一定要用科學的發聲方法唱歌，氣息橫隔膜的支撐，然後用眉豆發聲。鎖定位置，但也要能上下調換位置。流行唱法不要用太多共鳴不好聽！共鳴是給美聲民族唱法用的。主要是唱那種型別的歌！唱爵士轉調律動需要強大的氣息支撐！位置靠前。唱搖滾需要氣泡音位置在頭腔。氣泡音是搖滾沙啞最科學的方法絕不是勒嗓子唱！唱什麼都不能勒嗓子下巴使勁！聲樂流行唱法種類太多了！暫時介紹這些吧！美聲是聲樂之王不管唱什麼美聲必須是基本功底！然後才能轉化別的科目。不然出來的聲音是死的！

很簡單，把情感注入歌詞曲調裡面，注意呼吸之間的調節，掌握曲子的步調節奏，不要心急，一定要有感而發，音從耳入從心而生，一定要帶著情感來唱，不論是高興還是憂傷，還是平靜。平靜而出，音樂也是一種能量，是一種直接的傳遞方式，可快，可慢，千變萬化，萬變不離其中，必須要融入，把每一絲意念都投入進去。

首先，要對歌曲的旋律做到熟記於心。其次就是音準，音調，節拍的掌握。最後就是音色部分，當然這是天生的，但是也有很大提高空間。

常人一般想唱好一首歌，首先要搞清楚歌曲表達的感情，再揣摩歌詞和唱法，這樣會更容易唱出自己的特色。

謹記，原唱不一定最好的，適合自己的才是最棒的！

感謝邀請，我覺得唱歌跟練武一樣，嗓子不好的話，要先打基本功，把氣練長。先練腹式呼吸，吸氣鼓肚子，呼氣收肚子，下意識就行，養成日常習慣。每天再進行深呼吸半小時，初始腹式呼吸，幾個月後反腹式呼吸，不要過度，小心傷肺。輔助飲食：疙瘩雞蛋湯，小香玉推薦的，養肺。氣息長了之後再練吊嗓子，網上教程很多，這樣把胸腔可以開啟，然後就是選擇合適的歌練就行了，熟能手巧。

唱歌難聽、高音上不去低音下不來，這是氣息的原因，練習氣息有兩種方式，一種是驚訝呼吸法，一種是深呼吸，然後發出"S"這樣的音，越長越好！方法/步驟腹式呼吸是聲樂的地基。訓練前：不能吃太多，胃要空一點，因為你的橫膈膜在跟胃搶位置。穿貼身但不緊身的衣服，也就是說有彈力但不會阻擋你的肚子擴張。褲子一定要舒服！練的時候照一面鏡子，關注著自己身體的變化。站姿：肩膀要平，一字掰開；脖子要直，在肩膀上放鬆而平衡，側面與整個身子是一條直線，不可以前傾。雙腳微開，與肩膀同距。屁股要收一點，給背部尾椎骨那裡提供呼吸的空間。大家要記住，橫膈膜是水平的，前後左右都有！擴張的部位不僅是肚子，還有左腰，右腰和背部。

腹式呼吸時，肩膀並沒有動。非腹式呼吸時，氣儲存在胸腔，肩膀向上，已經蓋過了門上的橫框框，胸也向上移動，而肚子還是扁平的。此時胸腔大開，氣息很淺，用起來雖然很好控制流量但完全沒有力度，唱高音的時候有一種手風琴的感覺——壓多少胸腔出多少音。

可能由於重力之類的原因，人在躺著的時候很容易進入全腹式呼吸，趴著的時候卻不一定。如果躺著腹式呼吸太簡單而站著腹式呼吸太難，試著趴著。找一個枕頭之類的放胸下，而胃部和腹部與地面有一定程度的懸空。這樣的姿勢下，氣息進入腹部會比氣息進入胸腔舒服、容易得多。試著感受一下。跪在地上做磕頭狀，額頭碰地面，兩臂向前伸直，手掌向前夠。完全伸展的手臂會使胸腔的容量變小（因為胸腔已經被拉開），這時你腹部的可用空間遠遠大於胸腔，於是氣息會自然地往下走你要一直試，一直練，在上學路上下班車裡辦公桌上KTV裡，不拋棄不放棄並帶有一顆平常心，總有一天上帝會被你感動的。我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。練習方法:1、軟口蓋練習法最常見的是“閉口打哈欠”，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。2、壓腹數數法平躺在床上，在腹部壓上一摞書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。3、氣聲數數法先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時儘量不撒氣、不漏氣。4、跑步背詩法平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要儘量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。5、偷氣換氣法選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去；在氣息不足時，運用“偷氣”技巧，讀後確定最佳換氣處。所謂“偷氣”，是指不要邊發聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻並用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。總結：氣息是人體發聲的動力和基礎。在唱歌時，氣息的速度、流量、壓力的大小與聲音的高低、強弱、長短以及共鳴情況都有直接關係。可以說，要控制聲音，駕馭語言，就必須學會控制氣息。

大家好，我是瑩樂，教你把唱歌技巧，融入歌曲的聲樂老師！

首先你要多聽，跑調的根本原因是記不住調，然後要經常在自己唱歌時錄音，然後仔細聽自己是哪裡沒有唱好，然後糾正自己，然後再錄，然後再發現自己哪裡不好，然後再糾正，這樣可以很有效果的找出自己的不足，去克服。

絕大多數作曲家創作的旋律，靈感都來自於歌詞。

作曲家從歌詞的表述中，體會到人文地理環境和所要表達的思想感情。體會的越深，靈感就越強，旋律就越美。

在語言方面最能表達感情的是朗誦。所有好歌的旋律要唱出來，跟朗誦是一樣的。比如“說句心裡話，我也想家”這句歌詞朗誦出來。

一個歌者，任何一首歌需先靜下心來把歌詞朗誦幾遍，所有的好歌都可以用朗誦的形式來唱。所以朗誦是培養樂感的一個很重要的手段。

在我們日常生活中，常常會出現類似“樂感”這樣的詞句，比如說用手撫摸東西，人稱“手感”；吃進嘴裡的滋味，人稱“口感”；受傷時會有難忍的“痛感”等，只可意會不可言傳。

我認為，樂感如果非要用語言來表述樂感，那麼它實際上是一種悟性。什麼又是悟性呢？悟性是指對人、對事的理解和敏感，對人性與共性的瞭解能力。

悟性高的人往往要比普通人敏感，比一般人更加具有敏銳力、洞察力，常常會注意到別人注意不到的地方。

比如說，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是由作曲家何佔豪和陳鋼創作於1959年，當時他們響應的是“交響音樂民族化”的號召。交響樂如何民族化，他們想到並走上了一條創新的道路，那就是敢於嘗試用越劇《梁山伯與祝英臺》的音樂素材創作了小提琴協奏曲。這就是悟性，別人想不到的他們想到了。

在唱歌時，把歌曲中的音量強弱對比處理好，也是“歌唱樂感自我訓練”的手段之一。

一般在歌譜上都有漸強、漸弱的符號標記，只要歌者嚴格地按照符號標記去處理就可以了。如果碰到沒有音量強弱符號標記的歌譜，歌者就應當根據朗誦的規律去“感覺”語氣的強弱變化，並可根據語氣的強弱變化來處理音量的強弱變化。

“開啟喉嚨”是歌唱教學方法中的一條真理，是所有學習歌唱的學生必須經過的訓練過程。

請注意，這裡我提到了“訓練過程”這四個字。在任何不同門類的教學中，訓練都應該是過程、是手段，而不是目標和目的。

我們若想把喉嚨完全開啟，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。這個部位和感覺應該是喉嚨就有向外擴張的力量，又有使喉結向下的力量。

我從課堂上知道，“開啟喉嚨”既簡單又能說明問題的形象是打哈欠。“開啟喉嚨”的支援點在“咳”的地方，也就是說聲音是從“咳”的地方發出來的。

用“開啟喉嚨”的方法唱歌，聲音明亮高亢，結實有威力。但不可否認的是，此時“口”是張在“咳”的位置而不是在“咽”的位置。這樣的位置更容易讓學生注意到的是“喉嚨”，而不是頭聲，儘管“開啟喉嚨”也強調要用頭聲。

每一個環節都必須好好練習，那樣方可唱好歌。

唱歌最先要練習的就是氣息，下面教大家幾種氣息練習方法：

我們需要作慢呼慢吸的練習，當這種最基本的練習方法掌握以後，可以進行快吸慢呼的練習，這要求用口鼻同時迅速而平穩的把氣吸得深些，要求有把握地把氣息吸到下肋橫膈膜周圍擴充套件開來，然後慢慢地發出“撕”音，把氣息慢慢地而又極均勻地吐出去。

下面談談快吸快呼的機能練習，快吸快呼對歌唱技巧的鍛鍊作用極大，快吸快呼就需要用口來吸和呼，像跳音練習，用鼻吸氣是來不及和跟不上來的，必須把口腔開啟像“狗喘氣”的練習純粹是一種機能的鍛鍊，它要求開啟口腔放下下巴，使氣息很快的通下去到橫膈膜的周圍，這就需要快(可以先從慢逐漸練到快）。

這是一種極有彈力的呼吸鍛鍊，我們往往可以看到大熱天，老黃狗在大樹下乘涼時把舌頭伸長而不停頓地喘息著，下腹跟著呼吸不停地彈動(在農村較常見），我們叫它“狗喘氣”，這一感性知識對我們訓練唱歌上下通氣,使橫膈膜形成有節奏的彈動，對我們控制呼吸是起很大作用的。

這樣的練習均可由無聲到有聲，慢慢發出a(啊)音來，也可以隨著氣息的控制和運用而越練越響，甚至結合氣息的彈動而發出笑聲來。總的來說慢呼慢吸、快呼快吸、快吸慢呼、慢吸快呼這四種呼吸練習在整個唱歌過程中是非常重要的,經常進行以上四種呼吸的練習是練習好發聲和唱好歌曲的最重要基礎。

過去有位歌唱家中國來介紹他們呼吸的經驗，他們提倡吸10秒，保持10秒，吐10秒 ，透過近四十年的實際運用，我覺得是有效的。如果我們把氣息先吸進去，停4秒你會感到很舒服，停得時間長了就會感到難受，那麼我們不妨從4秒開始練習呼吸吧，練習兩三個月以後逐漸保持10秒鐘，這是可以做得到的。

先從吸4秒、保持(停留)4秒、吐4秒作起，一星期以後可以吸5秒、保持(停留)5秒、吐5秒，兩星期以後可以改為吸6秒、保持(停留)6秒、吐6秒，三星期以後可改為吸7秒、保持(停留)7秒、吐7秒，四星期以後可以改為吸8秒、保持(停留)8秒 、吐8秒。

保持8秒比較容易，吸8秒就難一些，所以堅持 8 秒鐘的呼吸練習要堅持一月去練習，到第三個月可以進行9 秒 到 1 0秒左右即可，而且要在空氣流通的地方最為適宜，並且還要注意及時休息。

怎樣唱歌 一、氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音透過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美華人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外華人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音透過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，

一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了 這裡我只能講這麼多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。 關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是隻要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？ 有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

二、高音 這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力 唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。 找找感覺

1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直衝嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。 找找感覺

2：見過橡皮水管嗎？要水管裡的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。 找找感覺

3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。 還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是透過氣息唱出來的，就像香菸要透過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。 另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

三、鍛鍊肺活量的方法 造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛鍊肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。

方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。

方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。

方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛鍊提高肺活量的好方法。 鍛鍊提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。 以上這些鍛鍊的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

1、開啟喉嚨：

開啟喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。開啟喉嚨比開啟嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不開啟喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

2、唱歌喉嚨不痛技巧：

唱兩三首歌就喉嚨痛，一般來說是用嗓不當。發聲用氣不要直嗓子唱。高音怎麼使勁？唱高音時候，外行喜歡把勁往嗓子上使，這就全錯。使勁應該往小腹使。小腹放鬆，空氣進入肺。小腹收緊，空氣從肺部被擠壓出去。而聲音，則隨著空氣的排出體外發出來。

3、換聲點問題：

中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴裡。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

4、把聲音放出來：

有兩點要始終做到：第一，喉結放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支援住聲音的穩定。嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。外面的嘴張太大，裡面的嘴就會變小。要用鏡子照照，當你想開啟喉嚨時，是否真正的開啟？如真正的開啟，要記住這個肌肉動作。

5、五音不全的根治方法：

很多人唱歌老跑調，其實，跑調主要是耳朵的問題，唱不準主要是因為聽不準，所以，唱歌老跑調的人可以先重點培養下自己的聽音能力，可透過先聽原唱後跟唱，或透過鋼琴聽音練耳的方式來糾正其發聲。

6、加點自己的“特色”：

因為音樂本來就是用來玩的，所以不應該被太多的條條框框圈住，不過，想要讓自己的東西加進去更好聽，還真的需要細細的研究一下：不能和前後的旋律、音調相差太多.....有的人就會問了：楊坤、阿杜的聲音就很獨特，歌曲裡面也加了不少特殊腔調，但是很好聽啊。

這個首先他們的嗓音很沙啞，而且那種“腔調”經過細膩處理後聽起來很自然，還有就是整首歌的風格都和“特殊腔調”相呼應，再加上顫音、轉音的融合，給人一種渾然天成的感覺。 自然，不能讓別人聽起來太生硬，前後銜接流暢，不趕、不拖拉。