辯證的看，客觀的講，兩者都有。

以字面意思講，照相是為了記錄，攝影就是創作。

以攝影面來講，創作和還原都應該有。可因主題和用途的不同分別側重。原因是:

一、因為科學技術的限制，相機的寬容度遠遠等於人眼的感受，所看到的和所拍攝的並不一樣。

二、相機是由人操控的，是機器。而人是有情感的，每個人對同一個場景的感官情緒是不一樣的。

三、目的和題材的需要不同。

所以還原場景其實就是創作的過程，無法嚴格分開。

攝影門類很多，總體來說，既是創作，也是記錄（還原）。大道理不說了，我是一個攝影愛好者，大致經歷了這麼一個過程：風光~花卉~古村老街~走街串巷……現在基本放棄了用單反拍攝，只用一個35定焦微單出門。所以結論就是，攝影對大多數人就是一個愛好。既不為創作也不為還原，只為了自己的愛好。

這是個糾結的問題，個人認為：

無論是“炫技”去拍唯美和後期的有深意的照片，

還是希望分享感受來高度還原

總的來說，看心情，看時間，高興就好。

攝影技術屬於技術，也屬於藝術, 按技術來講，它就是還原物體的人物的本來面目,按藝術來講就是在物體人物再藝術加工,按照自己的思想,將它重新展現出來,形成一個全新的作品。

攝影作為一門視覺藝術來說，有忠實地記錄還原歷史時刻的責任，同時也有創造能讓人有視覺享受的畫面的義務，這兩者本來並不衝突。只是看鏡頭背後的那個人看待攝影這一項藝術的一個出發點是什麼，有人喜歡街拍喜歡記錄一些東西，那就多去拍一些不要有過多人工干預的畫面忠實記錄想拍的畫面，有的人喜歡創造視覺享受的照片，那就靈活地運用一些拍攝技巧和自己的思想去製作一幅精美的有想法的照片。總之一句話，說簡單一點，自己喜歡拍什麼題材的照片，就大膽去拍。不會拍，那就多看書看教程，多想問題出在哪，多問拍攝優秀的攝影師，多拍照片多總結經驗……

董先生個人觀點：一，新聞攝影，真是還原最美，二，藝術攝影，構圖色彩都可以多樣化，甚至修圖。三，不管怎麼拍，對光和影的把我是一位攝影家最能體現水準的地方。四，攝影就是照相，但照相最好不要說成攝影藝術。

首先要強調的是攝影的記錄性！記錄是攝影最大的特性！攝影自從問世以來最主要的使命是記錄，也就是寫實，我覺得日語把攝影叫作寫真是非常恰當的。攝影的出現是近兩百年來對人類文明最大的貢獻，它能使相對真實的資訊傳遞到世界每一個角落，這與文字和繪畫有著不可比擬的區別。

在我們當今的社會生活領域裡，幾乎所有的圖片都是實用主義攝影，無論紀實攝影、新聞攝影和現場取證等等都是為了寫實和傳遞資訊，也就是儘量還原眼睛看到的真實情況。

如果說絕對真實也值得商榷。攝影鏡頭的結構和我們的眼睛是有區別的，鏡頭可以變焦，我們的眼睛確實定焦的。相機有控制快門速度的機構，我們的眼睛呢？等等諸如此類的不同導致照相機記錄的畫面不可能絕對真實，只能是相對真實。

除了實用主義攝影以外，還有一小部分攝影追求的是表現主義攝影，這種攝影不追求與事實相符，而是在創作一種形式感和抒發個人情感及情緒（例如：觀念攝影、超現實主義攝影和抽象主義攝影等等）。他們會充分利用攝影裝置的特性、運用攝影語言來創作出一種“看似非似”的理想境界。由於出發點和目的的不同，從而導致拍攝的影像不同，這兩種（再現和表現）攝影的存在都是合乎情理的。

攝影是為了創作還是還原的問題，我個人認為，攝影是還原基礎上的創作，還原與創作本身就是個有機的整體，不可分割而論。