首先，明確古典音樂的典型特徵

交響樂、歌劇、美聲等形式的古典音樂和我們經常聽的流行歌曲不一樣，流行歌曲一般四五分鐘，長的也就七八分鐘，而且旋律非常簡單，來回幾個節奏重複即可。但歌劇、交響樂卻不是，他們動輒長達兩三個小時，可以說，在某種層面上，歌劇、交響樂等等就是那個時代的“電影。

因為，他們需要一大群人去排練很久，有男女主角去“唱”，而且還有舞臺劇表演的成分等等。所以，我們應該用看電影的角度去欣賞這些古典音樂，這才有可能是正確的姿勢。

既然用“看電影”的模式來欣賞歌劇等古典音樂，簡單來說，重點分為三步。一是先聽旋律，不管歌劇、交響樂到底包含多少內容，時間到底多長，有多少人參演，它的本質依然是音樂形式，所以第一步依然是聆聽旋律，如果旋律很難聽，我們都不願意聽，那也就談不上欣賞了。

二是瞭解歌劇、交響樂的故事，很多古典音樂都是在講述一些故事，如普契尼創作的歌劇《蝴蝶夫人》就是在講述一個對愛情忠貞不渝的主人公蝴蝶夫人的故事。威爾第的歌劇《弄臣》是在講述主人公里戈萊託在宮廷裡糊弄皇帝，做了很多見得不人的事，從而引發人們憤恨的事。所以，聽類似的歌劇、交響樂、都需要了解故事內容。

三是把握思想。即使是當代社會拍攝電影，也都是希望透過故事來表達一些特定的價值觀或思想。同樣，交響樂、歌劇等音樂也是類似，比如剛才的《弄臣》，就是在諷刺當時的宮廷常態，權臣當道下人們生活的困苦等，只不過歌劇等是用音樂的形式來展現，而不是用文字的形式去表達，但都將一些關鍵環節做了精細的刻畫和演繹。

透過第一個基本點和後面的三個步驟，基本就可以欣賞一些歌劇、交響樂了，但如果想再進一步，還需要做深入、系統、專業化的學習。

這些音樂咱們就認為是西方音樂吧。它們不同於流行音樂之處，包括我們熟悉的自己的民族音樂，是它有突出的“結構”，可以看做是“結構化的音樂”。說音樂就像“流動的建築”，在這些音樂裡才能體會到。聽這類音樂，最好走這幾個步驟。

一是瞭解音樂結構的知識，心中有了結構，就不會瞎蒙，音樂就不會是一團迷霧。那種相信讓人“聽吧聽吧”就能聽懂的指導，是不負責任的，除了一些“卡門”、“茶花女”、“貝九”之類，搞不好以為西方音樂就是枯燥、純粹雕刻時光的無聊。如果有了音樂結構知識，特別是具體樂曲結構的知識，聽起來會輕鬆很多。最好提前瞭解有關樂曲表達的相關知識，好像讀小說之前先讀序言、後記，簡介、評論。讀一下《古典音樂ABC》或者《曲式結構簡介》之類，再豐富點，手邊放一套《音樂名曲欣賞》、《音樂聖經》、《企鵝音樂指南》、《留聲機經典音樂指南》等。有個導航，開車就容易些，這些“雅樂”也一樣。

二，才是瞭解或直接從聽音樂中抓住旋律及其變奏、音樂情緒等等。邊聽邊猜，看音樂到底想“說”什麼，更主要的是體會我們“聽到了什麼”，不一定和權威保持一致，深奧點的音樂，簡直沒有權威，誰聽誰是權威。

三是改變只盯住旋律去聽的習慣，把各條旋律，各個聲部，各種樂器，都當做是舞臺角色一樣的成分，拼合在一起，聽他們的各種組合產生的音效，追蹤音樂“期待”。聽這些音樂不能象聽堂會那樣漫不經心，要專注！專注於多條旋律線是如何擰在一起的，高手的聽力是五條旋律線，一次注意到三條也不錯。要專注於下一個小節會是什麼呢？這種音效“期待”應該是音樂進展的美感來源。也是東方人不大欣賞的地方。有時候唱不出來，但是那麼些樂器，匯聚出形形色色的音符，常常搞出和聲，還是挺令人痴迷的。這些地方和能唱出來的旋律一樣重要。我們聽不懂這類音樂的又一個癥結就在這裡，音樂是調色盤上畫出的“油畫”，不是寫實的“素描”。特別是抽象音樂，往往找不到旋律的，簡直像鐵匠鋪的打鐵聲集合，但人家還叫音樂。東方音樂旋律極強和豐富，但結構很簡單，西方音樂旋律簡單，結構卻玩出了萬千花樣，欣賞重點還是有差別，要調整重點。

四是注意記憶，聽過的部分多少留些印象，音樂整體上是需要回顧的。最大的不同，就是那個結構，那個聲響的組合，和我們聽慣了的線性的旋律為主的音樂是不大一樣的。當然，音樂是最容易相通的語言，稍加註意，就能抓住它的感人之處。和我們的習慣一致的是，旋律最優美流暢、鼓樂齊鳴、節奏和音量達到頂點、讓你心顫的地方，西方人和我們一樣，往往認為是高潮和最值得稱道的地方。雖然並不盡然如此，我們感到大部分如此。

一次聽清這些西方音樂是不現實的，西方音樂是需要反覆聽的，咱們一次能聽多少算多少，對複雜的音樂而言，每聽一次，都會發現新東西，這也是他們的魅力吧。反正那些名曲就是讓你聽不夠，不但是聽不同的版本，不同的樂團，還要不同的指揮，美好的東西就是讓你無限眷戀反覆纏綿。

1980年代中期應邀到香港一位有平民風格的“公仔麵大王”家中，餐後他讓我們欣賞音樂。當時還沒有DVD,只有LD盤的立體聲音響裝置。我們隨便點了《卡門》，當鬥牛士之歌的激昂旋律響起，使我們興趣盎然。西洋歌劇就是交響樂伴奏，美聲歌唱之極大成者。許多經典經久不衰。三大男高音歌王帕瓦羅蒂，多明戈和卡雷拉斯也都是演唱歌劇的大腕。伴奏的樂團都是管絃樂隊規模近百人。而且歌劇都有故事情節，也可以說愛與死是永恆的主題。國家大劇院自成立以來已經制作和演出了多部歌劇，如《卡門》《圖蘭朵》《奧賽羅》《托斯卡》以及輕喜劇《塞維利亞理髮師》《風流寡婦》等等。中國三大男高音戴玉強魏松和莫家倫，和廖昌永等都分別參加演出。國家大劇院邀請世界名導名棒任導演和樂團指揮和各國男、女高音歌唱家出演，他們大都是享譽世界的藝術家。國家大劇院的舞臺已是世界一流設計，舞美道具精益求精。音樂歌唱效果不經裝置擴音播放，完全是原聲，演員的演唱要在樂團伴奏下聲冠全場。給予觀（聽）眾以極美的視聽享受。

欣賞交響樂、歌劇，必然包括所謂“古典”和“美聲”，即可以瞭解一下他們的藝術形式是什麼樣，有什麼不同？需要注意一點什麼？

音樂怎樣欣賞，這個問題問的太大，甚至容易混亂，回答更容易混亂。例如“古典”想問的是什麼？推測是問“古典音樂”是什麼，怎麼欣賞吧？西方古典音樂本身定義複雜，容易帶來解釋的困惑。但這些問題牽涉都是西方音樂之聲的特性，涉及的根本是聽覺，側重從聽覺角度談談，可能容易理解。

聽覺看不見，摸不著，有感覺，要說清，有點玄乎。但是，有感覺，因此不必過慮：凡是感覺的，是天生的，例如什麼好吃，不需要誰來告訴你的；視覺對美的感覺，胖瘦哪個美，也是一樣。自己體驗，就有感受。從這個意義上說，聽覺的音樂也是如此。

欣賞音樂是人的本能，前提並不存在別人教你怎麼欣賞。一定要說要訣，只有自己多去接觸，通俗說就是多聽，即有感覺。不要擔憂曲目太多，樣式太多。如西方古典音樂的交響曲，好像很多，音樂會上真正經常演奏的，很多大師都指出，大致也只有100首左右。像小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲，演來演去也就是那些曲子。

音樂藝術形式上分兩大類，聲樂和器樂。聲樂指人聲歌唱，器樂即樂器演奏。聲樂有歌劇，藝術歌曲和宗教人聲音樂三類。人聲是由宗教唱詩發展而來，更是合唱藝術的源頭。用樂器伴奏歌唱，加入劇情就是歌劇。純粹人聲分聲部的演唱，叫無伴奏合唱，或清唱；單人或幾人，隨人的多少，叫獨唱、重唱、合唱、大合唱…

器樂演奏即音樂會。不同樂器發聲原理不同，分為絃樂器、管樂器、打擊樂器等。西洋樂器個性過強的，如薩克斯、吉他等單列，其他的諸多器樂組合而成樂隊，按和聲需要分聲部合作演奏，叫做交響樂，或管絃樂。小提琴、中提琴、大提琴和鋼琴演奏，還包括鋼琴獨奏，鋼琴為其他單件樂器伴奏，叫室內樂音樂會。

世界上各民族的音樂藝術，都是從節奏、單音開始，發展到旋律，到復調。各民族音樂主流，至今還是線條美，即所謂聲線美、旋律美、節奏美。這是隻要耳朵不失聰，都能聽到的感受。西方音樂，尤其古典音樂的美感，重要的不止於此。

西方音樂自文藝復興，開啟了新路。伴隨宗教改革而進入所謂古典音樂時期，德華人從教堂唱詩音樂中，發現了聲音的色彩美感，即和聲藝術。音樂藝術從傳統的平面性線條感，提升到了立體的建築感，交響樂出現是典型。其中經歷了巴洛克時期、古典主義時期和浪漫派時期，走到現代的古典時期。

所謂古典音樂是Classical Music的中譯，可以說是個不準確的翻譯。嚴格從時間點上說，西方古典音樂真正歷史並不長，距今大致在300年左右。中文這麼翻譯，想要強調的它是經典之意。從經典的意義上看，德奧流派是經典的經典，即巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、瓦格納等的音樂。

經典在哪裡，上面已經說明了，它追求傳統的聲音美，還有色彩美、建築美。例如西洋歌劇，特別是德國歌劇跟義大利歌劇不同，以瓦格納和威爾第為代表。威爾第代表的義大利歌劇，屬於歌唱+戲劇的結合體，一般樂隊伴奏。

瓦格納的德國歌劇，他自稱為音樂歌劇(簡稱樂劇)，是歌唱+交響樂+戲劇的綜合體，像代表作《尼伯龍根的指環》，需要100多人的超大樂隊和歌唱家合作完成。其中《女武神》是西方歌劇最經典的入門代表作，強大的交響性音樂，抓人的戲劇張力，賦予作品巨大的魅力。

器樂演奏的音樂有多種分類，華人接受西方音樂，受俄羅斯影響很大，習慣用想象去圖解音樂，從音樂欣賞角度來說，這是一種誤導。想象僅實用於部分標題音樂，如貝多芬第六(田園)交響曲，其中雷雨的場景。樂聖田園不僅僅只是描述自然美，更多是抒發一種勝利欣喜，怎麼想象？

器樂演奏的作品，更多是無標題，即純器樂音樂。特別是德奧音樂家的作品，還多用器樂型旋律，也不是我們偏愛的歌唱型旋律。這些音樂其中美感，更需要反覆聆聽，反覆咀嚼，反覆品味體會得到--音樂不是直接說明，而是透過各種技巧，有規律地組織樂聲抒發情緒，引起欣賞者美感，進而誘發共鳴，如瓦格納在《特里斯坦與伊索爾德》創造性“發明”了半音和聲，鮮活地表達了人性隱秘情感。這大概是古典音樂為什麼特別耐聽、需要反覆聆聽的道理。

西方古典音樂，無論歌劇、交響樂，或室內樂都強調原聲演繹。無論演出歌劇、音樂會上人聲演唱，器樂演奏，都不允許電子擴聲，避免音色改變或失真。因此，古典音樂對演娛場所建聲非常重視。換言之，音樂無論聲樂和器樂，都是講究發聲的樂聲，如所謂“美聲”指的是嗓音共鳴帶有的金屬感，唱的不好或場所的聲學條件不好，都會受到影響，這是欣賞時必須注意得。音樂之聲如果不講究，不叫音樂，而叫噪聲了。

欣賞西方古典音樂，切記不要多看什麼中文介紹，更不要去想象音樂有什麼畫面、什麼形象。總之，上面羅唆說的都不重要，也未必需要先去了解什麼。相反重要和需要的，是自己耐心聽，反覆聽，聽到曲目滾瓜爛熟，自然而然有感覺；如有機會再對比聽，就有自己的判斷。入門可以從自己興趣的開始，也可以從經典的，如標題音樂，但最終還是會體會到，純器樂的吸引人，引發自己喜怒哀愁共鳴。有人提出，華人從鋼協《黃河》小協《梁祝》入門，可能是個不錯的建議。