個注，融資非常艱難。這時候吳京導演來了，帶來6000萬投資，零片酬出演！中國電影在科幻領域一片空白，但中國電影人如果不去做，不去嘗試，永遠都是空白！吳京以壯士斷腕的決心堅定的支援了《流浪地球》！

《流浪地球》取得了巨大的成功！並獲得金雞獎最佳故事片獎項！觀眾無不津津樂道，拍手叫絕！填補了中國科幻電影的空白！我們中國人一樣可以拍出如好萊塢一樣的科幻大片！這部電影也亮瞎了外國人的眼！

吳京導演又一次成功了！從此迎來了實力派演技派好演員的春天！為物慾橫流的娛樂圈注入了一股清流！

這樣的吳京導演除了喜歡還有更多的欽佩！

大衛.芬奇

我不怎麼覺得電影應該娛樂觀眾。我感興趣的，是那些能給人留下傷痕的電影。

——大衛. 芬奇

優秀的電影作品

《七宗罪》《心理遊戲》《搏擊俱樂部》《十二宮》《本傑明巴頓奇事》《社交網路》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》這些作品隨便哪部拿出來都能名垂影史，著名美劇《紙牌屋》也是出自他之手，他甚至近年還拍了一部動畫劇集《愛，死亡和機器人》。大衛. 芬奇活躍在視覺藝術的各個領域，並將一直活躍下去。

大衛. 芬奇的從影生涯正好經歷了電影從膠片到數字化的變革，他是變革的擁護者，在電影裡會大量的使用特效完成很多現實無法達到的細節刻畫，比如噴濺的血漿，開叉的頭髮，進洞的Golf，扔到嘴裡的橡皮糖甚至是人臉，大衛電影裡的特效就像搏擊俱樂部裡的星巴克一樣無處不在，動用特效能夠減少補妝和場景重置的時間，讓他能夠讓演員再來一條，我看過他拍《消失的愛人》中漫天糖霜中一吻的花絮，他說：“我們只重拍了99次，做得真不錯”，哈哈，日常重拍百次。大衛. 芬奇是典型的處女座導演，他是細節控，控制狂，極致的完美主義者，不允許電影裡有任何一點差池。

我最喜歡的導演是張藝謀導演

因為張藝謀是中國第五代導演中的代表人物之一，從他登入影壇到現在已經過去了整整三十年，在這三十年間，他指導了很多部優秀電影作品，在國際上屢獲大獎，是中國非常有名的大導演，直到現在，他已經執導了將近20多部作品，而我最喜歡張藝謀執導的是滿城盡帶黃金甲，那時候感覺這部電影好壯觀呀，大製作，快趕上好萊塢大片了，

中國最有名最被人盛讚的電影《霸王別姬》，便是陳凱歌導演的，他用當時還甚為禁忌的同性間的曖昧之愛詮釋了一段歷史，用藝人的苦與樂，情與仇，愛與恨表現了人性的真愛和扭曲，用多角度的人物塑造表現了芸芸眾生的生活百態，達到了一個他自己都無法再超越的一個高度。

最近導演的《妖貓傳》斬獲金雞獎的最佳攝影和美術兩項大獎，該片講述了盛唐時期長安城接連發生妖邪靈異事件，癲狂詩人白樂天與仰慕大唐風采的僧人空海相遇長安，兩人緊跟一隻口吐人語的妖貓，卻意外觸發了橫跨三十年、有關王朝興衰的驚天之祕。隨著各色人物一一登場、大唐繁盛絢爛的景象與時代隱痛被一一揭開，呈現出一幅妖怪、詩人、皇帝、貴妃共同交織的大唐盛世圖。

追根溯源，往小了說，就是這個懵懂無知的少年愛上了一個美豔絕倫的女人，然後女人被人害死，少年不惜代價地復仇罷了。

這聽上似乎不符合一個導演的格調，但意外地會給人一種人老，但心未老的感覺的。和張藝謀馮小剛這些走樸實無華接地氣的路子的導演不同，陳凱歌同李白一樣，知世故，卻不世故，知現實殘忍，卻依舊浪漫，依舊相信愛情，知世間黑暗骯髒的地方多，卻堅持追求和表達美麗得虛假的東西。

1、張藝謀，中國第五代導演的代表人物，原因自然不必說了。

2、謝晉，中國名導演，謝晉執導的影片，獲獎眾多，曾獲“金雞獎”、“百花獎”、捷克卡羅維發利國際電影節大獎“水晶球獎”、法國第1屆蒙彼利埃電影節“金熊貓獎”等獎，他曾在義大利、法國、美國舉辦“謝晉電影回顧展”，獲終身成就獎，是中國當代電影大師。

    代表性作品有1957年執導的《女籃五號》，1960年的《紅色娘子軍》，1980年代的《天雲山傳奇》、《Wrangler》《高山下的花環》、《芙蓉鎮》，1990年代的《清涼寺鐘聲》、《鴉片戰爭》等。

3、馮小剛，一個最了解中國電影市場又經常佔領市場的導演，有點小聰明。

新片《集結號》、《夜宴》 馮導作品《天下無賊》 《手機》《大腕》 《一聲嘆息》《不見不散》 《沒完沒了》《甲方乙方》電視劇《北京人在紐約》 電視劇《編輯部的故事》

4、趙寶鋼，擅於拍青春言情劇的導演，拍一部紅一部，拍一部捧紅一批俊男靚女。

    代表作品有《永不瞑目〉〈拿什麼拯救你，我的愛人〉

5、李少紅，中國電影界的女中豪傑，是女導演中最優秀最有靈氣的一個。１９８８年，執導電影《銀蛇謀殺案》。１９９０年，執導影片《血色清晨》，獲法國南特三大洲國際電影節大獎。

  １９９２年，執導影片《四十不惑》，獲瑞士洛迦諾國際影評人獎。  １９９４年，執導影片《紅粉》，獲西柏林國際電影節銀熊獎，第２７屆印度國際電影節最佳影片獎金孔雀獎，大學生電影節最佳導演獎。

  １９９６年，執導電視劇《雷雨》。１９９８年，電視劇《大明宮詞》榮獲第十八屆中國電視金鷹獎“最佳電視劇獎”、“最佳攝影獎”、“最佳照明獎”、“最佳男演員獎”、“最佳女演員獎”。  ２０００年，執導電視劇《橘子紅了》。

  ２００４年，執導電影《戀愛中的寶貝》、電視劇《買辦之家》。

6、陳凱歌， 他的影片突破了傳統敘事的規範，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。其實我還是挺喜歡他最初拍得〈霸王別姬〉，最近好像負面影響太多了，很不順的感覺。

7、 何平，是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮刀客》獲日本尤巴里國際電影節最佳影片大獎、柏林國際電影節青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術設計獎等獎項，並因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。

     他不是一位高產導演，但僅僅《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、聖塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節上捧回多項大獎。

8、張紀中，說實話，雖然並不是很喜歡這個人，但他拍武俠片的地位是無法動搖的，即使拍一部便讓人覺得有點浪費資源，可他仍然執著的在拍。

    不過最近覺得他拍的〈神鵰俠侶 〉很好看，所以才把他列出來。

9、凌子風，不列出幾個老一輩的導演，一是於心不忍，另一方面他們執導的作品的確是很經典。〈紅旗譜》是他的代表作。

  “文革”以後，先後導演有《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》等。

10、滕文驥，曾擔任導演、編劇、製片人等，他是"第四代導演"中不斷變換自己創作視點、變換創作風格的一位導演，是一個不斷思考、不斷進取的導演。

他執導的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《關懷》、《春天的狂想》、《北京深秋的故事》、《香香鬧油坊》、《征服者》、《在那遙遠的地方》、《曼茶羅》、《黃河謠》、《霹靂行動》、《棋王》、《讓世界充滿愛》、《颶風行動》、《海灘》、《鍋碗瓢盆交響曲》、《都市裡的村莊》、《甦醒》、《生活的顫音》等20多部；他擔任製片的影視劇有：《找不著北》、《簽約季節》、《危情時刻》等。

1998年，他因導演音樂故事片—《春天的狂想》，獲北京大學生電影節最佳導演獎；獲中國電影“華表獎”優秀導演獎；

1990年，他因導演故事片《黃河謠》，獲第14屆蒙特利爾國際電影節最佳導演獎；

1979年，他因編導故事片《生活的顫音》，獲文化部青年優秀創作獎；

1999年，由他導演的音樂故事片—《春天的狂想》，獲全國“五個一工程”獎；獲第19屆“金雞獎”評委會特別獎、最佳女配角獎，及最佳影片等六項提名；

1997年，由他擔任製片的電視劇《危情時刻》，獲全國公安系統“金盾影視獎”；

1995年，由他執導的影片《香香鬧油坊》，參加日本琦玉縣中國電影節；

1995年，由他執導的故事片《征服者》，參加莫斯科國際電影節比賽併入圍；獲“金雞獎”最佳音樂獎、最佳美術獎；1997年，該片參加伊朗德黑蘭國際電影節展覽；

1990年，由他執導的故事片《黃河謠》，獲“政府獎”；並參加了香港國際電影節展覽和瑞典哥德堡國際電影節展覽；

1989年，由他執導的故事片《棋王》，入圍威尼斯國際電影節；獲“金雞獎”最佳男主角獎；

1985年，由他執導的故事片《海灘》，參加華盛頓國際電影節展覽；

1980年，由他編導的故事片《生活的顫音》獲文化部“政府獎”。

我很喜歡香港導演徐克，他拍的電影說明一個哲理，讓人深思。比如《江湖最後一個大佬》講的是一個江湖大哥為了弟兄們吃了二十年官司，出獄後弟兄們都改了行，當時他的女兒受了小混混欺負，為了給女兒討回公道，他糾結過去他手下一幫老兄弟，帶著古老的砍刀，鏈子，斧頭等在飯店找人談判，在他身後為了二三十兄弟，可謂人強馬壯。可對方只來三人拿了一張報紙包著一件東西。雙方一言不合時對方拉開報紙，裡面有一挺微型衝鋒槍，瞬間鎮住大佬這麼多人。對方說了一句經典臺詞，現在黑道也已經集團化企業化，睡還跟你們玩刀，你們已經被淘汰了。還有《血滴子與洋槍隊》，洋槍隊用現代科技淘汰血滴子。《散打》武術冠軍碰到散打冠軍，武術冠軍被散打冠軍打的滿地找牙，說明傳統武術應該怎樣運用於實戰，給人深思。早期香港有部電影，片名忘了，講的是民國初期那些在晚清著名的鏢師，什麼奪命刀，霸王槍等等江湖顯赫成名人物，因為時代變革，他們適應不了，窮困潦倒，最後把成名兵器當了都沒人要。看了讓人忍俊不禁同時也讓人思考。總之他導演的片子都能讓我想到很多，有所感悟，我喜歡他徐克。