但還是想說幾百字的，就是個人的感受，因為姜文導演的電影不多，已經出來的，一共也就五部，喜歡的居多，算是用個人的視角，簡單地表達一下喜愛。

而且聽說姜文導演的《俠隱》也拍差不多了，從年初就遛粉，男主遛過鄧超，聽說金城武和彭于晏都進組了，但是從網上的路透照和原著看來，男一應該是彭于晏了……

姜文拍電影向來很神秘，不拍完是不會透露資訊給大家的。所以這也造成姜文的劇組一向很神秘的印象，加上作品不多但是經典多，所以大家都不太敢評姜文的導演能力，他也特別介意別人的評價，一向自信爆棚甚至自負，不然不會拍出《一步之遙》這種電影，還想著票房大賣……

斗膽先簡單總結一下姜文的導演能力：這是一個天賦極高的導演，他指導電影一向是興致所致，隨心而行。所以姜文不適合如今的商業橫行的電影市場和娛樂圈。他應該是盯著世界級的導演行列努力的，但是中國的影視製作行業，卻慢慢把他逼成一個身懷神功，自負過人，卻時常用力過猛或者打不對方向的高人。

如果把姜文導演的作品排個序，個人的排列是《鬼子來了》《Sunny燦爛的日子》《讓子彈飛》《太陽照常升起》，不喜歡《一步之遙》。

《鬼子來了》無論對姜文還是對中國的觀眾，都是橫空出世的一部作品，奇特的視角，冷庫的畫面，冰涼的故事，讓人咋舌的故事結局，註定它沒法上映，卻也註定會是傳世經典。《鬼子來了》的好，是任何層次的觀眾都能看出來的，上到大師級電影導演，下到普通觀眾，它真的經得起時間的檢驗，也耐得住讚美的積累，在中國經典電影的行列裡熠熠閃光。

而《鬼子來了》則如劃過天空的光一般，讓姜文從演員到導演，震驚了無數人。完全不走尋常路的執導方式，黑白處理，沉重的故事用輕鬆的對白表達深刻。如果說天賦，姜文真的用一部電影就奠定了頂級導演的地位，天賦大過執導能力。

而且要知道，《鬼子來了》還不是姜文的導演處女作，他的第一部電影是《Sunny燦爛的日子》，中國電影青春片的殿堂級作品。不過這部電影因為帶著姜文太多的個人色彩，更像是自傳式電影，加上王朔的原著也比較適合姜文結合自己的經歷來執導，所以個人覺得，這電影雖然喜歡的人更多，但是論執導能力，它比《鬼子來了》還是遜色不少。

畢竟，一個電影導演會習慣地選擇自己熟悉的題材和表達方式來拍電影，但是拿到陌生的題材，用更厲害的表現方式，那就純粹考驗能力了。

在姜文導演的電影裡，論好看，《讓子彈飛》真的太精彩太好看了。雖然他本人並不是很感冒，覺得《讓子彈飛》不過是自己證明自己在商業片上也可以很牛。可是拍一部討好幾乎所有觀眾的故事講得好、臺詞對白妙、演員每一個掉鏈子、看完還想再看的商業片，這本身就是一件特別難特別牛的事情啊。

所以當《一步之遙》出來，就明顯感覺姜文人性過頭了，他自己拍片的節奏比較慢，想表達的太多，最後濃縮成一部除了自己覺得特別嗨但是大部分人看不懂也不喜歡的片子。同樣有這個問題，但是《太陽照常升起》的票房雖然也撲街了，但是那個電影的質感和內涵，要好得多。這也證明另外一個問題，有好的原著小說的劇本，更紮實，更難失敗。

這兩年，姜文又憋著一口氣要排民國故事的第三部，《俠隱》，還是一如既往地絲毫資訊不外露，連主演是誰都蠻得死死的。不過透過原著可以大概看出來，男一李天然的年紀、感覺，即使有人拍到金城武進組了，即使姜文向來改動原著比較大，但是金城武感覺也像個特別出演兼煙霧彈。

這個任何劇組包括張藝謀也瞞不住拍攝情形的時代，姜文孩子任性堅持。想成為一個世界級導演，姜文少受一點商業的帶節奏和掙錢的壓力，另外，也少一點任性。電影和文學其實都沒有那麼多可裝逼的地方，它們都是商品，需要遵守一定的商業規則，否則容易裝逼失敗，不如老老實實按規律來。

有天賦異稟的導演能力，有精湛的演技傍身，稍微收斂一點，就已經甩一般導演幾十公里了，別繃得那麼緊啦。

姜文是少有的帶有強烈個性化標籤的電影藝術家，可以說，他的電影不是拍給別人看的，而是拍給自己的！我曾經聽過著名玩世潑皮主義油畫大師方力均先生的現場講座，有個聽眾現場遞紙條提問:“方先生，有句話說‘藝術家是為別人而美麗的動物’，你對這句話怎麼看？”，當時方力均說:“這個純扯淡，我一直是自己想畫什麼畫什麼，想表達什麼表達什麼！我享受這個過程！”。

在我看來，姜文和方力均先生是典型的同一類人，這類藝術家不去迎合公眾，而且注重自己作品的內涵和感染力，會把自己最真實的內心世界呈現到作品中，屬於最執著的那批藝術極端分子！所以在姜文出演的電影《綠茶》中，此二人合作，方力均就是電影中男主角的朋友，那個光頭畫家！所以，體現姜文的執導功力最有代表性的不能只看《Sunny燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》《太陽照常升起》等電影作品，這些作品就像一個頂級廚師在製作自己的拿手菜餚，演員、劇本就是這道菜的原材料，姜大師怎麼做都得心應手，雖然不一定誰都愛吃！真正體現了姜文的執導功力的其實是那些導演不是姜文但又深深打上了姜文標籤烙印的電影作品，比如陸川的《尋槍》，張元的《綠茶》，徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》，尤其是《尋槍》，有一群人根本就認為那就是姜文作品！

這個太牛叉了，不是你導的，但很多人都認為那是你導的，這就像武俠小說裡的至高境界，不用出招兒，站那兒了整個世界就是你的！這也是“執導”的最高境界，個人感染力、演技、以及姜文的人文意識引領了電影作品的整體風格，創造了一個個人符號，這才是姜文最牛叉的地方！你根本不能用“強”或“不強”這種蒼白的詞語評價姜文的執導功力，因為他不用發功就自帶力量！

從早期參演的《芙蓉鎮》、《天地英雄》、《紅高粱》等到自編自導的《Sunny燦爛的日子》，再到自編自導自演的《鬼子來了》、《讓子彈飛》等，我覺得，《Sunny燦爛的日子》就是姜文的“成人禮”。前後分野鮮明，這個成人禮過後，姜文就作為一個熟透的男人，開始了“鬼才”導演的大演繹。

“業精於勤荒於嬉”，在《Sunny燦爛的日子》的攝製過程中，姜文光素材就拍了25萬英尺，創下了中國導演耗片比的最高紀錄。片中，米蘭家裡掛有一張照片，馬小軍一見就魂不守舍了。姜文為此拍了一遍又一遍，老是不滿意，最後他足足用了4本膠片（約40分鐘）來拍，相當於拍了23040張照片，末了從中選出一張，耗片比高達23040：1。

你說老薑土豪也罷，任性也好，反正人家就這麼幹了。

為此，1997年，姜文將拍攝《Sunny燦爛的日子》的過程、花絮兒、“內幕”等整理了下，搞了本《一部電影的誕生》出來。有興趣的同學，不妨去看看“鬼導”都幹了哪些為電影而痴狂的事兒。

我當過編輯，遇到那些常常“妄自菲薄（不知道是不是故作謙虛）”的作者，我就鼓勵對方：即便你寫的是塊黃銅，我也有辦法給你改成黃金。

姜文操刀的那些劇作，固然不是“黃銅”，但經他手捯飭了一遍後，你讀到的、看到的差不多就是另一個版本了。“修舊如舊”的原則，在姜文看來，那簡直就是“女人做頭髮”。

但人家就是有兩把刷子，就像《讓子彈飛》就比《夜譚十記》好看一樣。 牛人許知遠自視甚高，沒幾個人放在眼裡，但他評價姜文卻一語中的，頗為中肯。他說“野性”和“叛逆意識”跟姜始終如影隨形。

骨子裡的姜文及其電影作品，在我看來，就像唐代顏真卿在《張長史十二意筆法記》中所云：“其用鋒，常欲使其透過紙背，此成功之極也。”

他力透紙背但不用力過猛，也不刻意為之，既像那位《天地英雄》中的校尉李，又像懲惡揚善、劫富濟貧悍匪張牧之，既有叛逆、深沉的一面，又充滿了瀟灑乾脆兇猛強悍的純爺們兒的氣場。

更難能可貴的是，姜文還有著細膩真摯的男孩般的敏感而精純的內心世界。

兩部電影的人物表情，何其相似！

今天看了姜文的新電影《邪不壓正》，我對自己的審美能力和理解能力產生了深刻的懷疑，尤其是在我回來看了媒體上的溢美之詞，特別是那句“一部電影直至找到它的觀者，找到那個能領悟其象徵意義的人，於是便產生了那種被稱之為“審美”的神秘激情。”我只能承認我缺乏對這部電影的審美能力。 姜文講了個很簡單的故事，幾乎沒有什麼情節可言：一個永遠不衰的主題，斬草未除根，十多年後回來報仇。用姜文的話來說，就是哈姆雷特在北平。電影再次告訴我們，壞人總是要對好人斬草除根，不能有一念之仁，絕對是有道理的！不然就會身死國滅，最差也是此生所求付諸流水，就像扶搖裡的國師大人。 在我看來，能談得上特色的有三點吧。 一，提到了一個病，“創傷應激性障礙”，具體表現就是面對滅門兇手和仇人的時候，由於童年時候受到巨大的創傷，產生巨大恐懼，像石頭一樣動彈不得，彷彿被恐懼凍住。 二，男主彭于晏是在女性的引導和鼓勵下完成了創傷的治癒，從找藉口不去直面仇人復仇，到勇敢戰勝恐懼，給仇人一個難看的死法。包括能用槍一槍了結卻不用槍，偏要赤手空拳用師父教的功夫，打得無比狼狽，險象環生。這個套路在所有的武打片中已經成了定則，是我從小就不解並痛恨的二缺思維定式。還包括矯情地非把兩個仇人湊成在一起，一次殺掉兩個，因為當年滅門時是兩個人一起幹的，所以兩個不能分頭殺等等。 三，畫面很美，還原北平的古城風貌，青磚灰瓦，鱗次節比，打鬥的場面，彭于晏的輕功，許晴的曲線性感，劈開腿坐在床上打不老針的樣子甚是誘惑，連我一個女人看了都覺得驚豔。當然，還有彭于晏時不時裸露的肌肉線條，橫臥在鍾捶上撞鐘時的一線美好。 除了以上的部分，就是男主和女主沒完沒了地在屋頂上像猴子一樣奔騰跳躍，兩個多小時的電影，從頭貫穿到尾。好像威尼斯只能在水上坐貢多拉，姜文的這部電影，屋頂似乎就是北平的道路，看多了真眼暈！人物對話時常有驚人之語，惹得一陣鬨笑，我也忍不住笑，但實在想不明白為什麼壞人會說這麼二的一句話，為什麼彭于晏這樣的英雄這一瞬會產生如此傻的表情？媒體說這是姜文一貫電影對白中的特色，童趣。我扭頭看了一眼旁邊沒笑的人，發現不知何時此人已經睡去了。 《邪不壓正》的素材加起來大概400多個小時，三個機位，成片兩個來小時——媒體說，這意味著電影的層次。人性複雜，時間或地域疊影，戲劇內在的多重共時，都需層層展平拉伸。有時，還需要尋得一扇門，或得到一串開門的密碼符，才得以真正進入那個電影世界。但是我私下覺得，好的電影不應該是我用眼睛看到的，用心體會到的，才是最直接的嗎？如果我沒有從故事中看到，從人物的行為中察覺，從細節的鋪陳中感知，那麼作為一個觀眾，還需要從媒體的評論中去找到開啟的鑰匙，才能獲准進入嗎？會不會太曲折了？ 看了一個電影，開始懷疑自己的審美能力和看懂一部具有‘多重象徵意義語言’和‘作用於潛意識的畫面剪輯’的理解能力，也是狼狽！