謝謝悟空問答邀請。

簡單說下，提高攝影水平，這不一定非得取決於攝影器材。看到你特別備註了“手機拍照總是拍不好”；這個主要還是兩個方面——前期剛學時還是先把照片拍好看，後期的主要還是要拍出一定的場景故事感，也就是照片有故事。

1、什麼叫把照片拍好看？主要是構圖上沒有特別彆扭的地方，這裡就不說太多構圖的方法了，再就是光線、結構的把握了，其實最好的就是拿著手機或者相機，找一個特別喜歡或者特別擅長的攝影門類（比如人像、風光等），模仿這個領域的好作品，儘量先拍出畫面，曝光準確，對焦把握好，長期練習，也是熟悉相機的過程。練手多了總會有自己的想法。

2、後期建議練好攝影基本拍攝技巧後，多學習大師們的創作思路。可以多看看畫冊或者瀏覽大師的作品，總之潛意識中讓自己有著每時每刻拍照的衝動。

當然，以上說到底要取決於自己能擅長的或者特別喜歡的攝影種類。這也是一邊學習、一邊瞭解自己的過程。

以上均為針對題主提出的問題作的誠意答覆，希望受用。

簡單歸納幾點:一是要對單反相機的操作必須熟練，知道各個部位，按鍵的功能，還有就是對TV,AV和M檔的使用。二是要了解構圖原理，多看大量的樣片和系統的學習，來提升自己的攝影思維和審美。三是多加練習，多拍，或許剛開始沒有達到自己所期待的成果，但也要堅持，攝影本來就是一條孤獨漫長的道路，一定要熬得住寂。四是瞭解學習後期，像什麼ps,ACR,LR,之內的，現在玩攝影是離不開後期的。還有最重要的一點，如果要想專業，單反或者微單是必不可少的，佳能，尼康，索尼都行，以及鏡頭，大光圈，廣角，長焦，定焦等等，人像，風光都不一樣，根據自己的需求和經濟條件，努力吧！

1.首先要提高自己的欣賞水平！

要多看那些高水平的攝影作品，要仔細觀察，分析！那些賞心悅目的作品，為什麼能夠引起你的興趣？

主題，用光，構圖，色彩……

2.多拍多練

相機（手機）拍照的效果和人眼看到的效果是不一樣的！

要多觀察，從不同的角度觀察！從不同的角度拍攝，時間長了，就會掌握這裡面的奧妙！

3.提高自己的創作水平

在拍攝前，要仔細觀察，設計構思，你要觀眾看到的是什麼，要表達的是什麼，如何達到你所要表達的題材！

4.適當調整

學習必要的後期知識，適當處理，使拍攝的照片，去除瑕疵，錦上添花！

這樣經過一段時間的學習和練習，你的拍攝水平一定會提高的！！

自己以前拍攝的一些照片，僅供參考！！

《荷韻》佳能760D

《山》（紅米手機）

《童貞》佳能500D

手機攝影不同於相機攝影，其更加隨意，器材的限制也更大，沒有太多技巧性的東西，更多的是靠構圖與創意取勝。

少就是多

我一直認為這句話是攝影最經典的法則之一。對於新手，明白了這句話可以迅速拍出滿意的作品；作為老手，明白了這句話可以打通邁向高手的大門。

在最開始接觸攝影的時候，主題不夠明確是一個大問題，而透過減法可以迅速的交代清楚主題。而對攝影有了深入瞭解之後，有一個主題已是基本功，而如何用最少的畫面元素構架起一個主題則是提升的門檻。

當然，「少」只是攝影的一種表達手法，這並不是說畫面只能「少」，不能「多」，實際上，能夠把畫面繁雜的元素一一加以合理安排，也是一項非常偉大的能力。

舉個例子：

看到這張場景，你會怎麼拍？如果你像上面這樣拍，那就是路人水平，隨手咔擦那種。

記住：少就是多！

這樣拍出來實在太雜亂了：雕塑、建築物、遠處的建築物、地板、綠化帶……

如果是掌握了一些構圖法則的，可能就會這樣拍：

這明顯就能看出來一定的攝影水平了。透過仰拍的視角，直接把地面的建築物、地板等元素排除了，只保留雕塑、綠化帶、天空，同時為了活躍畫面，還加入了一個人。

但是，如果是一個更加成熟的攝影人，可能就會這麼拍：

（該圖為相機拍攝）在前面的基礎上，把綠化帶排除，只保留天空和雕塑。

變化過程是這樣的：

雕塑、天空、綠化帶、建築物、遠處的建築物、地板。雕塑、天空、綠化帶。雕塑、天空。

化繁為簡，少就是多。

因此，你在拍照片的時候，一定要想一下：是不是可以少一點兒，再少一點兒？

低一點兒

面對這樣的場景，你會怎麼拍？

如果你拍成上面這樣，那隻能說是中規中矩。平穩的水平線，三分構圖，延伸線，還算合格。

但如果是一個成熟的攝影人，可能就會這麼拍：

透過拉低相機的位置，使得水面的反射更加強烈，從而形成更加強烈的對稱效果。透過裁剪，製造廣角的視覺效果。電動車則是點睛之筆。透過垂直翻轉，有電動車即將駛向雲端的效果。

再比如，這個場景：

如果拍成上面這樣，依舊屬於中規中矩，沒有多大亮點， 但是似乎誰都能拍出來。這時候，我們採用：

透過拉低相機的位置，讓水面佔據更大的位置（透視關係），從而形成更加強烈的視覺衝擊。製造水面波紋（為了激起波紋，我腳不停的在踏水），讓畫面形成更加的水面質感。透過裁剪，製造更佳的視覺效果（16:9）。透過鏡頭校正，製造誇張的視覺的效果。透過減少車輛，強化畫面重心。

節奏與韻律

什麼是節奏與韻律？簡而言之：統一特徵下的有序重複。

比如這幅圖：

它就沒節奏，沒有「統一特徵」，也沒有「有序重複」。

但我們這樣拍攝也就有節奏了：

統一特徵：線條有序重複：漸變

也可以尋求交叉的節奏：

再比如：

這是有節奏感的，但是節奏感不強。

我們從下往上拍攝：

（這幅圖有致敬因素）這樣節奏感就更強了。

靠近一點兒

有時候，我們把手機拿近一點兒，不僅僅是為了拍微距，或者虛化背景（實際上虛化能力也很有限），而是為了：

更好的觀察被拍攝的物件。

走近了你才會發現，原來還有這麼大的世界！下面這張照片也是手機拍的，誰知道是什麼？

後期處理

後期處理是攝影中很重要的一環，我這裡簡單講個例子。

這是一張暴雨圖。原圖是這樣的：

實際上，處理之後的圖更加接近當時的視覺效果：真的是黑雲壓城城欲摧。

對於這類圖片的基本模型是：

去霧——漸變濾鏡

我們先匯入圖片：

然後使用去霧：

可以看到，天空的細節一下子就出來了。然後，我們再新建一個徑向漸變濾鏡：

注意三個數值：

曝光：我們提高曝光，是為了獲得畫面的細節。高光：我們之所以降低高光，是為了凸顯出天空的細節。羽化：羽化值越大，效果就越自然。

OK，經過上面兩步，我們的調整基本上就完成了。

原圖是這樣的：

這張也是透過這個方法處理的（多一個拉平水平線的步驟）：

OK，拍一張圖之前想四件事：

來個狠一點的方法：如果你遇到了瓶頸，那麼帶上你最好的器材、去風景最美的地方，把門檻提高一點。然後多跟老手一起拍照，他們的經驗是書本上學不來的！當你接受到的東西不同，你學到的東西也會不一樣。

再一個 更好的器材也能激發出你學習的潛力。不會因為買了個便宜貨 哪天不想玩了 就說不要就不要了。因為花的多，所以不捨得放棄，這也是一個逼迫自己努力學習，提高使用頻率的方法。

以一個過來人的經歷來說的話，攝影技術提高的過程是一個階段性的，初期可能就會自己泡泡論壇 貼吧，進行一些理論上的學習，然後沒事去附近拍拍花花草草什麼的，摸索一些攝影的基礎技巧和知識！一般開始的熱情都會比較足，沒事就想出去拍照玩，但是時間稍微久一點就會覺得枯燥。這時候可能就會看看攝影裝備，看看什麼東西比較好，開始渴望一些更好的裝置《這也是我為什麼說一開始乾脆就買最好的原因》。

然後看裝備、更新裝備，這一過程可能會持續一段時間，但同時也會加入某些攝影群啊，認識一些本地的攝友。然後就開始一起約著拍攝，這時候跟同行有交流了，技術和知識都會有一個提升，這又是一個階段。但是這個階段的提升並不是太明顯，可能是一些技巧方面的掌握，也可能是裝置有更新！

當你的裝置也更新到差不多了，朋友之間的交流也基本上就僅限於你所知的範圍，那麼又會到了一個階段，這個階段進步緩慢，可以說基本沒有提升。有的人乾脆就止步於這個階段了，但是有的人也在尋求突破！從哪突破呢？

也就是開始說的攝影環境！ 你想想，老是幾個人圍著公園轉，拍拍荷花拍拍鳥，最多郊區採個風。怎麼樣都會膩的，但是當你出門旅遊，去到一個風景特別漂亮的地方，你肯定又會有新的靈感和慾望來進行拍攝。當你去過了一個很適合拍照的地方 這時候再去一個普通的地方，真的連相機都不想拿！就是一種感覺，沒有拍照的慾望。

所以要提高技術，真的需要環境加上器材，才有動力去突破，不要說什麼大師拍個鳥都可以蹲上一整天。而且天天都去拍而不膩，還有年復一年的拍人文的攝影師也不在少數！之所以是大師 那肯定也有獨到的地方！但是這並不一定是你想要的拍攝體驗。如果真的到了那個層次，也不會問：如何提高攝影技術 這個問題了。

提高攝影技術沒有秘訣，也沒有捷徑。保持對攝影的熱愛和激情，才是你進步的動力！

你問，手機拍照拍不好，如何提高攝影水平？

走到哪裡拍到哪裡，不要去管構圖好不好，就是拍自己平時所去的地方，所看到的東西

我們身邊就有大量值得去拍攝的事情啊

根據我多年的教學經驗，以及和讀者朋友們的互動經歷，我覺得你可以從如下幾個方面來嘗試一下：

嗯，我的意思，就是不去看攝影作品，而是去看一些自媒體釋出的圖集，生活化的，好玩的，有趣的。

畢竟，手機攝影，其實最適合的就是記錄我們的生活，就好像有個叫歡子的，他來自農村，拍自己身邊的人物和故事，其實就挺好的。

雖然從專業攝影的角度來說，貌似歡子的攝影水平很差勁，但是，其實，我要說的是，如果我們站在歡子的角度，那麼，專業攝影家或者攝影愛好者拍攝的東西，只能說是精美的垃圾。

嗯，精美的垃圾，就是這樣的。

二、要長期拍，大量拍，拍自己喜歡，拍自己感興趣的。

攝影，始終還是照片的內容最重要，看到喜歡的，去拍攝就可以了。不要理會畫面適合唯美，構圖是否適合，光線是否好，這些統統不要去理會了。

看看我一年拍攝多少張照片，哈哈哈！

拍下去，嗯，拍下去，就對了。

三、不要老是問這個問那個，不要問別人你的照片究竟好不好？究竟該如何改進？

當你下定決心不去問這類問題了，你可能會發現，貌似立即就得道成佛了，所謂人人皆是堯舜。

老問這個問題的人啊，始終是要老問這個問題的，一旦你不問了，就可以永遠不用問了。你不要覺得是我在忽悠你，我說的是真話，是實話，可惜很多人不相信，我也沒有辦法。

所有的事情要想進步和提高，就必須要學習，而攝影最佳的學習就是參加培訓班。

剛開始攝影愛好者對攝影的認識起初只不過是到此一遊，留以紀念之類；更有很多片子，都是“糖水片”，沒有生命力，沒有感染力，更沒有說服力。而透過學習，在老師的引領和講解下，就會加深攝影的認識。

首先從思想上會得到提高，明白攝影不但是提高生活質量的工具，它還有擔當、有責任、有正義、更有歷史的價值。什麼是攝影的美？也許尋找光的美並把它拍下來就是最美的。透過學習就會在平時拍攝中感受攝影的魅力，從而挖掘出攝影的真諦，而你更會獲得真正的充實、快樂。

1、拍攝前要做些功課，瞭解其核心，掌握其精髓，不要僅僅注意光影構圖、畫面優美。要圖文並茂，還要有一篇故事性很強的文章，這樣才叫完美。恐怕許多人按得了快門，卻拿不了筆桿，所以一定要特別注意。

2、拍攝角度，瞬間把握，畫面構成等方面，還要注意提高。眾多的人拍攝一場範圍有限的表演，畫面雷同，內容淺顯是在所難免的。

同時，拍攝中要注意的幾點。

1、 多讀書。豐滿自己肚子裡的“墨水”，這個能使作品內涵豐富；

2、 關心時事。瞭解社會，把握時代脈搏，這個能使作品順應時代需要；

3、 保持熱情。沒有了熱情，就沒有了生命的活力，這個能使作品充滿生命力。

在每次拍攝中，要用心去感受畫面，要用畫面表達主觀意識，不是主觀地去呈現景物或事件。透過作品表達自己的思想、情感、態度。照片並不僅僅是現實世界的再現，也可以是對客觀世界的主觀表達，用瞬間的畫面呈現出某種難以言說的語境。

攝影的關鍵在於決定性的瞬間，但這瞬間到底決定了什麼？這才是攝影師最值得去思考的問題，這就是攝影的神秘和魅力所在。帶著思想去拍攝，從本我出發，用自己的心去感知社會、感知生活，用相機去記錄社會記錄生活。

一幅好的攝影作品，就是要把別人曾經路過，看過，卻不曾發現的美，給表現出來。

我們常說，作品要有特點。什麼是特點呢？拍的和別人不一樣，就是特點。

旅途漫漫，車窗外、天空下、轉角邊、石板路邊的風景和人群，哪些是值得我們捕捉和拍攝的？

今天就來簡單聊聊我的想法。

什麼可以拍？這是我們到任何一個地方都會問到自己的問題。拍什麼？是照片的主體，也是一幅照片的成敗關鍵。一個優秀的攝影作品，它可以讓觀看者發現自己曾經經過，卻不曾發現的美。

照片的內容和構圖是緊密相連的，所以構圖，對照片的主題非常重要，也是攝影師自己可以控制的。

橫構圖，是最常用的畫幅，和我們眼睛看世界的方式一樣，可以更好的去體現地平線，海平面和天際線。

豎構圖，讓我們的視線收到了限制，這就讓我們提高注意力，特別是凸顯高度的感覺，有一種正直、向上的感覺。

全景拍攝，讓我們的目光更加自由，適合表現宏大的風景，無論是自然風光還是城市風光，可以記錄更多的細節。但一定要有一個主體，否則讀者無法融入其中。

在風光攝影中，需要注意景別，焦段的多樣性和題材的多樣性。從遠景、全景、近景、特寫幾個方面去表現。

風光中的遠景，展現所有的景物，整個城市，整個草原，整個大海。是一種宏大的效果。

全景可以進一步展現，看到到了主要建築和房屋，主要的景物。近景是建築和風景的區域性細節。特寫，就只是描繪景觀中的一個部分，一個區域性。

同時，拍攝時不同的視角，也會帶來完全不一樣的感受。高視角，俯拍，航拍，自上而下的看景物，會完全轉換拍攝的維度。（我們在直升機上航拍）

俯拍，需要我們低下身體，充分放大原本不太起眼的事物。站在同一水平線上看待，同樣可以獲得完全不同的表達表情。

希望大家下一次看到打算拍攝的場景時，可以從上述幾個方面來考慮。這樣，你的畫面一定會煥然一新，拍出的作品既有恢弘大氣的場面，也不乏細膩婉約的情懷。

提高攝影水平需要不斷的練習。一個很好的方法是定期攝影練習，這樣可以較快的提高你的創造力和攝影水平。

下面的練習，不僅可以激發你的靈感，還可以幫助你達到最佳狀態。

01.想想電影

該怎麼做：與拍電影一樣，你必須嚴格按照24到36來拍攝你的鏡頭，並且沒有機會預覽。為自己設定當天有限數量的照片，關閉螢幕上的預覽，在回家之前不要檢視影象。

為什麼你應該這樣做：這將鼓勵你花更多的時間考慮你的鏡頭，並在拍照前仔細地構圖。它還將幫助您相信自己的直覺和能力。

02.僅以黑白拍攝

該怎麼做：從早上到晚上，專注一整天拍攝純黑白照片。在拍攝照片之前，請將相機設定為黑白，而不是依賴於後期處理或使用濾鏡。

為什麼你應該這樣做：不讓顏色分心，迫使你專注黑色和白色的對比，燈光和陰影，線條和形狀。它不僅可以從不同的角度向您展示世界，還可以磨練不同的技能。

03.打破規則

該怎麼做：某些傳統規則指導我們如何捕獲最佳鏡頭：肖像必須從前面照亮; 應該在黃金時段捕獲景觀; 照片應該使用三分法來組成。允許自己打破這些規則，專注於拍攝背光肖像，正午景觀和主題位於中心。

為什麼你應該這樣做：這個練習將在不利的條件下測試你的技能，這可能在真正的拍攝中出現。此外，意想不到的結果可能更具戲劇性。

04.設定時限

該怎麼做：選擇一個場景，並限制自己在五分鐘之內拍完。在家裡，在市場上，在公園裡，在街上。尋找有很多動作的場景：人們急於上班，野餐，參加運動或與寵物玩耍。設定一個時間，並以各種方式捕捉場景。練習從遠處和近距離拍攝。

為什麼你應該這樣做：這個練習將幫助你在不受控制的環境中拍攝人。您可以捕捉動作，表情，互動關係。這種做法可以幫助您提高講故事的靈活性。

05.做一個簡短的工作

該怎麼做：給自己寫一個攝影簡介，包括詳細的細節。這可以包括以下任何一項：

G品牌知名度的拍攝？或者是激發或喚起某種情感的目標？）品牌簡介（如果這個拍攝是針對特定品牌的，那個品牌的價值是什麼？他們的審美是什麼？誰是他們的目標市場？）主題（拍攝時是否應包括特定的人物，產品或地點？）拍攝時間（開始和完成專案的時間範圍是什麼？）使用（照片將在哪裡釋出？在社交媒體上？透過雜誌？在廣告中？）為什麼要這樣做：簡要介紹了您需要關注的具體要求和目標。您將與未來客戶合作的各種專案，這是一個很好的做法。它可以幫助您處理好他們的各項要求。06.不要後期處理該怎麼做：依靠你的技能而不是後期製作技術來增強你的照片。您通常會在後期製作中裁剪，修飾或調整的所有元素？所有這些要在你拍攝之前解決它們。

為什麼你應該這樣做：這種做法鼓勵您在拍照前仔細考慮所有構圖細節，以便在第一時間拍照。

08.堅持一個地方

該怎麼做： 在城裡散步，在一個地方練習站立，並從特定地點拍攝10張照片。然後，走100步，再做同樣的事情。

為什麼你應該這樣做：透過專注於您的觀察技能，您將開始注意到您周圍的事情，否則您會錯過。

09.抽籤

怎麼做： 在30張紙上寫一個易於查詢的主題（例如： 陰影，貓，樹，咖啡，老人）。將紙條放入碗中，每天寫一張。在一天內找到並捕捉特定主題的最佳照片。

為什麼你應該這樣做：練習將鼓勵你在平凡中找到美麗，並以新的和創造性的方式觀看日常場景。

小結：為了更好地提高攝影技巧，定期設定目標是一種很好的做法。讓您的攝影成為日常練習，並確保每次練習都能提高您的攝影水平。