題材新穎，從遊戲中挖掘故事，看後勾起了童年去遊藝廳玩遊戲的回憶！那些美好的回憶~

夢想

沒有人是天生的壞人，也沒有人不想成為好人，拉爾夫亦如此。

他是一個破壞王，僅僅是遊戲中的破壞王，為了襯托快手阿修的破壞王。

當阿修享受勝利的喜悅，受盡人們的擁戴時，拉爾夫卻只能在垃圾堆上獨自忍受孤獨。

夢想，指引我們前進的動力。

拉爾夫不甘於此，他也想要金牌，想要站在樓頂，吃最美味的蛋糕，於是他來到了《英雄使命》。

角色的陌生讓拉爾夫手足無措，雖然拿到金牌卻也將繁殖奇快的飛蟲帶到了《甜蜜衝刺》。

那裡，他遇到了一個女孩~

堅持

雲妮，她不記得她原來是誰，她只想參加比賽，可她沒有金幣用來報名。

這時，她遇到了拉爾夫，她搶走了他的金幣去報名，卻遭到了國王和對手的百般阻攔，她只能堅持著她那個未曾改變的夢想。

同是天涯淪落人，拉爾夫幫助雲妮建造了賽車，幫助她練習賽車，只為夢想。

拉爾夫夢想著他的金牌，雲妮夢想著她的冠軍。

成功的道路並非一路坦途，先有國王渦輪的阻攔，後有飛蟲的攻擊。

可當冷酷隊長要大家退到遊戲中心時，雲妮沒有，她捨不得這片甜蜜的賽道，還有那堅持了太久的夢想。

為了幫助遊戲王國的夥伴們，拉爾夫以身犯險，衝破薄荷生成光柱，自己也將掉入滾燙的可樂池中。

為了挽救拉爾夫，雲妮堅定無比，衝向隱藏關卡，救出拉爾夫，也救了遊戲王國。

他們成為了英雄，更重要的是，他們都實現了夢想~

老天會眷顧那些努力的人~是的，就是這樣。

幽默，勵志，溫情。這就是《無敵破壞王》。

拉爾夫告訴我們，沒有絕對的好人和絕對的壞人，一切都看你怎麼做。儘管你可能總是反派人物，但堅守你的職責，終有一天會得到大家的認可~如果有夢，就去追，哪怕艱難險阻，哪怕雨雪風霜。

雲妮告訴我們，要堅守自己的夢想。不管有多苦，不管有多難，終有一天會守得雲開見月明。

這是一個關於夢想的故事，這是一個關於堅持的故事。

夢想是件好東西，也許是最好的東西，而好東西從來都不會消逝！！

帥氣，很多的經典鏡頭被國內很多電影翻拍。但是經典總是取代不了的。

無論哪一代人看，都覺得好看！

《無敵破壞王2大鬧網際網路》看完了。

從電影角度，它堪比作動畫界的《頭號玩家》，片中的彩蛋值得一一細數；

從商業關係分析，迪斯尼與皮克斯剪不斷理還亂的交錯糾葛可以順便捋一捋；

從感性溫情，拉爾夫和雲妮洛普的友情歲月能再重溫一次；

甚至連迪斯尼的歷任公主，都可以單開一篇說道說道......

但你有沒有想過，《無敵破壞王2》披著老少咸宜的動畫電影外衣，它的目的卻是要教育陪孩子看電影的家長們“如何做父母”，關於“如何做父母”，電影給出的解答有三種：

1、容他做自己，容他不相同

2、信他能接受，信他敢面對

3、讓他自由飛，讓他快活走

1、容他做自己，容他不相同

表現片段：

狂暴飆車、雲妮洛普主題曲、公主救拉爾夫

其實早在《無敵破壞王1》我們就已經看出雲妮洛普不是普通意義上的“公主”。她假小子模樣、不夠甜也不可愛、說話犀利不客氣、一旦得罪她絕沒好果子吃......

《無敵破壞王2》延續了雲妮洛普的個性設定，電影開場部分，雲妮洛普就向拉爾夫抱怨，對“甜蜜衝刺”裡單一的賽道設計感到厭煩，一眾衣著顏色粉粉紅紅，棒棒糖不離手的對手們也讓她提不起鬥志。當她誤闖進遊戲“狂暴飆車”，雲妮洛普才重新感受到賽車的刺激和興奮。

在“狂暴飆車”的世界裡，街頭巷尾堆滿無人清理的垃圾，紋身、打鼻環的暴徒、猖獗的犯罪隨處可見，並且這裡根本不設什麼賽道，你想怎麼開就怎麼開，而狂拽酷帥的閃姐，對玩家絲毫不留情面的樣子才讓她成為這個世界的偶像。雲妮洛普在“狂暴飆車”裡找到了自我，這種發現自我、找到歸屬的感覺在那首雲妮洛普主題曲裡表現得尤為突出。

而當這樣的雲妮洛普走入公主堆裡，公主們的氣場也全變了，一個個脫下禮服，換上T恤牛仔褲，舒服地放飛自我。不僅如此，在影片接近尾聲部分，公主們還展開營救拉爾夫的行動，給躺在公主床，身著白雪公主禮服，昏迷中的拉爾夫送上一個青蛙的吻。從這一刻開始，公主（女孩兒）不再是美麗脆弱的代名詞，她們憑自己的力量就可以解救自己，甚至可以解救白馬王子。

2、信他能接受，信他敢面對

表現片段：

雲妮洛普獨自散播小廣告、公主集體自黑、結尾彩蛋

家長對教育孩子的焦慮持續性的全世界蔓延。

你為孩子找一位假爸爸，以為可以彌補孩子父愛的缺失。其實給孩子帶去的卻是假爸爸虛偽不實的情感、你隱瞞躲閃不自信的眼神和孩子被你們大人強行混淆扭曲的三觀。你難道以為孩子沒能力判斷媽媽到底是個怎樣的人，我出生的家庭是個怎樣的家庭？

你為孩子規避掉一切“惡影響”，只給他看喜羊羊灰太狼，以為從此孩子便生活在純淨無暇的世界。但你有沒有想過這“惡”和“善”就好比是一枚硬幣的正反面，沒有伏地魔、格林德沃的黑魔法哪兒還有哈利波特和紐特什麼事兒？沒看過這個世界的假惡醜孩子們怎樣去體會真善美的可貴和難得？

著名的反烏托邦小說《美麗新世界》就是在描繪公元26世紀一個只有快樂看不到陰暗面的文明社會。那個社會里的所有人一生下來就被用各種各樣的方式保持一生都用最快樂的心情去工作生活。在那個社會里，為了消除你的負面情緒，它先消滅了所有的情感，又因害怕你因思考而悲傷，消滅了歷史和藝術。這個“美麗新世界”看上去的確沒有鬥毆爭吵，但也同樣安定美好得叫人害怕。因為這是個不被允許有愛恨情仇，不再有個性、不再有個人，不再有人，只剩下活著而沒有了生活的社會。

回到《無敵破壞王2》影片裡。難道我們真的會因為雲妮洛普另類的“狂暴飆車”喜好、因為公主們自毀形象地穿著休閒服相互吐槽、因為破壞王惡搞了一把“鬆餅奶昔”遊戲，就讓孩子們都不去看這部《無敵破壞王2》嗎？既然被魔法怪獸巫婆殭屍吸引是人性使然，為紋身刺青鼻環莫西幹頭著迷是個性差異，為什麼有的孩子就得做無菌實驗室裡的乖寶寶，由著大人輕易糊弄，失去親自去接觸真實、辨別美醜的權利呢？

3、讓他自由飛，讓他快活走

表現片段：

拉爾夫大戰漏洞病毒

不知道大家注意過沒有，在破壞王拉爾夫大戰電腦病毒的情節裡，“又煩人又粘人，還沒有自信”這段臺詞在電影裡反覆出現。

可我們再一次忽視了孩子的需求，對生活失去激情的是我們，與新生事物產生隔閡的是我們，不再學習不再進步的也是我們。但這樣子不得已停滯下來的我們實在沒理由要拉上孩子一起原地踏步啊。我們面臨著兩個選擇，1、和孩子一同去重新學習；2、實在學不動了，只能放手讓他走。

《無敵破壞王2》最能概括全片宗旨的片段應該是阿修夫婦在賽車場與遊戲廳保安談論怎樣教育孩子，可在這個搞笑的環節，導演特別設計讓所有關鍵的回答都被賽車的轟鳴聲掩蓋。阿修夫婦到底說出了怎樣的至理名言我們不得而知，也不需要知道，因為這一整部《無敵破壞王2》都是在與我們探討“如何做父母”這個核心主題。

讓孩子從千篇一律的好孩子模型裡“破”殼而出，做真實的自己；

讓孩子從虛假的完美世界裡“破”殼而出，接觸人間善惡；

讓孩子從親情的羈絆裡“破”殼而出，活出自由天地。

這些才是《無敵破壞王2》想要敲“破”我們的執念，告訴我們的真諦。

現實太無趣

電影有意思

作為一部動畫電影，《無敵破壞王》無論從創意還是人物塑造上都太過出色了。在街機遊戲中做了三十年反派的破壞王渴望得到好人才能獲得的金牌，為此他誤打誤撞製造了遊戲世界的大混亂，在彌補過錯的過程中重新認識自己。

從題材上，老舊的街機遊戲文化本身就有懷舊的情懷。主角破壞王則是老舊的，淘汰邊緣的，得不到認可的人，處境令人同情，渴望改變現在的生活。反派渦輪，已經被淘汰的遊戲人物。

這些設計都是在同一個語境之中，符合現在時代快速變遷下人們對自身處境的不安全感。而故事的另一名主人公雲妮，雖然性格討喜，但更多是一種積極的形象，在故事的表達中契合度不是很高。

電影最打動人的地方是在於遊戲角色們人性中的無能為力，他們無法反抗程式，就像普通人的生活又不能一味的追求遠方，所以認識自己接受自己才是良性面對生活的本質。

《無敵破壞王》是一部有趣的動漫電影。這個片子比較適合愛著懷舊遊戲的人們看，劇情簡單，一般動畫電影的感人搞笑的優點也沒表現出來，就最後一點破壞王為了朋友要犧牲自己，說“做壞人就做壞人吧”的友誼感人點，這個片子很有愛，很輕鬆，蠻喜歡的。成人渴求又不得的，都在這部電影獲得了某種滿足。或是輕鬆，或是歡樂，或是回憶。

它也有以下幾點優點:

第一，《無敵破壞王》世界觀的設定非常成功，巧妙的把遊戲概念和動畫概念進行了無縫銜接。說他巧妙，是因為遊戲和動畫本身就有諸多相似之處，都涵蓋了諸多奇思妙想，而遊戲更是青少年觀眾群體所熟悉的事物，用不著枯燥的情節帶入，觀眾就會明白你想要說什麼故事。在巧勁的基礎上，《無敵破壞王》節省了解釋複雜概念的麻煩，而直接把故事推進到情節敘事之中，這讓整個影片的節奏緊密，笑點更集中。

第二，一部成功的動畫電影中，角色是非常重要的，觀眾愛電影，很大程度上是愛人物。《無敵破壞王》的人物設定，遵循了一般動畫作品的人物設定模式。 主角破壞王是個“吊絲”，正是因為吊絲”的“蠢”和“笨”，才能帶給觀眾無盡的笑料，同時又分外惹人同情，待到故事高潮時的昇華和進步，恰好讓觀眾同步感到激動。主角破壞王想當好人的慾望動力充足，而且十分簡單——當好人，只要獲得一個金牌就可以。這種具象化的慾望，讓觀眾好理解，也讓角色的行為十分明確充分。簡單、明確，這是動畫的必備要素，誰願意看動畫片的時候，還讓大腦那麼累呢。

第三，在故事結構上，《無敵破壞王》十分遵循商業電影的劇作法則，資訊量充足，節奏快，因果邏輯嚴謹，比起大多數動畫電影來說，把好萊塢的編劇概念用得更加純熟。例如劇本概念中的幕結構，故事中間點，重場戲等點的卡位，在時碼中都是非常精確的。《無敵破壞王》給人以暢快淋漓而又滿足的感覺，很大程度得益於其精準的劇作曲線。

《無敵破壞王》是迪士尼影業出品的動畫長片，由裡奇·摩爾執導，菲爾·約翰斯東擔任編劇，由約翰·C·賴利、薩拉·絲沃曼、簡·林奇和傑克·麥克布瑞爾等聯袂獻聲。影片於2012年11月2日在美國首映，同年11月6日在中國內地首映[1]。 影片講述破壞王厭倦一直在遊戲世界裡做反派，於是他決心離開自己的遊戲去闖蕩別的電玩世界，旅途中他誤闖多個截然不同的遊戲世界，遇到嚴酷計程車兵隊長、刀子嘴豆腐心的倔強小女孩雲妮洛普，展開一段精彩的反派逆襲。

迪士尼是個創作動漫的大國。可以說很多人都是跟著迪士尼動漫電影一起成長起來的。時代在進步，迪士尼也在發展。即便只是一部動漫，也能教會人更深刻的道理。這是迪士尼的發展理念。所以我們可以發現，現在迪士尼也出了不少精品。

而《無敵破壞王》系列動漫就是其中一部，這部動漫不同於常規。它讓一個反派變成了英雄，成為了主角。讓反派當主角，給人一種反差感，讓人更加有興趣。其實現在不少影視作品的反派也是很受歡迎的，迪士尼製作方應該正是看中這一點，於是製作出了一個以反派為主角的《無敵破壞王》。這部動漫改編自一場遊戲，其中熱愛破壞的反派就是本部影片的主角。和眾多反派一樣，它不受人們的歡迎。在他人眼裡，破壞王就是個壞蛋。

《無敵破壞王》作為一部英雄動漫，它的主角是個英雄。劇情設定也有點類似一些常規的正常動漫，都是主角拯救了"世界"，成為了英雄。

那麼常規意義上的英雄應該是怎樣的呢？

就像這部動漫中的人物設定一樣。破壞王是一部遊戲中的反派，當然，如同我們所知，有反派就有正派。

修理工就是遊戲裡的主角，他會打倒反派，他也因此受到了人們的愛戴。而常規的英雄應該就是像修理工一樣的吧。身材勻稱，性格平和，待人有禮，為人善良。

遊戲世界裡的人們都很喜歡修理工。因為好人緣，修理工住在一棟大大的房子裡，裡面每天都有人來拜訪。而破壞王則相反，他沒有朋友，只能住在垃圾場。粗線條又天生大力的他，經常會不小心做出一些破壞的事情，引來了他人的反感。破壞王也因此被人厭棄。

而英雄就應該是像修理工這樣，人緣好、性格好，自身的能力也不錯，符合人們的要求。就像現實生活中的那些性格外向、優點很多的人一樣。那些人就像現實生活中的英雄，自身附帶長相優勢的他們，只要展露一個優點，就輕而易舉地成為了人群中的焦點。

因為人類就是喜歡給他人貼標籤的。反派就是被貼上了壞的標籤，於是被忽視，被人厭棄。可是反派也有思想，被人們討厭他們也會感到難過。《無敵破壞王》就是以反派的角度，闡述反派的困境。

動漫的劇情設定也很巧妙。雖然最後是破壞王救了大家，但也不要忘記，那場災難一開始就是由破壞王引起的。他只是在為自己做的事情負責，所以最後破壞王也沒有因此得到所有人的愛戴。

但是破壞王卻結交了幾個真心相待朋友。從這個故事情節上看，破壞王到底算是個英雄還是反派呢？不同的人有不同的理解。但是破壞王最終拯救了遊戲世界，他做出的貢獻是不可忽視的，從某種角度上看，破壞王也可以算是英雄。

相信迪士尼製作這部動漫的初衷，肯定不是單純的為了票房。它讓更多的人感受到了"英雄"的真實含義。究竟什麼是英雄呢？難道那些反派生來就是反派，那些壞蛋一輩子都是壞的嗎？什麼時候英雄有一個固定的標準了呢？

與其說這部動漫讓人看到了更多的可能性，還不如說這部動漫讓更多的人意識到了一件事情：只要有一顆正義的心，就可以成為英雄。

你不必擁有過人的美貌，也不必擁有很好的人緣。只要你心中有一顆幫助他人，甘於奉獻的無私精神。那麼就算你身材矮小、長相醜陋，你還是一個英雄。

英雄不論外表、不論出身、也不論過去，只要有一顆炙熱的心，會主動去幫助他人。面對那些曾經看不起你的人，你都能夠保持一顆平常心。不因平時遭受的歧視而憎恨全世界，不以過分看低自己。能夠發自內心地去幫助別人，拯救他人與水火之中。

這種人難道不算是英雄嗎？他們是更"優秀"的英雄。因為他們往往隱藏在平常人之間，沒有榮譽與讚揚，他們就像普通人一樣，幹著平凡的工作。一旦看到了需要幫助的人，他們毫不猶豫地伸出援手。在做完事情之後也不邀功。揮手離去。這是內心更強大的人，也不是世俗意義上的英雄。

但顯而易見的是，他們過得更加幸福快樂。所以英雄究竟有沒有一個固定的標準？相信大家心裡也有個答案了。這也正是《無敵破壞王》想要告訴我們的道理。

標籤是人與人在相處的時候，暗地裡給對方貼上的另一層含義。而這也是最可怕的事情。因為人都是多變的。可能上一秒還在欺負人的熊孩子，下一秒就會抱起流浪的小貓；上一秒還溫文爾雅、一派正氣的管理人員，下一秒就成了貪婪的化身，貪汙他人的救助金。我們一般只能看到一個人的一面。

而僅僅因為那一面就給人貼上各種標籤，這是不是有失考量的事情呢？就像破壞王被貼上了反派的標籤一樣，他會因此自暴自棄，就此當個反派。可見，標籤就是束縛人們發展的最大阻礙，它會讓你感覺"自己也就這樣了"。讓你看不到自己的上限，讓你就此沉淪、墮落。讓你的未來沒有任何希望。

標籤是可怕的，而對此深信不疑的人更可怕。

迪斯尼出品的動畫，這部電影主要是關於成長的，無敵破壞王是美國80年代出品的一個人物形象，由裡奇·摩爾指導，他的《瘋狂動物城》大家應該不陌生，他非常善於刻畫人物的形象，臉部細節做的非常精美，故事比較老套，就是無敵破壞王拉爾夫希望得到別人的關注和認同，因此想要獲得一枚金牌，卻巧遇了一位善良的小姑娘雲妮，他在幫助別人的過程中認識到自己價值觀的不正確，壞人也有存在的價值。這個設定很巧，因為不是在現實社會，所以你怎麼編都合理，而每個人都會有孤獨的時刻，影片裡還是有英雄主義以及心靈成長的含義，也是美滿大結局，不過對於多大孩子能看懂我還是存有懷疑，個人覺得太小的孩子最多看個熱鬧，而且不是國內動畫人物，對孩子接受起來也會有很大的陌生感。

wreck-it, fix-it. bad guy, hero...WRECK-IT RALPH證明了這些概念的流動性，我們因此跳脫了對video-game cartoon的第一印象。

它是深刻的。

我們能脫離社會賦予我們的角色嗎？承擔個人責任意味著什麼？我們向別人證明自己的同時真正實現人生價值了嗎？

生活無尚的經歷也許會讓我們醒悟，所謂標籤算什麼?

不帶有絲毫個人主義的輕蔑語氣，我們好好承擔社會分配給每個人的那份責任，學會真正愛自己。"I"m bad, but that"s good. I will never be good. But that"s not bad." Ralph，一個最有英雄氣質的壞蛋。