現在好多玉雕師傅大師都在創新，特別有些科班出身的玉雕師傅，現代題材比較多。比如吳德什的裸女系列就是比較現代，造形誇張大膽

有啊，我覺得不管是玉雕還是木雕，或者是其它的工藝、藝術製品；無論是在古代還是現代，它們在相對應的某個時期、某個時間段都有屬於它們各自的時代特徵與風格。

它們在當時所處的社會環境，人文環境以及技術手段等因素，都影響著當時製作者的設計理念、製作手法的不同。製作者製作出的成品想要表現、表達的內涵也就不同，有的是寄寓心中美好願景，有的是祈福人丁家財興旺，有的是雕刻瑞獸擋災辟邪、招財，更有封建皇家雕刻傳奇瑞獸以鎮國運的等等。

時代的更迭使得很多雕刻圖案也在不斷創新演變，但題材再怎麼地演變，也離不開人們心中對美好生活的嚮往！

現代科技資訊發達，很多年輕人有了很多新的認知，他們自然的對自身想要的飾品，玩件有自己的個性想法和要求，這就促成了雕刻品私人定製的增多。我選幾件一玉雕朋友設計、製作的作品圖片出來供大家參考

玉雕設計並不是千篇一律，近幾年來，年輕的雕刻師設計師們，創作了大量的現代風格作品！為玉雕設計注入了活力！

玉器雕刻既繼承了老的傳統又出現了現代的風格。

老傳統如觀音佛，龍鳳，關公財神，十二生肖，花鳥等。

隨著玉石雕刻機的出現，很多老傳統風格都得改變，就出現了新的風格作品，必須創新。如悟道體題，意境山子，鏤空精雕。俏色巧雕，現代人物，模擬精雕等等，雖然在老傳統上基礎上有了現代風格，但還需我們雕刻藝人多加努力，繼續創新。

玉雕一直都是在玉器文化傳承的基礎上，不斷創新與發展的，無論是雕刻工具，手法，或主題都是在不斷變化，這些變化都是與時代相呼應的，如下圖。

隨著時代的變遷和外來文化的融入，現代玉雕也加入了很多時代元素和西式風格，比傳統造型更加大膽和創新，創作出了不同年齡階層都喜歡的樣式。

現代玉器的雕刻，有著現代的風格，不管是雕刻、打磨、拋光、造型、紋飾、線刻、圖案等都有空前的發展，比任何一個朝代都繁榮興盛。

電腦的使用，滿足了人們對圖案造形的需要，要想什麼圖案，要什麼形狀，要什麼深雕鏤空，還是淺刻浮雕。只需在電腦相簿裡一選。然後經過全智慧的一體機工作，很快就出來了一件栩栩如生，活靈活現的玉器。

生產力的提高，社會國家政策的開放。能擁有玉的人不分貴濺，不分老幼。人人可持玉，人人可愛玉。

這是一個高效率，高發展，玉雕文化最豐富的社會主義新中國發展時期。這時的玉雕也章顯了這個時期的社會繁榮，人們安居樂業的繁盛景象。

題主應該不是很瞭解玉雕。現在的玉雕基本不太可能有純粹的仿古風格了，多少都會有現代風格。更不用說那些純現代超現實風格的作品了。究其原因也挺簡單的，就是為了迎合現代人的審美觀而已。

你可以找一些文物級的玉器照片看看，比如高古玉，清代的玉瓶山子等等，單從工藝的角度來說，大部分古代玉器是沒有現代玉雕精細的。同樣的一個題材，古代的玉雕表現風格，和現代的玉雕表現風格，就有著明顯的不同。畢竟我們是在前人的基礎之上更近一步了。因為工具的進步，現代人可以把傳統的題材做的更精細，加入一些現代元素，從而有了區別於古代玉雕的東西。

玉石只是一種雕刻材料，怎麼雕刻，雕刻什麼題材，表達什麼思想，完全取決於雕刻師本身。你覺得一個現代人，還能完全從古代玉雕的雕刻方式和想法，來雕刻一件作品嗎？完全不可能，除非他從來沒接觸過現代社會，否則必然有現代社會的影子。

謝謝邀請，這個問題問的的確很“萌”。彷彿提問者是來自於外太空。看一下目前市場上的玉器玉雕作品，其實有很多的玉器都是完全創新的。比如我們現在的平安無事牌，還有我們現在最常見的觀音像，菩薩像和羅漢牌，都是一種創新的產品，在傳統文化遺存中這種紋飾是幾乎看不到的。那麼國內還有很多玉雕的大師，比如崔磊，蔣喜等等，5月19號在中國美術館剛剛舉辦了蔣喜的玉雕作品展。因為在以前的活動中有過一些接觸，所以對他的創新作品也是非常認可，可惜現在手機裡面沒有他作品的照片，我個人認為，現在的玉雕大師，由於雕刻等工具的更新，材料的選擇性更多，所以在製作和創造上，有更多的創新元素和最新的藝術創作，這些都是我們不可否認的。筆者可以多去藝術館和專題展館參觀一下。

現代風格作品沒有明確的定義，我們大家理解的現代風格主要有兩種型別。

一，結合了西方雕塑元素的現代作品，其實這種作品古時候也都有，佛像的起源就是古希臘為基礎的，在博物館裡能見到很多。現代有一些玉雕師是從學院繪畫雕塑系轉玉雕的，他們的結合具有鮮明的時代特色。

二，結合現代繪畫（卡通等等）的現代玉雕作品，這種作品具有鮮明的現代風格。卡通、抽象、萌派等等有很多。有一些還挺有意思，但有大部分拋棄傳統玉雕元素的作品，沒有玉雕根基就很差了。

綜合來講，現代風格的好作品離不開傳統玉雕技藝的加持，上圖大家看看

有 ，玉器主要是以傳統文化紋飾為主，雕工精細，繁縟 ，寓意吉祥。現代的講的|是簡約時尚 比較節省材料，優質的玉料畢竟資源有限，有的幾近枯竭。

要回答這個問題要先從市場、人、物三個方面來綜合分析。

首先，從市場的角度，自宋代開始玉器成了大眾消費品，玉器雕刻都要圍繞大眾喜好來進行創作雕刻才有市場，所以市場決定了雕刻的題材和風格，一般都是當下時代的風格需求為主流，伴隨傳統題材風格的需求而行，畢竟復古崇古的需求在收藏興盛的年代也很強勁，但無論是當下的時代主題，還是傳統要求都是市場的需求，沒有市場的東西基本是沒有生命力的。

其次，從人的角度，人是現代的人，雕刻師整個思維模式也是出於現代的風格而進行的創作，即使是傳統風格也會夾雜現代人的思維滲透進去，所以中華幾千年的玉文華儘管綿延不斷，但是各個朝代都有其獨特的風格特點，這些特點都是古玉斷代的基本依據。

第三，從物的角度，使用的雕刻材料，有所不同；使用的雕刻工具也有所不同，千種瑪瑙萬種玉，隨著雕刻工具的提升都能有所展現，而且表現的更加精細，比如在人物的頭髮，表情細節上完全可以達到超現實的手法了。

總之，隨著時代的進步，人們需求的多樣化，以及雕刻工具的提升，玉器雕刻表現現代風格的作品，以及中西結合作品，現代傳統混雜的創新作品等等，都表現出了鮮明的時代特徵。

說到玉雕裡的風格流派，很多玉友第一反應就是海派、揚派、北派、南派等等玉雕派別。

當然，這很正常，畢竟這些流派都很出名也很有實力，還憑藉著自身獨特的風格廣受眾多玉友的喜愛。

而現代風格的作品就屬學院派的風格作品了。

說到他們的名字，相信很多玉友都聽過，也都有著一定的瞭解，不過一旦具體到了玉雕作品上，估計很多人又變成了一知半解，所以，這次我們就來詳細談談玉雕裡的這四大風格！

1、學院

學院派玉雕的意思是指：一些有美術院校專業背景的人士創作出來的玉雕作品，他們的作品帶有很明顯的當代美術特徵和紮實造型基本功的印記。

他們最大的特徵就是在繼承傳統工藝的基礎上，對玉雕作品進行大膽地創新。

並且，這種大膽，給人一種強烈的感官刺激，非常吸引人的眼球，但也並非所有人都能接受這樣的大膽創新。

很多喜歡傳統或偏仿古玉雕的玩家就十分難以接受這樣的風格。

不過，一些年輕的玉雕愛好者卻對這樣誇張、大膽的學院派作品接受良好。

2、抽象

在玉雕中，抽象就是用極簡的線條和符號來達到脫略形似，遺貌取神的境界，這是古人一直在倡導，也十分喜歡的一種做玉方式。

在中國古人的眼中，最自然也最樸素的才是最美的，而做玉也應以素為貴，不以紋飾為美，這既是尊崇禮，也是最大程度的體現出玉本來的美。

比如，我們都知道的漢八刀，這種玉雕中的知名技法，就體現出一種抽象的玉雕美，它寥寥幾刀，就雕刻出蟬的神韻，表現出一種雄渾博大，自然豪放的藝術風格。

這就是抽象玉雕的魅力，既能讓人欣賞到玉本來的美，又能透過這簡單筆觸下的線條感受到無窮的意韻。

3、寫實

寫實簡單來說就是，不管你雕什麼，但你雕的要像，要形神具備，要栩栩如生。

比如，你雕刻一朵荷花，要是寫意，只用寥寥幾筆勾勒出一個蓮花瓣形象就可以了，但是想要寫實的話，那麼你連荷花的根莖都要雕刻的分毫畢現，花蕊也能夠細緻可見。

以生活中常見的人物、花鳥、瑞獸、瓜果為題材，雕刻出一件件栩栩如生，充滿真實的玉雕作品，讓我們在這樣的作品中感到生活的真實之美與玉的美。

4、傳統

玉雕是個古老的傳統行業，有著師徒傳承的規矩，大多數初次接觸玉雕工藝的玉雕師，都是從瞭解傳統玉雕的技藝和手法開始的。

可以這麼說，玉雕藝術存在多少年，傳統玉雕就發展了多麼久。

想要發展玉雕藝術，第一個離不開的就是對古老的傳統玉雕的繼承，並且繼承的同時也不能忘了發展和創新，因為只有這樣才能讓玉雕業歷久彌新。