在現代音樂中，和絃就是老大哥，圍繞著它轉就行了，這種說法是最形象的。

音樂的三大要素就是：節奏、旋律與和聲，這是最簡潔的說法，也方便記憶。

也就是說初步學音樂來說，至少要圍繞著這三點去練習，才不會說走彎路。

之前我跟一個伯克利畢業的老師學過吉他，他說音樂的要素有十個，對於他們專業的來說是有必要的，而對於我來說真的是太多了，反正我是記不住，我覺得先搞定這三大要素了再說。

我只學過吉他，所以結合吉他來聊聊我的看法，希望更多的高手多多幫忙補充。

問題問的是和絃，我們就專門來聊和絃啦。

彈吉他其實有很多誤區，很多彈民謠吉他的就覺得，彈吉他就學個和絃伴奏就行了；而很多彈電吉他的覺得solo厲害（我以前也是這樣的感覺），你不要跟老子講什麼和絃，老子不需要和絃，老子就是要solo。其實這樣以為也沒有什麼不好，至少知道自己目前追求的是什麼，沒有在那裡把時間花在糾結上，退一萬步來講，學吉他最重要的還是有激情學得下去嘛。

但是，隨著學習時間越來越長，就會體會的越來越全面。

其實和絃彈唱來說，體會的最明顯，我們唱歌都是在和絃裡面走的；

而慢慢的學習solo久了，你也會覺得，solo跟和絃肯定是有關係的。

剛剛開始我們會去copy一段自己喜歡的solo，這是感性的階段；

慢慢的你會感覺到，我能不能自己整一段solo，這個時候就需要我們的學習趨於理性了。

通俗一點來說，跟我們從小學習語文一樣的，先是認識一個一個的字，再組詞，再到造句，然後分析好的文章，最後自己寫文章。

這個時候，你會發現我們還是要從和絃出發去研究。

比如，我們想再C大調的1625裡面去學solo，我們首先要分析的就是和絃組成音。

先從根音開始做連線練習，比如：

圍繞著每個和絃的根音去走：

再圍繞3音來練習：

五音和七音方法是一樣的，一起展示出來：

接著就是分析一些名曲：《美好的夜晚》

這個我展示的是一個雙吉他的譜例，最好完整最基礎的學習應該是這樣，把伴奏與旋律都進行學習和分析，分析它每一個小節接的和絃音是和絃的幾音。

這些就是我目前知道的，很多朋友已經知道了音階的重要性，其實音階與和絃是一個東西來的，只是兩種不同的形式，都必須下功夫練習。

你能看到這裡，再次感謝。

如果有更好的觀點，麻煩你也分享給我。

等你......

無論說民族，美聲，還是通俗音樂，和聲學都是非常重要的。和聲學包括和絃和和聲進行。和絃是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或者其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。比如，1 3 5這三個音，就是就基本的三和絃，並且是大三和絃。

在音樂的學習過程中，和絃還是非常重要的，和絃不光有最基本的三和絃，還有六和絃，九和絃，還有轉位和絃等等。個人認為和絃是學習和聲的基礎，只有紮實的和絃基礎才能夠學習好和聲。

所以我們的藝術特長生，尤其是音樂系的特長生，在音樂的學習過程中，一定要學習好和絃。祝你們成功，好好學習吧。

和絃音好聽，好學，好用 ，業餘水平的炫耀一下可以，初學可以。要入門要進步，要升級打怪，還是需要從基礎學起，從師科班正統學習。

和絃是絕對作用，如果你認為學音樂就是唱歌，那幹嘛還要學？但凡耳朵沒問題，人人都會了。

和絃的作用太大了，起到豐富，填充，引導等等作用。和絃是三個音按照三度堆疊而成的，分和諧音程和不和諧音程，讓原有的單音旋律有了不同的聽覺享受和情景表現。

我們生活中常見的鋼琴，吉他等等樂器屬於伴奏樂器，單人就可以解決和絃和主音。巨好聽，哪怕笛子，簫，之內的單音樂器，如果有伴奏帶的話，是不是讓吹奏的人更加享受呢？所以你覺得和絃對於學習音樂重要不？

音樂有四大要素：1.旋律 2.節奏 3.和聲（也就是和絃）4.音色。古今中外所有類別的音樂無不是透過以上四大要素的全部或部分來表現的。

這其中以西方古典音樂表現的最為經典和完美。教學和研究體系也最為完善。古典音樂中對音樂四大要素的運用也最為高超和全面。

而其他各類別的民族和現代音樂都是在這幾大要素之中有所偏頗。比如中國傳統民樂就比較側重於透過旋律的變化來表現音樂而幾乎沒有和聲的運用，或者可以說就沒有和聲的概念。這一點在傳統戲曲裡表現的極為突出。

在音樂的學習過程中，尤其是西樂的學習過程中。和聲是非常重要的。能起到烘托主旋律，推進音樂進行，展現調性和音樂風格等等重要作用。

和絃：三個或三個以上的音按照一定音程關係疊加起來的組合。

和絃起多大的作用，要先了解音樂的構成。

一首音樂是由和聲、節奏和旋律的組合，旋律一般塑造的是直觀的音樂形象，節奏確定音樂作品裡面音的強弱長短關係，和聲就是對旋律做一個凸顯和烘托，使音樂更飽滿生動形象。而和聲的基礎就是和絃的一些運用來實現的，和絃的作用不言而喻。

所以學習音樂、分析音樂作品，一定要對和絃及和聲有一個深入的學習和認識。

“和絃”在音樂中主要起構建色彩的作用！

形象點給比喻一下，比如: 我們要畫一幅表現春天的畫，我們首先想到的是用綠色作為主題顏色來表現，若畫一幅表現麥田的畫，我們一定會想到用黃色為主色調！至於畫中出現的物體或人物等那就靠用怎樣的線條來塑造了，在音樂中那是旋律的事情！

這樣的話，大家不難理解，和絃在音樂中的作用了吧，和絃定義了音樂的色調，如果用情感詞彙來描述，塑造猶豫的音樂形象多用小三和絃（至於什麼是小三和絃，建議大家給自己普及和絃知識），塑造輝煌音樂形象多用大三和絃，用對和絃音樂的形象才會給具體化！

其實，音樂的創作是一套完整的理論體系，包括調、調式、節拍等音樂要素的有機組合，才能創造出完美的音樂形象，和絃是音樂色彩構建的基本單位，就像搭積木一樣，和絃運用的合理音樂就會更受眾！

同一個主旋律配上不同的和絃會給人不一樣的感覺，就像同樣一個人穿不同的衣服給人完全不同的感覺。音樂是有維度的，動態的，到底佔多大比例要看整體作品而定，可以搜一搜autonm leaves 版本太多了，你會從中感受到和絃的魅力，當然一首音樂作品不能單拿和絃來說事，節奏律動，配器等等都是要考慮的。

普通聽眾聽旋律，專業聽眾聽和聲，同一段旋律配上不同的和絃就會產生不同的感覺。所以和絃是給音樂增加色彩的，比如大三和絃就會有穩重莊嚴的聽感，小三和絃就是悲傷失落的情緒。而減三和絃則能產生恐懼緊張的效果。一個音樂創作者掌握的和絃越多，那麼他寫出的作品色彩就會越豐富。

音樂是由和聲、節奏和旋律的組合，旋律一般塑造的是直觀的音樂形象，節奏確定音樂作品裡面音的強弱長短關係，和聲就是對旋律做一個凸顯和烘托，使音樂更飽滿生動形象。而和聲的基礎就是和絃的一些運用來實現的，和絃的作用不言而喻。在音樂的學習過程中，和絃還是非常重要的，和絃不光有最基本的三和絃，還有六和絃，九和絃，還有轉位和絃等等。個人認為和絃對吉他而言是學習和聲的基礎，只有紮實的和絃基礎才能夠學習好吉他。

學習樂器一定要堅持和仔細琢磨，但同時也需要注意樂器的選擇，拿吉他來舉例好了，價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！據說今年的雙11活動滿減力度很大，天貓預售定金100抵300，每滿400-50 京東，500元券+每滿299-40，喜歡的可以下手了！