風光攝影，最容易陷入雷同的境地。

藝術，追求創新，但是風光攝影的創新是非常非常困難的。

具體從創新的層面來說，創新，可以是拍攝角度（機位）的創新，可以是奇特的天氣，可以是別具一格的構圖，可以是全新的意境，可以是全新的題材，等等。

但是，即便你知道了創新的多個層面和途徑，對於風光攝影來說，創新仍然是非常困難的。

上圖圖注：京劇的創新，真的太難了！即便有了創新的京劇，經典京劇也還是要一代一代傳承下去啊！

就比如說國畫吧，書法吧，京劇吧，一般都更講究“師承”，而不是“創新”，這是因為，國畫，書法，京劇，確實很難再創新了，不然為什麼要搞“非物質文化遺產”呢？

“非物質文化遺產”，其實就是為了鼓勵傳承嘛。

風光攝影也是如此，我認為，一味地強調風光攝影的創新，也許並不利於風光攝影的發展，在現在，可以強調風光攝影的“非物質文化遺產”的傳承了。

比如說亞當斯的大畫幅黑白風光攝影，我們可以繼承他的手法和理念，一樣也是很好地，不一定要搞出個亞當斯所沒有的東西就最好吧？

上圖圖注：安格爾的油畫，早就被照相機給取代了，但是呢，現在這樣寫實的油畫不也是在傳承並賣高價嗎？

上圖圖注：波洛克的油畫作品，創新是創新了，也賣出了天價，可是，這種為了創新而創新，你覺得有意思嗎？

就好比古典油畫，按道理說，這是很沒有意義的畫了，古典油畫早就被照相取代了嘛，照相機的發明促成了現代繪畫的轉型，印象派，野獸派，達利，畢加索，高更，梵高，哪個是古典油畫？

現在呢，還是有古典油畫，還是可以賣出高價，雖然已經在藝術史上沒有創新價值了，老掉牙的東西。

所以，一方面，確實要創新。

另一方面，也要講究傳承，也要講究不要丟掉了歷史和傳統，好的歷史和傳統，還是要儘量儲存下來，非物質文化遺產嘛。

上圖圖注：提出了分割槽曝光理論的攝影大師亞當斯，亞當斯的大畫幅黑白風光攝影，應該是值得傳承的，傳承有錯嗎？

把創新和傳承兩者分開，那麼對於風光攝影就才真正有了清晰的發展路徑。

追求創新的，那就讓他去創新。

追求傳承的，應該給與其應有的肯定和榮譽。

總之，我不認為風光攝影就一定要創新。

我覺得，不能為了創新而創新！

　正所謂所有知識的終點都是哲學，攝影這門藝術也一樣。經歷了道與術的重重考驗之後才發現所有的道理都是相通的。

一 要形成自己的拍攝風格，讓作品更有辨識度

首先，我們要明白一點：所謂風格，不是由攝影技術或者所謂的後期技術而形成的。攝影風格，應該是你的自身修養的標籤，你的性格、你對生活的態度，都會影響你的攝影風格。

二 多看圖，學會讀圖

保持讀圖量保持讀圖量是提高攝影技術的必不可少的，透過瀏覽大量的作品，學習別人的技巧和概念。學會讀圖，善於發現優點和缺點，在讀圖過程中總結反思，每次拍攝都會獲得一次提升。一定要能接受別人善意的意見，不要去否定別人。優秀網站app推薦圖蟲 ，poco，500px。

三 我們應該花時間去閱讀一個地方，知道光線如何變化。甚至可以說，光影的變化正是風景自己在“說話”，是風光這塊畫布透過光線製造出的氣氛與情感。而我們要做的就是透過攝影，將這種“話語”變成另外一個形式表現出來，那才是風景攝影的意義。所以，你未必每次都有收穫，甚至可能經常失望。去遊覽一些著名景點時，我們很容易只被那些特別經典、漂亮的地方吸引，而忘記回頭看看，往往身後你沒注意的地方，會有一些漂亮而有趣的畫面出現。

四 嘗試逆光下的風光攝影

　　在數碼風光攝影中，逆光拍攝是一種既有一定的拍攝難度而又可產生獨特藝術效果的攝影手法。 逆光是從景物背後照射來的，我們拍攝的物件主體往往是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條，而且反差大、變化多，如果沒有較為豐富的拍攝技巧和經驗，就會造成攝影主體曝光不準確，顯示不出逆光攝影作品的獨特魅力。

看了你發的三張照片，色彩很重！我的建議，你可以多和你認為你喜歡的風光片對比一下，看看他們的色彩是如何處理的。其實你還可以試著從黑白嘗試一下。就像香水，濃烈的往往不太讓人接受。

秀麗風光是大自然最好的呈現，我們攝影人只是記錄其中的一瞬間。好的照片可以展現瞬間自然的魅力和氣息，並感染讀者。足以！

答，要想突破，首先做到一下幾點：第一，人是第一因素，也就是攝影師本人，需要腦裡有創意，有特別的想法，才會想辦法用相機表現出來；第二，在學習前輩們優秀作品的同時也要挑出他們的隱形包圍圈，儘量少受侷限性的影響，多去嘗試前輩們沒有嘗試過方式方法；第三，視覺效果為主，減少什麼九宮八卦等條條框框的構圖限制，條條框框只作為參考。

如題，根據如何突破風景攝影極限，根據經驗總結如下：

第一，硬體裝置是基礎，就不說了，廣角，中長焦少不了，腳架必備，定時遙控也不可缺，備用電源準備充足，濾鏡嘛看情況使用。

第二，技術水平，如果要突破，就要先破後立，嘗試突破以往的拍攝習慣，無論是角度的選擇，還是光影構圖，曝光取值等，嘗試用誇張的角度，微景的浮誇拍攝，從空間構圖上突破習慣的束縛。

第三，風景拍攝，圈內有句話叫“極地出美景”。想拍攝好風景，可不是在家裡造出來的，而是跋山涉水，風餐露宿的結果。每一張美片背後，都有攝影師付出的艱辛，順便說一句，請大家尊重每一張照片的作者。所以說走出去，才能有機會拍到美片。

第四，耐心，拍風景的攝影師都會深有體會，風景攝影，一般風景好的地方都是無數攝影師的天堂，拍一組滿意的照片，網上一搜雷同一堆，瞬間成就感降到冰點。那麼怎麼拍出與眾不同的風景片子呢？那就是要有耐心“等”與眾不同的因素(如天氣，飛鳥，光線，季節，風雲)

第五，運氣，走出去了，有裝置，有技術，有耐心，還是遠遠不夠，還必須要有運氣的成分。天氣變換，風雲無常。有一種攝影叫做“萬事俱備，只欠東風”。

總之，突破風景攝影水平，必須突破自己的攝影習慣，若想要拍出獨一無二的風景大片，必須具備合適的齊全的攝影裝備;過硬的攝影技術及對裝置的操控技術;找到滿意的創作環境;具有足夠的耐心等一天，甚至一年都很正常;剩下的就是有積分運氣。因為你要拍的是獨一無二的風景大片。

首先要明確的是什麼是“瓶頸”。這個問題對於每個人的情況都可能會有不同。其實對於攝影來說，現在已經是飛入尋常百姓家了，沒有那麼的高大上了，不可接近了。甚至只要你有心，隨便一個日常生活中的小物件都有可能讓你發現不一樣的美，你自己要做的就是不要放過它們，及時擁有自己即時的狀態，把它完成，可以多拍幾張。甚至有點時候需要藉助一些外在的手段，比如適當的喝一點酒，或者有一些打動你感動你的背景音樂。很多東西都是相通的，李廣在黑暗中的極度震驚下奮力射出一箭，鑿進了堅硬的石頭中拔不出來，也再也射不進去；很多古代大詩人詞人的名篇都是在飲酒甚至醉酒甚至是在狎妓時完成的；顏真卿的祭侄文稿是在極度悲憤中寫就的，等等。

要提高自己的技能，就是要在合適的時機調動自己合適的狀態，完成一件合適的作品。至於所謂的攝影技巧，那都是小事情，屬於戰術層面的。你首先要從戰略層面去考慮。

突破風光攝影中的瓶頸，我來給你三個建議：

1. 拍攝題材的創新

不要不停的去拍，停下來，想一想，換一個拍攝題材，去更多的場景中去拍攝。很多地方有著自己獨特的拍攝地點，非常出片兒，去拍一次。可以先放下風光的題材，去體驗下人文，人像等。人，才是旅行中真正的風景。

2. 用好濾鏡，它是風光攝影中的神器。把CPL，GND和ND的主要功能特點琢磨透，真正發揮他們的作用，展現肉眼所不能及的精彩。

3. 後期思維和後期技法 創意風光攝影一定是今後的發展方向。有作品拍作品，沒有作品拍素材，素材多了一定成作品。開動腦筋，開啟思路，讓創意來幫助攝影一個新的臺階。掌握必要的後期處理，從RAW單張處理，到合成。從曝光合成，接片合成，到堆疊和景深合成，這些對風光攝影的提高非常重要。

突破瓶頸是一個系統，慢慢來，等你的進一步提升。

透過你的描述，確實是一個攝影者的瓶頸期狀態。這個時候，有的人會告訴你休息一段時間，沉澱沉澱；有的人會告訴你換個題材去拍一拍。其實我覺得大多數攝影愛好者的處在瓶頸期的迷茫原因，還是不知道什麼樣的照片是真正的好照片。

所以，多去欣賞優秀的攝影作品，包括繪畫作品。從中汲取營養，發現靈感，這樣也能讓自己找到好照片的標準。什麼濾鏡啊、後期啊，只能會讓攝影人為千篇一律、黔驢技窮、沒有深度而迷茫。形式化的東西不能說不重要，但它只是為主題思想服務的。

風景的主題思想是什麼？美。包括形式美、光影美等等。但這種美最好不要過度的濾鏡和後期來渲染，簡單從色彩上體現，那是不真實的。比如您發的三張配圖，都有這樣的情況。尤其前兩張，畫面是有興趣中心的，但是因為雲彩的顏色過於濃豔喧賓奪主了，畫面不乾淨。前兩張構圖也是有問題。應該在構圖上再下功夫；第三張構圖不錯，但人工痕跡太重。

現在很多攝影人都願意拍滿天烏雲的風景，覺得那個是風景。我一直覺得，天上太多的烏雲不是風景，很煩亂，很壓抑，很難看。可能是最初有人用天氣狀況來描寫地下的風景，烏雲是陪體表現特殊的情境；而不是把這種黑壓壓的烏雲當做一種美麗來針對性的拍攝。可惜的是後來人都只是學來了一點皮毛。

拍風景是很考驗構圖能力的，所以從小場景來拍沒有錯。先從有興趣中心的風景開始，先讓畫面簡潔、乾淨起來。拍出來一些好看的風光作品。

我感覺你這是一個攝影者的瓶頸期狀態。這個時候，有的人會告訴你休息一段時間，沉澱沉澱；有的人會告訴你換個題材去拍一拍。其實我覺得大多數攝影愛好者的處在瓶頸期的迷茫原因，還是不知道什麼樣的照片是真正的好照片。

所以，多去欣賞優秀的攝影作品，包括繪畫作品。從中汲取營養，發現靈感，這樣也能讓自己找到好照片的標準。什麼濾鏡啊、後期啊，只能會讓攝影人為千篇一律、黔驢技窮、沒有深度而迷茫。形式化的東西不能說不重要，但它只是為主題思想服務的。

風景的主題思想是什麼？美。包括形式美、光影美等等。但這種美最好不要過度的濾鏡和後期來渲染，簡單從色彩上體現，那是不真實的。比如您發的三張配圖，都有這樣的情況。尤其前兩張，畫面是有興趣中心的，但是因為雲彩的顏色過於濃豔喧賓奪主了，畫面不乾淨。前兩張構圖也是有問題。應該在構圖上再下功夫；第三張構圖不錯，但人工痕跡太重。

現在很多攝影人都願意拍滿天烏雲的風景，覺得那個是風景。我一直覺得，天上太多的烏雲不是風景，很煩亂，很壓抑，很難看。可能是最初有人用天氣狀況來描寫地下的風景，烏雲是陪體表現特殊的情境；而不是把這種黑壓壓的烏雲當做一種美麗來針對性的拍攝。可惜的是後來人都只是學來了一點皮毛。