西蒙·拉特爾爵士（Sir Simon Rattle，又譯：賽門·拉圖、西門·勒圖、西蒙·拉特1955年1月19日生於利物浦），目前世界上首屈一指的指揮家，柏林愛樂管弦樂團首席指揮。在他超過60款的錄音當中，有很多名盤：如和

維也納愛樂管弦樂團合作的貝多芬的全套交響曲和鋼琴協奏曲。但他的代表錄音則是與伯明翰市立交響樂團合作的馬勒第八交響曲和第五交響曲，和柏林愛樂合作的未完成的馬勒第十交響曲。整整25 年，拉特爾一直在全力把德瑞克·庫克的馬勒第十交響曲帶給世人。

中文名西蒙·拉特爾外文名Sir Simon Rattle別名西門·勒圖、西蒙·拉特出生年月1955年1月19日出生地利物浦

簡介

西蒙·拉特爾（Simon Rattle）,

柏林愛樂樂團

的第六任常任指揮,同時也是樂團的藝術總監.1955年1月19日生於利物浦，7歲就看懂

肖斯塔科維奇和拉赫瑪尼諾夫的管絃樂總譜。8歲加入青年樂隊當敲擊樂手。11歲那年，他隨父去聽馬勒的《第二交響曲》，指揮的魅力和馬勒的音樂使他感奮不已，起初想成個爵士樂鼓手的他，現在他立志要成個指揮家。1970年，年方15歲的拉特爾首次登臺指揮皇家利物浦

愛樂樂團

演奏

斯特拉文斯基的《春之祭》，以“蓬頭指揮神童”綽號聞名於英國樂壇。

西蒙·拉特爾次年，拉特爾進入倫敦皇家音樂學院學指揮，曾在母校指揮過馬勒的第二、

第六交響曲。他作為指揮系的學生參加了1974年在伯恩茅茨舉行的約翰·普列爾(John Player)國際指揮比賽，脫穎而出，成為該項賽事有史以來最年輕的冠軍，立即被聘任為普利茅斯交響樂團助理指揮。音樂學院畢業那年（1975年）他曾指揮著名的新愛樂樂團演出，名噪一時，之後，他回到家鄉出任皇家利物浦愛樂樂團副指揮，同時還兼BBC蘇格蘭交響樂團助理指揮。在這5年的指揮實踐中他吸取了不少現場演出經驗，這對他日後的指揮工作有極大的幫助。

或許是一種巧合的機會，1979年，24歲的拉特爾告別故鄉，來到伯明翰，出任

伯明翰市交響樂團首席指揮，1990年更被委任為音樂總監。指揮經歷80年代，拉特爾曾多次率領CBSO出外演出，1982年在歐洲、1987年在日本、1988年在美國、1989年在歐洲等，極為成功，蜚聲國際樂壇。

除CBSO之外，拉特爾指揮過不少國際著名樂團，如鹿特丹愛樂樂團、倫敦小交響樂團、倫敦愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團芝加交響樂團、三藩市交響樂團、克利夫蘭樂團、

波士頓交響樂團、多倫多交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團和柏林愛樂樂團等。在歌劇方面，他曾指揮格蘭特堡歌劇團演出莫扎特《費加羅的婚禮》、格什溫《波吉與貝絲》；指揮英國皇家歌劇院演出揚納切克《狡猾的小狐狸》、莫扎特《女人心》；指揮英國國家歌劇院演出亞納切克《揚奴花》；指揮洛杉磯歌劇團演出貝爾格《沃採克》等。職業生涯在皇家音樂學院學習了17年鋼琴、打擊樂和樂團指揮，並於1974年畢業。同年他贏得了國際“約翰樂手”指揮大賽一等獎，並且被指派到英格蘭南部城市伯恩茅斯當了三年助理指揮。在1980年被任命為伯明翰市立交響樂團首席指揮之前，拉特爾當過很多樂團的客席指揮。這對組合作過很多巡迴演出，他們到過中歐、斯堪的納維亞半島、近東和北美洲。1999年柏林愛樂管弦樂團投票選舉了拉特爾作為繼阿巴多之後樂團的首席指揮和藝術指導。而阿巴多於2001/02樂季結束後宣佈退任。拉特爾緊接著在當年上任。

西蒙·拉特爾拉特爾成績驕人。1977年他作為最年輕的指揮家登上英國格林德堡歌劇節的舞臺。1986年他又在那裡上演了格什溫的歌劇波吉與貝絲。很多同時代的作品，都是由拉特爾作的首演。1987年他在倫敦上演

莫扎特

的歌劇伊多梅紐，1989年則是費加羅的婚禮。拉特爾也經常作客薩爾斯堡音樂節。1989年他與

巴托莉

在那裡同臺獻藝。他和伯明翰市立交響樂團南美巡演歸來。他與伯明翰市立交響樂團的演出計劃“走向千禧”，於2000年3月成功在伯明翰，倫敦，法蘭克福，巴登-巴登和維也納落下帷幕。2003年拉特爾實現了一個計劃，就是和柏林的學校500名學生合作，

柏林愛樂伴奏，在特雷託的體育場裡上演斯特拉文斯基的春之祭。湯瑪斯·格魯貝和蘭師將它拍攝為電影“這就是律”（RhythmIsIt），並獲得了巴伐利亞電影獎和德國電影獎。類似的計劃，拉威爾

的達夫妮與克羅伊和斯特拉文斯基的火鳥在2005年上演。

個人軼事

卡拉揚

產生去意的時候，曾相中一個叫西蒙·拉特爾的英國指揮。眼看距樂壇的“世界屋脊”一步之遙，拉特爾竟婉拒“天下第一團”，給出的理由是要對音樂的研究再作提高，令世界樂壇為之譁然。英國《太陽報》以“拉特爾沒有能力，給英華人民丟臉”為題，重炮轟擊這個“捧不起”的傢伙。但拉特爾不管什麼“丟臉”，篤信“麵包”會有的，繼續他“十年磨一劍”。交響樂“CROWN的CROWN”再度眷顧他的頭上，2002年

阿巴多

卸任藝術總監，“準備好了”的西蒙·拉特爾，接下“世界第一棒”，成為120年曆史的

柏林愛樂

第六任常任指揮和藝術總監。在同年6月的一次演出結束後，英國首相布萊爾對拉特爾點頭說：“你的兩次選擇都是正確的，你是英華人民的驕傲。”卡特在30來歲時曾說：“只有到60歲，才能勝任這個指揮。”許多人認為他當年拒絕柏林愛樂是個“託詞”，更多人後來明白那是拉特爾對“指揮”的認知。西蒙·拉特爾作品 拉特爾19歲在倫敦皇家音樂學院做學生時，獲得約翰·普雷爾指揮大賽一等獎。拉特爾1977年首度參加世界著名的格林德伯恩歌劇節，指揮亞納切克的歌劇《狡猾的小狐狸》，演出獲得廣泛好評。1980年，拉特爾接棒伯明翰城市交響樂團首席指揮，這18年成為拉特爾值得驕傲的燦爛一頁，他將一個無人問津的“老團”，調教成能吸引那些不進音樂廳的人“走進來，聽進去”。拉特爾。 1987年首度攜手柏林愛樂，指揮馬勒的《第六交響曲》。他將那次經歷描繪成“來自地球深處的聲音，彷彿你從樹根下挖掘一樣，而不只是折斷的樹枝。”拉特爾於1999年6月被指定為柏林愛樂音樂總監的候選人。在“考察期”結束時，柏林愛樂全體演奏員以無記名的方式，將拉特爾推上了“天下第一棒”交椅。 交響樂瞭解不多 剪輯的 也學習一下

西蒙·拉特爾被稱為“天下第一棒”是有原因的，第一，他率領的柏林愛樂樂團貴為西方古典音樂“第一團”，第二，他在指揮界出道很早，技藝精湛，聲譽隆重，備受業界和廣大樂迷尊敬和推崇。

西蒙·拉特爾在古典音樂指揮界是個神童。他1955年出生在利物浦一個喜愛音樂的商人家庭，喜好彈鋼琴的父親啟蒙了他的音樂愛好。他從小學習打擊樂、鋼琴，7歲便能輕鬆閱讀拉赫馬尼諾夫、肖斯塔科維奇的管絃樂總譜。9歲那年父親帶他去看利物浦愛樂樂團音樂會，他就愛上了指揮這個職業。11歲那年隨父親一起去欣賞馬勒《第二交響曲》，則使他終下決心徹底獻身於音樂：“那美妙的音樂實在使我震撼，整整一個星期，我都沉浸在這種對音樂的激動和感奮之中，幾乎無法自己。我想，獻身音樂的種子正是那個時候在我的頭腦中根深蒂固地紮下了根。”他曾入倫敦皇家音樂學院學習，在世界性的指揮大賽中過關斬將奪取桂冠。

沒想到，西蒙15歲時時竟然指揮了一場利物浦愛樂樂團的音樂會，他“在舞臺上那指揮若定的架式和莊嚴穩重的神情足可以與那般自命不凡、喜歡譁眾取寵的出風頭者相媲美”，這是媒體的溢美之詞，不過恰如其分。在皇家音樂學院學習了三年之後，1974年，拉特爾參加了約翰·普雷爾國際指揮比賽，一舉奪魁，隨即他就被聘為伯恩茅斯交響樂團的助理指揮；第二年，剛滿20歲的他指揮了新愛樂樂團在節日大廳進行了公演，也很成功。1976年，21歲的他被利物浦愛樂樂團聘請為副指揮，兩年後有更大抱負的他去了伯明翰市立交響樂團，從因與樂團不和拂袖而去的法國指揮家弗列莫手裡接過首席指揮棒。在這裡他呆了19年，不但重振了因為他的前任過於青睞法國樂派作品而一蹶不振的樂團，還化緣到一筆巨資新建了一座音樂廳。他的不懈努力與遠見卓識引導伯明翰市立交響樂團躋身世界頂級管弦樂團之列。在這裡，他奠定了國際樂壇一流指揮家的聲譽和地位，世界各大樂團紛紛向他伸出橄欖枝，一時間他炙手可熱，成為頂尖樂壇頂尖音樂會的常客。他被稱為“21世紀的希望”。

全世界都矚目這個指揮界的新星。卡拉揚在世的時候，就不止一次稱讚和誇獎他的才能，曾經想讓他作為自己的接棒者，而對於這一天降大任，他竟然回絕，“還不到時候。”這太狂妄了。實際上他的謙遜風格一直貫穿於音樂學習和實踐過程，這一令人震驚的回答反映了他對經典的膜拜和敬畏，就像他說要到70歲才可以指揮貝多芬《第九交響樂》那樣，擺在面前的永遠有難以逾越的巔峰，指揮家不但要有天生敏銳的節奏感，還要對作品深刻的內涵有透徹理解，這些正是拉特爾具備的優點，卻是在歲月的長河中磨練出來的。當他終於成為柏林愛樂樂團音樂總監這“天下第一棒”之後，英國首相布萊爾對他點頭溜鬚，“你的兩次選擇都是正確的，你是英華人民的驕傲。”1994年他被英國女王伊麗莎白二世授封騎士爵位，這是人們喊他爵士的來歷。

西蒙·拉特爾事業登峰造極的時刻是加盟柏林愛樂樂團，在正式入住柏林愛樂樂團之前，他就和這個樂團合作了15年。1996年6月的一天，關於2002年柏林愛樂樂團新一屆音樂指導的巔峰對決在西蒙和巴倫博伊姆之間展開。第一輪投票，西蒙·拉特爾、巴倫博伊姆、揚頌斯、馬澤爾名列前茅，第二輪只剩下他們倆。樂團給西蒙安排了兩場音樂會，結果這兩場令“心跳停止”的演奏會結果是他不得不一個人再次出場接受觀眾狂熱的掌聲和歡呼聲。於是，人選就這麼定了，是有著悠久的民主風格的柏林愛樂成員一人一票將他推舉上音樂指導這個樂團權勢不二位置上的。西蒙·拉特爾宣佈1998年他不再與伯明翰市立交響樂團續約，英國輿論一片譁然，哀聲遍野。英國報章將他的離去跟中國香港的迴歸捆到一起哀嘆和嘲諷，極盡一切地從這件事情上表明日不落帝國的江河日下。

特別有意思的是，接任拉特爾在伯明翰職務的是來自拉脫維亞的安德里斯·尼爾森斯，上個月我在上海聆聽了他指揮維也納愛樂樂團的音樂會，正是他拯救了拉特爾離開之後陷入衰落的伯明翰市立交響樂團。

西蒙對華人民的感情很深。他自述小時候在利物浦唐人街長大，有很多華人朋友。他的父親創辦了一家和中國做生意的公司，至今業務還在往來。當有人問：你父親是不是把很多貨物賣給了中國？他回答，不，實際上從中國買的更多。當西蒙·拉特爾決定從柏林愛樂樂團音樂總監的位置上退下來時，人們並非沒有感覺意外。一個指揮大家曾經在指揮了某個樂團十年之後選擇急流勇退，別人問他原因，他說我在這裡已經走到了盡頭，樂團成員對我的優點已經全然掌握，而對我的缺點無法繼續容忍。也許拉特爾也是這樣考慮的吧，他在卸任後將出任倫敦交響樂團音樂總監，又似為“還債”之舉。拉特爾曾經說過，“如果在旅途中比到達目的地更加令人愉快的話，那就永遠不要滿足於到達。繼續我們的征途吧！也許這才是他真正的心聲。不管出於什麼原因，我們祝他在未來的指揮生涯中繼續發光，再添輝煌。

拉特爾是英國出名的指揮家。他的光環更大程度上是英國國家的影響，直白一點說，世界上古典音樂最大的市場，戰後有二個，即每天可以演出的地方，一是英國倫敦一是美國紐約。二戰德國戰敗，德法不敵英語強大，失去市場話語權，世界輿論包括古典音樂，均為英美佔據而左右。

回到現實來看，拉特爾任何時候，包括在伯明翰成名，以及入主柏林愛樂，這麼多年來，作為指揮從來都稱不上什麼天下第一棒--第一這種頭銜，或這種說法，包括這種想法，只是今天浮躁社會在音樂的流露。

文無第一，武無第二。指揮藝術憑什麼決斷是第一，第二？歐洲仍有很多才華非常出眾的指揮家，但對於我們大多數華人而言，像托馬斯·亨格布洛(Hengelbrock)這樣的名人，可能都還是名不見經傳的，但他們的能力、水平、修為等，均遠高於現在市場當紅的這些明星。只是他們國籍不屬於英美，不跟俄羅斯有牽扯…

拉特爾這些年也真不容易，他是帶著柏林愛樂，還是他跟著柏林愛樂？從他第一次和樂團到訪北京上海來看，柏林愛樂維也納愛樂這種明星雲集的名團，甚至包括已故指揮阿巴多，他們都非常難以揮動的。

阿巴多夏依等今天盛名天下，但當年指揮排練維也納愛樂這個明星團，都因有樂手冒名頂替而分道揚鑣。不知是否各國在音樂上，都有抬舉自己人，為難外來人的傳統？像德奧這些明星團，對待蒂勒曼等，倒是非常配合聽話。

拉特爾首次訪華，接受上海曹胖子電視訪談坦言：父親跟華人打過交道。他說，華人很狡猾…老外對我們的偏見不因為今天中國崛起，中國是世界古典音樂新興市場而發自內心改變。能否真改變，還要看我們是否自信，不盲從。

西蒙·拉特在年輕時就是實力派，以指揮馬勒、晚期浪漫主義作品、當代作品享譽樂壇。影響最大的是與伯明翰市立管弦樂團錄製的馬勒交響曲全集，深受英國媒體《留聲機》《企鵝唱片指南》推崇。

他最厲害的是對當代音樂的推廣。

2005年，西蒙·拉特集26年經驗，指揮伯明翰市立管弦樂團出版了一套DVD《遠離家園》，從德彪西講起，直到佈列茲等當代作曲家。可以說是目前為止最成功的一套20世紀音樂講解演奏會，脈絡清晰，重點突出，將人們固有的偏見和無知做了一次大掃除。

今年6月，西蒙·拉特結束在柏林愛樂16年的音樂總監生涯。資料顯示，任職期間，他指揮柏林愛樂舉行了40部作品的世界首演；演奏20世紀音樂代表作《春之祭》21次，貝爾格《三首管絃樂小品》15次，德彪西《大海》14次，韋伯恩《六首管絃樂小品》11次。

2005/06年，西蒙·拉特與樂團執行董事Robert Zimmerman、錄音師Christoph Franke建立了柏林愛樂數字音樂廳（Digital Concert Hall），這是迄今為止古典音樂會線上播出少數的成功案例之一。

經過他的努力，布魯克納《第九交響曲》四樂章版（長期以來只演奏前三個樂章）和馬勒《第十交響曲》四樂章版（長期以來只演奏一個柔板樂章），得到了世界性的認同，可以說使世人重新認識了這兩部經典。

隨著時間，西蒙·拉特的指揮和在音樂教育方面的貢獻會得到更多人的讚賞。至少，我很看好他在倫敦交響樂團的新事業！