走路都會自帶九宮格去掃描，看到東西總想蹲下、趴下、湊近了看，為此夏天小心被當流氓打。

看到紅黃綠的樹葉馬上想到是不是色彩飽和度不夠，想伸手指調一下

要從理論和實踐同步鍛鍊，再反覆檢驗。

多看好片，大師的照片，看看他們對不同景色用什麼角度和構圖來展現的，心裡有一定的認知。

然後對各種可拍攝的內容進行各角度觀察，也就是掃描，這很重要，因為正常人只看自己看到一面，這很片面，無法對一個景色有全方位的感受，而你不要輕易下結論按快門，要多選擇一些角度去觀察，選擇最佳的角度和構圖。

當你的審美和觀察習慣養成後，你看到一個景色或者事物時，你大腦會自動虛擬的對它進行掃描，並能預估多個應該不錯的構圖和視角，然後你去實踐，去確定這些預掃描結果，可能有你達不到的角度無法拍，也可能發現你沒想到的好視角，然後拍攝下來校驗照片結果和眼睛看到的區別，最終把最好的效果就下來。

反反覆覆後，你的想象和觀察結果接近，觀察和拍攝結果接近，那這個眼力就達到一定水準了。

我們都知道玩一段時間的攝影后，會發現沒什麼題材可拍了；或是在同一個景點，別人拍的照片和自己拍的完全像是兩個地方。這是典型的缺乏攝影眼的表現。

那麼什麼是攝影眼？

簡而言之就是看見別人看不到的東西。

攝影眼的作用是讓你從尋常的事物中拍出不尋常的景象，並形成自己獨到的拍攝風格。

這很像羅丹的那句經典語錄：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

很多人都覺得生活無趣，可是擁有發現美的眼睛的人，就算對著一隻螞蟻，也會覺得有趣很多。

下面就講一講培養攝影眼的8種方法。

1.多看大師作品

對於攝影初學者來說，多看攝影大師的作品無疑是一種最快的學習捷徑了。大師輾轉攝影界幾十年，已經有一套成熟的觀察事物的視角，從大師的作品中你可以輕鬆學到一些經典的構圖形式，知道什麼位置是最佳的拍攝角度。

2.多看獲獎作品

賽事越權威越好，這跟看大師作品是兩回事。

作品之所以能獲獎，必然經過多種元素的綜合考慮，比如題材、角度、構圖、用光等，綜上元素越新穎，越能給人眼前眼前一亮的感覺，獲獎的機率也就越高，陳年舊題或是爛大街大題材和構圖則很難引起評委們的關注。

3.多看影視作品及海報

電影語言和攝影語言異曲同工，甚至有過之之處，多看經典的影視作品能夠對你的拍攝視角有所啟發，尤其可以多看電影劇照和電影海報。

劇照和海報起到很大的宣傳作用，可以說是電影的精華所在，能不能把觀眾拉進電影院就看它夠不夠吸引人了，所以導演和製作方會下很大功夫拍攝劇照和海報，現在還專門有劇照攝影師這個職業。

4.多觀察生活

“三看”主要是為你的攝影眼培養打下基礎，讓你對美印象深刻，借鑑完別人的經驗，下面開始從自身著手訓練攝影眼。

放慢節奏，多觀察生活中的普通場景，晨起洗漱時盥洗臺上物品的擺置和昨天有什麼不同？早餐鋪吃早餐時遇到的顧客還是昨天那批嗎？

上班路上多仰起頭或低下頭，也許你會有大發現呢！

5.離得近一點

攝影大師卡帕曾經說過：如果你拍的不夠好，那是你離得不夠近。我們早已習慣了用自帶肉眼審視世界，所以也就很容易遺漏一些不易發現的美。

下面這張圖是放大後的砂礫，看完不禁讓人感慨：原來土黃色的沙也是繽紛多彩的！

因此拍攝時，儘量靠近你的主體，一個奇異的世界將要呈現在你面前。

6.愛上光影

攝影，是光與影的戲法，正是因為有了光的照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調。

不管是夏季的烈陽還是冬季的暖陽，不管是清晨的朝霞還是傍晚的夕陽，只要用對了光影，照片自然與眾不同。

例如用逆光表現力度；用側逆光表現質感；用散射光表現細膩；用夕陽表現剪影。

愛上攝影，先要愛上光。

7.拍少一點，拍久一點

攝影是一個不斷拍攝，不斷積累、不斷進步的過程，上面說了那麼多，最後還是要落在多拍上。

俗話說“拳不離手，曲不離口”，攝影也一樣，每天都要拍，一年365天的拍，很多人說堅持不下來，那是因為你還沒有養成機不離身的習慣。

“拍少一點，拍久一點”講的是每天拍一張、兩張照片，注重質量，不盲目追求數量；“久一點”是讓這個習慣長久地保持下去。

今天開始，讓相機成為你每天的必備的曲目吧。

8.找一個特定題材持續拍攝

把一個題材拍出幾張照片很容易，但是要你拍出幾十張、幾百張呢？這就需要你對一個題材進行徹底的挖掘，觀察，尋找拍攝的各種方法。

比如將拍攝影子作為題材。這就需要拍攝者時刻注意觀察自己身邊的影子，並想方設法拍出不一樣的照片，久而久之，你的觀察力會大大提升，也就擁有了大家口中說的“攝影眼”。

PS：如果想要在街頭捕捉影子，那麼就需要你有敏銳的洞察力以及對細節的完美處理。

最基本的方式是觀察光的方向來判斷影子的走向，從高處俯拍也會得到不錯的作品。

很多人學攝影，總認為要好的器材、相機、配件，實際上擁有再好的器材，若沒有一雙善於發現美的眼睛，拿在手裡也是廢材。所謂攝影眼，就是能夠發現普通人發現不了的光線、美好的瞬間，也擁有不同尋常的觀察能力。

1、多觀察身邊的事物

攝影源於生活中的一切，光影、時機、色彩等，只要我多留意觀察，不難發現生活中值得拍攝的瞬間，這需要我們平常多留意身邊的一切場景，街頭的光影、窗臺的晨光、寫字樓裡的建築線條、擦肩而過的路人等等。

攝影發現力強的人總能夠從身邊的場景拍攝到打動人的照片，並不是別人的攝影技術多高、器材多好，也許只是別人看到了你沒有看到的東西，自然就拍到了。

2、多看攝影好作品

多看攝影好作品也是一個非常好的方式，作為攝影初學者，對曝光、色彩運用、拍攝風格、後期風格等方面不是太熟悉，透過多看攝影好作品，欣賞他人的攝影風格、後期調色、光影運用、構圖等技巧，可以學習借鑑。甚至在自己今後拍攝中，可以模仿一些大師作品，這是一個不錯的提升攝影水平的方法。

推薦幾個可以欣賞攝影好作品的APP：lofter、圖蟲、500px、視界，平常空餘時間可以多逛逛這些圖片社群，培養攝影審美，可以找到自己喜歡的攝影師或作品風格，然後學習、模仿、創新。

3、打破固有思維

由於拍攝經驗不夠豐富，總認為攝影中有很多“定律”，例如拍風光一定要廣角、拍人像一定要大光圈虛化背景、後期修圖一定要濾鏡、手機拍不出好照片等。這些“定律”有一定存在的道理，但不是絕對，在一些大場景中，用長焦鏡頭更適合表現區域性風光；總是把人像拍成背景虛化的糖水片難免會審美疲勞，大景深的人像片也有層次感。

這些看似很有道理的“定律”確實能夠迅速教會很多新手一些固有的拍攝方法，但不能過度相信，適時的打破一下“定律”也許會有更好的效果。

反常規、不按固定套路拍攝、有自己的想法，拍出的照片才不會千篇一律，不妨認真深入思考一下，那些固有的攝影定律、思維實際上真的經得起推敲嗎？換個不同的方式又會怎樣？

4、不斷拍攝及分享

冰凍三尺非一日之寒，攝影眼的培養還是得多拍攝練習，每次拍攝前儘量先觀察和思考：光線、角度、主題等，經過日積月累的拍攝練習，會在不知不覺中養成了自己獨有的攝影眼。

也許你可能會覺得每天拍攝照片會缺少拍攝題材，不妨按照主題任務形式來練習，按照一週/月的週期，第一週期練習室內靜物、第二週期練習人像、第三週期練習街頭紀實、城市風光、延時攝影等等。在不斷的拍攝練習中提升攝影技能、養成自己的攝影風格。

現在的圖片社群都很繁榮，平常可在圖片網站社群多分享自己的攝影作品，甚至可以參賽。自己的作品得到別人的肯定和讚賞能夠帶來很大的成就感，極大的增強的自己拍攝的信心、創作的動力。

總結

好器材不如好眼睛，有意識的培養自己的攝影觀察力、發現力，會比單純投資器材更有用，多觀察、多拍攝、多總結，用好手裡的器材，煉就攝影發現之眼，拍出好照片。

攝影眼要怎麼眼去練？

這個問題我看已經有不少達人都做了系統的分析，重複的內容我就不在陳述了，我只講3點作為一個補充。

練就攝影眼最重要的是搞清楚我們人眼和鏡頭看世界的差別在哪裡。

網上流傳一種說法“等效50mm是人眼的單眼視角，等效35mm差不多是人眼的雙眼視角。”仔細推敲一下，純屬胡說八道。

35mm焦段才能看多大角度？63度，我們雙眼的視覺範圍大概應該是100度，相當於等效16-18mm的廣角鏡頭才對。50mm之所以叫做標準鏡頭，並不是說它的視角和人眼相同，而是說他拍出照片那種近大遠小的透視效果和人眼類似。

不同鏡頭的透視效果是不同的，舉個例子，兩個一樣大的物體，之間距離不變，一個近一個遠。當我們離這兩個物體越近時，近處的物體變大的速度比遠處的物體快，此時兩物體大小之比越來越大。這時透視效應越來越明顯，也就是透視誇張。

當我們遠離這兩個物體的時候，兩個物體都在變小，但是近處的物體變小速度要快一些。所以這時兩個物體大小之比越來越小，透視效應越來越不明顯，這就叫做透視壓縮。

廣角和長焦鏡頭的拍攝需要的距離不同，自然透視關係也會不同。廣角鏡頭表現的是透視誇張，而長焦鏡頭表現的是透視壓縮。

具備攝影眼的人，儘管是用16mm廣角的人眼看世界，但心裡清楚不同焦段鏡頭所能看到的範圍以及透視關係。

我們用人眼看世界，眼睛會聚焦在我們感興趣的物體上，而物體周圍的場景往往是被我們忽視掉的。

而如果透過鏡頭拍攝的話，鏡頭會把畫面中所有元素都記錄下來。這也是我們經常旅遊回來後，總感覺照片中的場景沒有現場看到的震撼的原因所在。

所以一張好照片的構圖和景別很關鍵，只框取場景中最精彩的畫面即可。我們在拍攝中，除了主體之外，前景、背景這些因素也要多加留意才行。

面對一個拍攝場景，我們要能快速提煉出畫面中的點線面以及他們相互之間的關係，這有助於我們在構圖上進行合理的安排。

關於這個問題我就說這麼多。

要經常用手機拍照，而後再用單反。

手機拍照可以及時進行後期處理，裁剪，單反就要麻煩一些。

其實攝影眼都是平時練出來的，很多時候是敏感性，膽子要大，不要一成不變，經常看看你覺得不錯的經典相簿，形成自己的風格。

1，區域性特寫。不要求全，就拍主體。

華為P9,地點:北京全聚德。

2，選用非正常角度。比如仰拍，俯拍等，就是人眼一般不會從這角度去看的。這樣就有新鮮感。

華為P9,雨後樹葉。仰拍。

3,借鑑經典圖片。注意觀察風景照如何拍的，機位如何，下面這張就是在新華書店看了上海景觀圖集，覺得不錯比照著拍的。

華為P9,地點:外灘。

4，單色，只把主體顏色突出出來。

華為P9,地點:大理。

5，近一點，再近一點。

單反，地點:騰衝。

這條蛇是突然從草裡串出來的，很快就游到水裡去了，當時離蛇只有1米。

猴子也是從山上跑下來找東西吃，當時在下小雨。基本離2米左右。

後期是手機的snapseed,利用圖層蒙版去色。

6，找到幾何的圓和對稱。這個是風景照的必備。

華為P9,地點:麗江，後期美圖秀秀。

華為P9,地點:北京T3。

經常閱讀別人的作品，養成觀察事物在不同光線下的變化，多拍自己熟悉的物或景，久而久之你就有一雙攝影眼。

所謂“攝影眼”，是指攝影人具備的一種敏銳的攝影觀察能力。擁有攝影眼，平凡的世界中也能發現美，把有用的物件和有價值的元素提煉出來，再利用構圖的手法創作出好的攝影作品。所以說取景器後面的那雙眼睛才是攝影成與敗的關鍵。

要善於從日常中發現新奇的美

一般來講，攝影觀察力來自於對美的感知力、對拍攝物件的情感，以及拍攝時的激情、衝動和渴望，同時要具備一定的拍攝經驗和技巧。對於攝影人來說，要在觀察中去找出別人沒有發現的和沒有拍攝的，才會做到與眾不同。我們要對身邊的一切事物感興趣，要在尋常中去發現新奇，在簡單中去發現豐富，在複雜中去發現單純。

現在數碼攝影已經形成三分天下的格局，即技巧、思維與後期，要學會運用感性與形象思維來觀察世界，只有這樣，才能領悟到景物中更深層次的東西。

平時，我們首先要學會觀察光線、光影、陰影形成的各種自然現象，光的方向、強度、角度、顏色，這些因素會使原有的景物發生千變萬化的不同效果。不同色溫的光線、不同的時刻，對景物的表達也不一樣，這些不同的變化和影調產生的效果，會讓攝影者產生不同的感覺。

尋找最佳的拍攝角度

一幅作品拍攝的角度在於觀察的角度，在拍攝之前要進行細緻的觀察，變換不同的角度去觀察。很多攝影師會根據現場光影與色彩的表現來判斷出最佳的拍攝點。所以說，搶佔最佳拍攝點是攝影者必備的基本功，也是攝影者觀察能力的最佳體現。

每到一個拍攝點，都不要急於拍攝，先看看光線，看一看或熟悉一下環境，多走走看看， 找出最佳拍攝機位。

拍攝時要時刻想到與眾不同，人家站著拍，你可以躺著拍，人家在下面拍，你可以到樓上拍， 或到更高處去拍攝。在拍攝中要儘量想辦法變換角度來進行觀察和拍攝，會獲得與眾不同的效果。

以“構成”方式觀察景物形狀

任何事物都有它的形狀，我們可以從景物的幾何形狀與效果來進行觀察和分析。不同形狀的河流、湖泊、山脈、橋樑、建築，都是以平面或是立體的形式呈現在眼前，在觀察和拍攝時，要注意和分析它們在場景中與構圖有關的元素，如線條和線條的走向，幾何形狀的特點、大小比例等，在構圖時要充分利用場景中像圓、橢圓、S 形、三角形等形狀，許多景物的幾何形狀都是非常美的。

在觀察中我們還應該在形狀類似的物體中去發現它們的規律，去找出它們的節奏和韻律。如一排排樹木、一棟棟樓房、一排排產品等，它們以從大到小、或是從小到大進行排列，就形成了一種“秩序”，從中會感覺到一種節奏和韻律感，形狀越相似，排列越整齊，視覺上就會越覺得美。

怎麼練成攝影眼，這個肯定是一個比較長期的一個過程，其實不止是攝影，任何事情都是一個長期慢慢改變的歷程。學習並不是一個短期就可以看到效果的過程。所以無論做什麼事情都要堅持下去，堅持下去就會有所收穫的。

有很多的攝影大師，都是從身邊的點滴開始觀察，開始注意自己身邊值得讓人注意的一些小細節。並且攝影本身就是一個發現其他人不曾注意的地方，或者去別人沒去過的地方。然後拍出來，就可能出現與眾不同的效果，讓人眼前一新的感覺。

（冰中的植物）

拿走個人來說，我拿起相機，一開始拍的是我的媽媽，因為記錄自己的親人，是我們誰都可以做的事情，我並沒覺得拍自己的身邊的人有什麼不好的，有些人拍風景，拍動物，拍建築，都特別好看，可是你真的回頭看看自己的親人嗎？給你的家人拍過多少照片呢？所以我一開始就在拍家人，記錄生活。不管對你以後有沒有用，起碼記錄了當下快樂的時光，我是不會後悔的。

（我的媽媽）

關於攝影眼，我覺得還是應該從生活中學會仔細觀察，平常沒有就出去走走轉轉，看東西的時候換一個角度，也多看一些大師的攝影作品，開闊自己的視野，最重要的還是要多拍，多看，多觀察！

以上是我對這個如何練就攝影眼的個人見解。

要練就攝影眼，就要提升自己的洞察力和觀察力。很多事物是轉瞬即逝的，這就要求攝影人要眼疾手快，反應迅速，對事物的發展要有預見性，提前做好拍攝準備。再者就是要提升觀察力，觀察也是一種能力，同樣一個事物不同的人會有不同的觀察見解，攝影有其自身的攝影語言，要在拍攝事物中提煉出攝影語言，這樣才能透過攝影表達出自己想要表達的情感。

之前我們就跟大家講過，攝影眼的重要性 （人眼 和“攝影眼”，到底區別在哪裡）？，那麼攝影眼該怎麼訓練出來呢？看本文。

要攝影技巧有進步，訓練你尋找攝影題材的腦袋很重要，只要你擁有一雙「攝影眼」，在構圖和說故事技巧上也會進步不少。

什麼是攝影眼？

攝影眼是一種能看到可拍之處的觀察能力，同一個景，經過您內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些您內心看到的景拍出來，便是您獨到之處。

攝影眼對攝影創作有什麼好處？

最大的好處就在可以得到自我突破與提升，併產生與別人不一樣的特色差異。

一般，在拍攝前，我們必須要先看得到！這裡說的看得到，泛指一切包含有形無形的東西。看一棵樹，可以是有形（例如樹型），也可以是無形的，例如在你的眼中，這棵樹是一位年老的長者，或是一位保護、捍衛鄰近小草的巨人，或是一把綠色火焰。無形包括拍攝物背後的意義、隱喻、想象力、擬人化等，你所看到的將會引導你的拍攝方式。

如果我們看到的永遠只是樹型綠意，那麼我們就會一直只拍下樹型綠意，難以突破，跟別人拍的也沒什麼差異，如果我們可以訓練自己，看到更多無形的東西，那麼我們的拍攝方式將會形成與別人的明顯差異，創作思維也將會源源不絕，如同一棵樹將不再只是一棵樹。

如何培養攝影眼？

(一)多觀察

看到美景要先用心觀察你所看到的一切，由近而遠，由大而小，由明而暗，由深而淺等，觀察光，觀察影，站著、蹲著、從不同位置試著去觀察、去發現。

(二)多運用想象力、聯想力

“墾丁的天空很希臘！”也許就只是一個簡單的想象力跟聯想力，啟發你嶄新的靈感，進而去實現在作品上。多閱讀文學類的書籍也許也能給你許多靈感哦。

(三) 拍攝黑白相片

在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，這樣環境中的圖案、重點也更易被髮掘，久而久之便可以讓你自然「看到」值得拍的東西了！

(四) 尋找紋理圖案

另外一個對攝影眼很用有的訓練便是去尋找紋理圖案來構圖，細心一點看，你會發覺四周也是充滿著漂亮的幾何圖形或紋理，利用填充構圖方法可以很好地把它們紀錄下來，也可以加上其他的構圖如對角線、相框構圖法等，是一個很容易又有效的訓練方法。

(五) 利用線條

跟上一點紋理一樣，尋找線條可以讓你的攝影眼更進步。

只要你細心一點看，每張相片也是由線條組合而成的，直線、弧線充滿著相片，它們的特性可以參考一下：

平行線 (Horizontal Line)：令人有一種平衡、平靜的感覺；

對角線 (Diagonal Line)：充滿活力；

垂直線 (Vertical Line)：介乎以上兩者之間；

弧線 (Curved Line)：比較令人感覺放鬆，圓滑，配合相框構圖更好

(六) 試試替相片留白

留白在中國的水墨畫很普遍，但要用得其所便需要多練習了！雖然填充構圖可以有效地加強張力，但有時適當的留白能讓相片充滿幻想的空間，藝術感更強烈。

優秀的攝影眼與高豐富的想象力、聯想力、敏感度有很大關係。需要我們不斷的去訓練，找到攝影眼。希望看完這篇文章對你的攝影技巧有所好處啊！

首先，我認為攝影眼本身就是很抽象的東西，它需要你有一定的拍攝經驗之後，慢慢總結出來的。但是今天我為大家傳授怎樣快速練就攝影眼，我總結了兩大點。

生活中很多東西都是排列的整整齊齊，或者是一個個的複製品呈現在你眼前，這個時候要仔細觀察這些東西，就能拍出不一樣的東西，廢話不多說，看照片說話。

單告訴你說打破常規，肯定是紙上談兵，沒有效果，所以我給大家一點小技巧：

1、 多方位角度。在看一樣東西的時候，可以把它想象成一個會旋轉的陀螺，想象它每個角度的樣子，然後選擇自己心裡想要的角度，把他拍下來，就會讓照片出現不一樣的感覺。

2、多注意細節的部位，有時候細節更有衝擊力。廢話不說，看圖。

（仰視角度，更突出他的線條美）

（放棄全身，只拍攝鞋子之間的對比，讓我們會想一些故事）

（放棄整個房屋，只選擇它的區域性屋頂，從而有一種獨特在裡面）

（俯視拍攝，沒有選擇擁擠的人群直接拍攝，間接透過水的倒影看到了整個畫面）

（並沒有按慣性平視拍攝，而是俯視拍攝整個畫面，但是仍有立體感）

總結：細心觀察事物的不同角度，把這個養成習慣，一定會有敏銳的眼力去拍攝。

攝影新手和老手一個最大的區別，就是老手能夠在一個場景中迅速的發現美，懂得如何去表現美，去描繪美。面對一個地方，我們到底該如何去發現和展現呢？

第一步：肉眼觀察，去發現那些“入畫”的場景

第二步：捕捉細節，嘗試不同的高度、焦段和視角去表現

第三步：想象透過濾鏡和後期等手法表現出來的效果

飛俠現在以冰島Godafoss瀑布為例，和大家做一個案例說明：

Godafoss上帝瀑布，是冰島地標性景觀之一。我們不能因為有人拍過了這個場景，我們就不去拍了。大家都拍的，一定是經典的，那我們能不能把經典拍攝成極致呢？

第一步，去發現最“入畫”的拍攝場景。除了我們在現場觀察之外，更建議大家在出發之前，做好功課，找出“經典”。

瀑布的二邊，有2個拍時“小平臺”，是拍時Godafoss好位置，我們這樣來表現：

最後一張，不僅在圖片庫熱賣，也成為富士2018年全球檯歷的入選作品。

現在開始第二步，發現不一樣的視角和焦段：

我們要走到瀑布的下邊去，從低視角來表現：

同樣的場景，稍微改變一下視角和焦段，在秋天拍攝是這樣的：

正式因為拍的極致，高畫素，好畫質，好視角，題材相對稀缺，這張圖片在圖片庫累積銷售50多次。

如果我們用好手中的濾鏡，帶著後期思維去拍攝，再掌握了必要的後期技法，表現起來就加遊刃有餘了，你的作品也會更加卓越，與眾不同。

雨後，一束光照亮了瀑布，我使用CPL來強化瀑布前的彩虹。

透過黑白的方式，來體現瀑布的肅穆與威嚴：

使用GND濾鏡來平衡光比，實現曝光的均衡：

透過豎構圖，6張接片的方式，來實現全景和更高的畫素：

看到那個小黑點了沒？就是拍攝中的我。

一幅真正好的作品，不僅僅我們看到了風景，而是我們經歷了風景，透過自己在照片中的情緒和色彩，表現了心中的風景。

如何練就攝影眼？

在攝影中，你可能會常常聽到前輩說“要多拍，多想、多看”，在這裡我個人有個人看法，多看，不僅僅要看攝影大師的作品及油畫等藝術作品，更要看看自己之前的所拍攝的作品，如果每一個階段再回頭看看自己之前的作品，並發現了很多缺點（如下次拍同樣的題材作品，可以更好的構圖，用光，更美的角度等），那說明你的攝影眼比之前更進步了。只要每一個階段都有相同的看法，那你的攝影眼已在不斷的提高。所以攝影眼不是一天兩天就可以完成的，不同人對事物有著不同角度的理解，一切向美的一面看齊。