許巍代表一種空靈的聲音。我是最近一段時間才開始迷上許巍。從禮物、故鄉、藍蓮花、空谷幽蘭等等金曲，開始走入許巍精心佈置的搖滾世界。

他的歌讓人很放鬆，很適合一個人一輛車，靜靜的聽。有人說去川藏少不了許巍的CD，我不懂那種意境，因為我沒有足夠的時間去瀟灑。但我知道到了晚上下班一個人的宿舍，靜靜悄悄的放上他的歌，來一杯小酒，那是很愜意的生活。

許巍和朴樹在很多人看來是很接近的歌者，感覺他們是已經脫離了低階趣味的人。他們的音樂受到越來越多人的喜愛，那是一種娓娓道來的精神力量。他們沒有周氏曲風般流行，沒有林俊杰那種行走CD的聲線魅力，卻不妨礙他們成為經典。

每一年都會產生很多歌手，每一年也會多很多口水歌。但是慶幸的是，許巍和他背後的團隊，一直一直在用心為大眾帶來視聽盛宴。他感動的不止你我，還有這個敷衍浮躁的社會。

這麼多年，既不追星也沒有偶像。首先偶像的定義不是看臉，因為再美的紅顏也會終究成空，而是他能否帶給你震撼和觸動。

許少年絕對是一個值得敬佩的歌手，藍蓮花，曾經的你，星空，故鄉，溫暖，禮物……安安靜靜做著自己喜歡的音樂，在這個浮躁喧譁的世界裡獨樹一幟，就像一股清流，詮釋著平凡的意義。用他的歌聲撫慰著每一個嚮往自由的心靈，飄蕩在你的靈魂上空，在你的心底夜夜笙歌。

每一個靈魂歌者都是孤獨的，單槍匹馬與世界對飲，在藍天下譜寫自己最美好的年華。這是一種怎樣的情懷如此感動鼓舞人心，經過多年的錘鍊，少年的歌聲裡帶有絲絲禪意和空靈，空谷幽蘭便是最好的證明。

許少年是唯一一個使我去現場看演唱會的歌手，低調，內斂，隨和，而又倔強的對抗著不羈的生活，曾經的低谷並沒有壓垮這個堅強的白衣少年，獨自旅行的時候，星空下，公路上，車廂裡的音樂如水一樣隨著夜色流淌，沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往……

我愛朴樹，更愛許巍的歌！朴樹的歌體現的是人生經歷，生活的沉澱，許巍的歌更是一種昇華，有一種佛性在裡面，可能跟他修佛有關，而他的反面教材就是歌星王某，雖然也修佛，但修的卻是邪佛，把自己也休成一個充滿邪性之人！

我總是認為，許巍是真正的音樂人，是藝術家，甚至是音樂家。他是真正把音樂融為自己生命裡的人，而不像有的人那樣僅僅是把音樂當做工具。不可否認的是，每個歌手成功之前，音樂都是他成就他的工具，而難能可貴的是在成名後能把對待音樂的態度提升。

在娛樂圈裡，光有才華是不夠的，往往還要有出眾的外表，除非你的才華足夠強大，我認為許巍就是除非的後者。許巍不夠高大，也不夠帥氣。但我看來，他的音樂能有今天的地位，恰恰說明他是真正的才華。而至於為什麼他的才華如此受人認可，也與這個時代有很大的關係。在許巍音樂廣泛傳播的年代，正值中國經濟發展的黃金年代，從90年底到00年初，生活在這年代裡的年輕人是幸運的，幸運的是他們時代變遷的最大見證者，但往往又是不幸的，不幸的是他們就是變遷直接者；所以他們彷徨，他們喜悅，他們惆悵，他們迷惘，他們在尋找屬於自己的中國夢。許巍的歌，恰如其分的替他們表達出了這種心境，切合他們的思想，所以是他們的知音。但許巍的歌是積極向上的，是憤世嫉俗的，是充滿力量，充滿熱愛的，所有這些都引起讓處在這個年代的追夢人共鳴。

其實與許巍的音樂比起來，人們可能更加喜歡的是他對音樂的態度。在那個年代追隨著許巍歌聲的，現在也都更加經歷得多了，看待世界的方式也變了，但許巍也在改變著，所以他一直以來的歌，往往又抓住了他曾經的歌迷。我算是後來到了某個年紀，轉回去聽許巍的，後來的我也在成長，慢慢的淡去他的歌聲，但是他後來的新專輯《此時此刻》，又瞬間把我抓住了，這裡的歌曲，羽化登仙，超然物外，看待世界的心境，那不是我竟嚮往的嗎？

許巍13年到15年，在全國開巡迴演唱會，他的宣傳不多，也不作秀，在臺上也不多說話，只管唱歌。唯一的中場致辭講得像個大男孩，會害羞會緊張，措辭也不夠完美，可是就是這不完美的表達，更讓人欣賞。而那些說起來頭頭是道，裝萌作秀，擺形耍酷的歌手，你又怎會知道他說的那句話是真？

我是許巍的歌迷。2013年在工體他巡迴演唱會第一場，我在，花了680塊錢。即使那時候我大四實習，一天掙著50……

高中的時候偶然聽到了那首藍蓮花，之後就一發不可收拾的喜歡上了許巍，那時候一部二手的中國產山寨手機裡固定三首歌，《藍蓮花》《完美生活》《曾經的你》，之後上大學，手機換了諾基亞，手機裡又增加了幾首固定的歌，《禮物》《故鄉》《旅行》還記得那時候追一個女生，一直拒絕我，那時候一直聽《故鄉》，每次聽都會瀕臨落淚。現在喜歡許巍的更多的歌。感覺許巍的歌已經是一種藝術，一種哲學！感謝這麼好的音樂人。