攝影構圖的東西太多了。每一張照片都有每一張照片兒的特點。看著舒服拍下的真實就可以了。刻意去追求就是教條兒就是死心眼兒

攝影時有哪些平衡的構圖方法？那先說說什麼是不平衡。構圖不平衡通常是指一張照片的看起來一邊比另一邊“重”，這個重不是指重量，是指畫面元素，而這種畫面元素又通常由這兩種：

一是沒有對稱的元素，例如下面這張圖片的一邊是有人物元素，左邊的畫面顯得“重”，而另一邊沒有物體與之對稱“配重”。

二是水平線傾斜，如果相機傾斜拍攝，導致畫面重的物體在照片上傾斜，所以畫面不平衡。

所以，可以從上面的例子找到平衡的構圖方法：

（1）主體在中間的中間對稱，主體在畫面中間，兩邊是相對一致的景物，例如拍攝人像，模特在樹叢中間：

（2）主體在一邊的主次對稱，主體在一側，另一側（可以是遠處）有景物襯托。例如圖中的人物與遠處的高樓對稱：

（1）水平面平直，利用水平的東西為參照物，拍攝的時候注意畫面與水平面平衡。

（2）垂直平直，這個比較常見，可以觀察門、柱等物體，拍攝的時候注意垂直。

如果發現還是沒有平直，可以利用二次構圖修正。

手機或者電腦上都有水平修正的功能，最終平衡效果：

以上。

平衡構圖也叫做四平八穩，基本都是平面的感覺。相機5D3，模式光圈優先，鏡頭70一2OO/2.8，光圈設F1O，平價測光。

構圖，成功的構圖在於能夠平衡畫面中的各種元素。會讓觀眾的注意力深入畫面的深處，讓讀者可以清晰的看到你打算表達的主題和周圍烘托的環境。

構圖效果越強烈，就越能長時間的調動讀者的眼睛和興奮感覺。比如拍水，稍短的曝光可以表現清晰的線條，長時間的曝光可以讓運動的元素產生虛化的效果，讓畫面更加的

水平、對稱構圖 ：平穩大氣

即把畫面分成對等的二半。這種構圖可以為畫面營造穩重的氛圍。

特別是在表現傳統建築和表現倒影方面的時候，可以多嘗試。

構圖說起來很微妙，平衡式構圖和非平衡式構圖。

平衡式一般來說，就是讓畫面穩定，沒有失重。沒有絕對。

瞭解機子後，最重要就是構圖，構圖是影象的精華，追求主次分明，需要虛化！這也是很多買單反的原因，好的鏡頭虛化很振憾！

攝影的構圖方式，千變萬化，法無定式。

以網路百科給出的平衡式構圖的定義，是比較狹隘的。是指攝影構圖畫面的某一角或者一邊安排了主體，相對的在畫面的另一角或者一邊安排一個陪體，給人以滿足、均衡的感覺，畫面結構完整，安排巧妙，對應而平衡。這個註解的定義，就是畫面一定要有主體和陪體的對應關係，以達到畫面的平衡感。

而實際的攝影拍攝中，很多構圖是在平衡式構圖的基礎上融合了其他一個或多個構圖方式，協同表達畫面的。

一、廣義上講平衡式構圖對立與非平衡式構圖。

很多構圖方式都是可以歸入平衡式構圖的，只要達到畫面的穩定感就可以。三分法，井字構圖，居中線、垂直或水平有序排列，幾何圖形中的正方形、三角形構圖，都可以體現穩定感。

二、 狹義上講平衡構圖就是百科註解的定式。能與這個要求接近，給人極其穩定感的構圖方式，只有對稱構圖和框中畫的構圖方式。

有人講平衡式構圖是靜態的，其實這個說法不全面，平衡式構圖在風光片中表現出的是靜態穩定；而在有人物、動物等動態主體或陪體加入的時候，就是體現一種“靜中有動”的和諧。

這樣說的意思，就是告訴大家，學習一種構圖方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的時候打破定式的構圖，才是最好的構圖。

首先可以找參照物，有了參照物就按照對等法則平行構圖。第二，沒有參照物的時候，注意照片內物體角度，是否有傾斜，在不是對角線構圖的情況下就讓所有物體角度都做到水平垂直。第三，找地平線，或者天際線，或者水面等等來構圖，注意這些線在畫面中的位置，基本按照1/3，或者1/2構圖。

構圖的方式，不應該想的太複雜，就是一個立體的三個方面，熟練運用這三個方面就是頂尖的攝影師。第一個是平面構圖，所有的構圖都來自於九宮格，在九宮格里千變萬化，就有不同的平衡。第二是視角，視角就是側面構圖，前後左右上下這些組合都是視角。第三個就是距離，被攝的焦點在哪裡，前景後景是什麼。總的來時這三個方面你都注意到時，就會出一張頂尖的照片。

我以個人理解說幾種方法：

1.對稱：對稱是攝影構圖中平衡畫面最基本的方法，基本上一說平衡畫面，均衡畫面就會想到用對稱式構圖，在風光攝影中，建築攝影中用的非常多。在攝影構圖中，不同的色彩在畫面中的比重也是不一樣的，一般來說，暖色調比較重，冷色調比較輕，所以可能用區域性的暖色調來平衡

2.留白：在構圖中，大面積的留白可以用主體來平衡畫面。無論是正向留白還是反向留白都要與主體之間形成呼應與對比，這樣才能平衡畫面，不至於顯得單調。

3.色彩：在攝影構圖中，不同的色彩在畫面中的比重也是不一樣的，一般來說，暖色調比較重，冷色調比較輕，所以可能用區域性的暖色調來平衡大面積的冷色調，來讓平面均衡。

4.明暗：在攝影構圖中，明與暗也是輕重不同的，一般來說，越暗越深的區域視覺上越重，越亮越淺的區域視覺上越輕。所以要注意構圖上明與暗的均衡。

平衡構圖屬於攝影構圖的一種方法，合理的構圖會提升照片的美感和整體質量，就像寫文章離不開章法一樣重要，實屬作品成敗的關鍵。

首先，平衡式構圖的畫面不是左右兩邊靜物形狀，數量，大小，排列的對稱，而是相等或相近形狀，數量，大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種相互呼應，是運用近重遠輕，近大遠小，深重輕淺等透視規律和視覺習慣的藝術平衡。

其次，要想形成均衡式構圖，關鍵要選好平衡點，那麼，什麼是平衡點呢？這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相平衡，遠的物體也可以與近的物體求平衡，動的物體也可以去平衡靜的物體，低的景物同樣可以平衡高的景物。當然，在一些特殊表達時也可以打破規矩，比如表現奔跑的動體，如果用一種失去平衡的方式拍攝，可能更讓人有身臨其境的代入感。

最後我說一下平衡構圖的方法：

第一種對稱，對稱是攝影構圖中平衡畫面最基本的方法，基本上一說平衡畫面，就會想到用對稱式構圖，在風光攝影中，建築攝影中用的比較多，一般常見於山水的對稱，倒影的對稱等等。

第二種色彩，在攝影構圖中，不同的色彩在畫面中的比重也是不一樣的，一般來說，暖色調比較重，冷色調比較輕，所以可能用區域性的暖色調來平衡大面積的冷色調，讓畫面得以平衡。

第三種明暗，在攝影構圖中，明與暗也是輕重不同的，一般來說，越暗越深的區域，視覺上越重，越亮越淺的區域，視覺上越輕。所以要注意構圖上明與暗的均衡。

第四種變化，也稱留白。就是故意將主體安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，並留下進一步判斷的餘地，無論是正向留白還是反向留白，都要與主體之間形成呼應與對比，這樣才能平衡畫面，使圖片富於韻味和情趣。

攝影時的平衡構圖，既要避免因平衡而產生的呆板，又要確保畫面視覺穩定，這也就是我們說的“均衡”，我主要運用以下方法來實現，供參考。

採用冷暖色彩對比時，暖色分量比冷色重；在同一色彩中，純度越高的分量越重。因此，在構圖時，可以在大面積的冷色中嵌入少許暖色，或透過提高（降低）某種色彩的純度來求得平衡。

（攝影/夏雪）

物體的形態有多種多樣，一般圓形物體比方形物體分量重，大體量物體比小體量物體分量重，在構圖時可以結合大小與多少來平衡畫面。

（攝影/夏雪）

攝影構圖時，往往會採用虛實對比的手法突出主體，這時，輪廓清晰的物體分量重；而虛化的物體分量輕。因此，清晰的物體面積宜小，虛化的物體面積宜大。

（攝影/夏雪）

在同一畫面中，運動的物體分量重，靜止的物體分量輕。如下圖，一株樹與一頭牛對比，雖然大小懸殊，但依然能給人穩定的視覺效果。

（攝影/夏雪）

在同時具有遠景和近景的畫面中，近景分量重，遠景分量輕。特別是採用廣角鏡頭拍攝時，近大遠小的透視關係讓遠近的分量對比更明顯。

（攝影/夏雪）

高調照片中的深色分量重，低調照片中的淺色分量重。因此，在高調和低調攝影中，暗部和亮部的搭配需要精心安排。

（攝影/夏雪）