怎樣自拍最好看我覺得用鏡子自拍比較好看 角度也好找再加個濾鏡 完美 但是我這張照片我覺得還可以吧

狠人女生認為自己拍照不好看，無法和別人比，現在就給大家看一組照片，一樣的人，不一樣的攝影師，看看效果怎麼樣。

怎麼樣？看出對比來了嗎？那麼怎樣才能拍出女神範呢？

一、著裝

所謂“人靠衣裝，佛靠金裝”想要成為女神第一步當然是要學會如何搭配衣服，如果自己不是那種穿什麼都好看的人，怎樣搭配衣服就是你的必修課了。

如果你和你男朋友出去旅行，你是不是會穿一雙登山鞋，然後穿一件衝鋒衣，再戴一頂小紅帽？如果這樣你男朋友都不和你分手，絕對是真愛。

即使是一件白襯衣加牛仔褲都要比衝鋒衣＋登山鞋好看！

男生穿白襯衣搭黑色褲子也很好看，給人一種很乾淨的感覺。

在出去旅遊前，自己先搭配幾套衣服，搭配好了再帶著出去。衣服的顏色儘量簡潔，因為混搭風並不是每個人都能駕馭的。

如果是去海邊拍照或者街拍，建議穿白色的連衣裙＋草帽，衣裙簡單，適合在海邊拍照或者街拍，草帽可以起到修飾作用，還能防曬。

還可以準備一件防曬衣或者小外套

雖然剪刀手被譽為“最爛的拍照手勢”，但有手勢總比呆呆站在那裡強吧！

如果有近視的女生，建議把眼睛摘掉或者戴隱形眼鏡，因為很多女生戴著眼鏡拍照並不是很好看。除非你有一款很好看並且和自己很搭的的鏡框，不然就不要戴著眼鏡拍照。

如何搭配衣服在網上有很多教程，在這裡就不做過多的陳述了，實在不行就先模仿比人，逐漸的就會形成自己的風格。

二、姿勢

很多人在拍照的時候根本不知道擺什麼姿勢好，拍照時第一反應“比剪刀手”。為什麼自己自拍的時候笑的很自然，而別人給自己拍照的時候卻不會笑了，於是整個臉部就僵住了。現在教大家幾招，拍出來的照片一定不會太差。

①選大場景拍

選大場景拍自己就不用擺動作了，自己走著讓別人抓拍，或者就站著不動，讓別人從不同的角度拍。這樣的照片就很自然，不會給人刻意這樣拍的感覺。

實在不行就露背，露背總會吧，這樣又不會拍到臉部表情，毫無技術含量。而且很多人的背影要比正面好看。

②坐、蹲拍全身

如果是矮的女生最好擺這種姿勢拍照，這樣就不會顯得特別矮；如果是腿長的，這樣拍照就能把自己的大長腿淋漓盡致的展現出來。

拍半身適合身材矮小的女生或者腿型不好看的女生，拍半身從側面拍也行，從正面拍也行。從正面拍千萬不要覺得尷尬或者整個臉部僵住，微微一笑，或者含情脈脈的看著某個方向。賦予心情的照片看起來更好、人也更美。

④藉助道具

當拍照時不知道該幹嘛，不知道手往那放，就藉助一些道具。

汽水

報紙或者書籍

下雨天，雨衣絕對是最好的道具

在秋冬時節，帽子、圍巾是最好的道具

⑤、撩頭髮

如果連這個動作都不會別跟我說你是女生，這是女生必備的技能好嗎！

⑥回眸一笑

正所謂“回眸一笑百媚生”，這招難度是大了一點，但可以多做嘗試。如果不想尷尬就在平時對著鏡子多練習，相信自己總有一天能用得上。

總結：主要有三點：

①多做嘗試

②學習更多的技巧

拍照片尤其是給妹子拍照片是一項艱鉅的任務，這些好技巧一定要好好掌握，一張美美的照片，指定讓她笑的合不攏嘴！

選到美麗的背景，合理搭配，保證景深，唯美大氣。

讓他別看相機，扭頭一邊，近景拍攝，簡約可愛。

嘟嘟嘴，給個特寫，這絕對是個好選擇。

利用自然光亮和微風，尤其是長頭髮的妹子，絕對適合。

利用背景光，晚上拍攝，有奇效，唯美浪漫。

實景拍攝，利用逆光，會產生女神一樣的效果。

妥善使用道具，尤其是氣球，百試不爽，拍出來的照片清純可愛。

利用道具加服裝，尤其是宏大的背景，極易拍出震撼的大片之感。

我個人體會是，第一，多練手，就像開車一樣，終究會成老司機，嘗試在不同的資料設定的情況下出來的效果，然後摸索出來一個拍人拍景最滿意的資料設定。第二，多瀏覽學習網路上那些攝影達人的言傳身教，比如說，尼康拍人像泛黃這個老問題，我就是偶然看到一個網友說的如何設定相機，結果發現也能拍出佳能臉。第三，模特要漂亮，攝影師要注重和漂亮妹子做朋友，拍攝前期溝通很重要，探討穿什麼衣服襯托所選的背景，這些細碎的問題我感覺三天三夜說不完。第四，學會後期製作。別聽別人說什麼，天下沒有素顏出門的女人，不會掌握Photoshop，也要拿嚴美圖秀秀。第五，你真正瞭解自己的相機。第六，也是最重要的又無法言說的，我覺得一張精品大片，它蘊含著這個攝影師的藝術水準，文化修養，審美觀念等，這就是在大家眼裡，為什麼咔擦一下，別人是攝影，你是照相。

很多照片拍不好都是因為晃動相機喔！ 拍照時可用右手拿穩相機，左手輕扶相機底部(我們要恭喜那些比較勇健，手的穩定度較高的人)。不過現在的相機越做越輕巧，而且有合 乎人體工學的設計，握好相機不算吃力，所以一定要拿穩啦！還有拍照 時，不要讓配件或手指遮住鏡頭及閃光燈喔！另外，按快門時不用使盡吃奶的 力，以免功虧一簣。 小心對焦！ 選定主體後，將對焦視窗對準拍攝物，調整焦距。注意雙眼相機預視窗 （也是對焦窗）和鏡頭不在同一個地方，物件較近時應該先做適當的位 移。如果不要將拍攝物置於照片的中央，可先把鏡頭對準拍攝物，輕按 快門鈕至一半深度並將手指固定在那個位置，再將鏡頭移至預訂的中央位 置，然後再把快門鈕按到底。

注意正確的曝光！ 注意光線是否充足。若非要達成特殊效果，儘可能避免逆光拍照，亦即 應讓光線照在拍攝物上，拍攝者要站在光線來的方向。人像攝影應使用 柔和光源，例如陰天或陰影處。選擇適當的光圈及快門速度，光圈的大 小是以數字表示，數字越大光圈越小，數字越小光圈越大，光圈越大進 入鏡頭的光線越多。光線不足就要使用閃光燈，但應注意所使用閃光 燈的有效距離，一般閃光燈有效範圍只有叄、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍攝，則請利用閃光燈或反光器把主體人物打亮一 點。

到底什麼是減低紅眼？

只要你曾用閃光燈拍照，毫

無疑問的一定碰過紅眼，也就是人的瞳孔變 成亮紅色，這是因為瞳孔的擴張所致。在微弱的光線中，瞳孔會放大， 讓光線折射進入網膜而反射回相機鏡頭。預防紅眼的方法就是開啟相機 的防紅眼閃光燈。它所提供的預閃，讓瞳孔縮小，所以第二次的閃光就 不會折射進入眼球。另外，當有些光線時，瞳孔會自然縮小而降低拍到 紅眼的機率。

請注意景深！ 所謂景深，就是當焦距對準某一點時，其前後都仍可清晰的範圍。 光圈、鏡頭、及拍攝物的距離是影響景深的重要因素。光圈越大景深越 小，光圈越小景深越大。鏡頭焦距越長景深越小、反之景深越大。主體 越近，景深越小，主體越遠，景深越大。很多人為了要凸顯被拍物，多 半選擇小的景深。當然如果你要拍風景，我們就會建議選擇大的景深。

光線的追尋 許多拍照的人並不知道光線擁有各種不同的氣氛。光線隨著一天的時 間變動，隨著季節、氣候的變化，甚至地區環境而充滿了變化。依賴這 些變化即可拍出各種不同的照片。拍照時，只要你多觀察被攝體是如何 受光線影響，便能將光線描繪出來拍出好照片。

掌握色彩的魅力 色彩影響整張照片的氣氛。在幽暗的環境中，色彩的出現帶來了朝 氣，讓照片有了受人矚目的焦點。不過，如果色彩運用不當，可能會造 成反效果。例如一張照片中，強烈的對比色彩所佔面積太大的話，將會分散或奪走觀看者對主題的 注意力。

主題輪廓的塑造 有時候，只取主題的輪廓，影像會更具衝擊力。輪廓是我們辨認被攝 體的關鍵之一，當一個人或物的外表細部被移走或減到最低時，輪廓將 會更清楚。選擇一個平坦的背景諸如天空，取被攝體的輪廓可以讓主題 在沒有干擾的狀況下呈現出來。另外，當相機靠近被攝體，可以簡化復 雜的輪廓。

創造立體感 在觀看某些照片時，你是否曾經有一股衝動想要去觸控照片中的人或 物？為何會造成這種反應？常常是因為拍照時，採用了傾斜的惻光，這 種光線加強了物體叄度空間的效果，讓原本平面的影像有了立體感。雖 然，這種效果聽起來好像充滿許多技術性，但實際上，只不過是光線如 何應用的技巧罷了。

主題質感的強調 要透過相機將一個物體外表的質感，成功的呈現在照片上，關鍵在於 是否能把碰觸到物體的真正感覺傳達出來。想要將物體的質感傳達出 來，通常是將相機靠近物體拍攝或者採用具有近拍功能的變焦鏡頭，不過如此一來，鏡頭只能容納物體的區域性。因此以物體區域性質感作為拍攝主題的照片經常可見，除此 之外可加入一些與主題質感有關的趣味和資訊。

主題的發現與運用 圖案的表現不但能賦予照片一種力量，同時可以表現你想傳達的感 覺。只要仔細觀察，你會發現許多景物都存在著圖案的造形。這些圖案 可能是物體外形或色彩重複組成的，也可能是Sunny穿透物體之後的光影 變化。有時候，一個平常的景物經過區域性的取景，依然會產生引人注目 的圖案。

首先，人像的話，女生的話肯定要把臉拍瘦瘦的，個子高高的唄。這個好辦，把相機或者手機放在主體的右上方一點可以拍出瘦瘦的感覺，要是大長腿拍攝的話，必然要採用從下往上構圖的形式進行拍攝。

人像佔環境之一的話，動作不要太死板，要隨和自然一些，可以或多或少有些刻意的去擺動作像一些很自然的但是抓拍不到的那種動作 是最完美的。

如果是景的話，那也好辦，單反上的白平衡K值可以適當調節，手機那就加加濾鏡，不難吧。這張屬於景深變化的感覺，給人總是一種可望不可及的美感

切忌不要將人物放在全景圖中的正中間，可以放到放進分割線上可以突出主體，也更能表現主體與整個環境的融合感。

景物的話就體現的是虛實結合的唯美意境。形形色色地給環境一種不違和感，處處散發出該物件的融合一致，也不會被雜亂無章的環境所感染，不會讓觀看者找不到想表達的主題。

你是想把自己的產品拍的好看些是嗎？如果這樣你還是請專業攝影師比較靠譜。因為專業攝影師無論從裝置上，技術上以及後期處理上都可說經驗豐富，但前提是你一定要跟攝影師有充分的溝通，把你想要表現出來的產品的特性讓攝影師明白。

如果你想自己拍，說實話這不是一朝一夕的事，當然這取決於你目前的攝影基礎。假設你有一定的攝影基礎，又想自己動手拍產品，那麼第一件事就先搭建一個影棚，影棚的大小取決於產品的大小，添置些裝置諸如燈光，背景布等等，然後找些布光教程學著自己動手吧。

拍攝自己工廠生產的照片，找別人怎麼也拍不出想要的感覺，請問，如何才能拍好產品照片呢?

我覺得，首先，你可能不願意花錢請專業攝影來拍照，你可能就是隨便找了一個你們公司的設計師或者工程師或者文員來兼職拍攝，或者找了外面一般的攝影愛好者朋友來幫忙。

所以，我覺得，你的問題，應該是沒有花錢或者捨不得花錢的問題。

多看看某寶上的產品攝影嘛，找專業攝影師來模仿就是咯

專業攝影師，幹活效率非常高，你想要什麼風格就是什麼風格，想要什麼效果就是什麼效果咯

其實，產品攝影，模仿就是正道，風格就那麼些，要想搞出一個世界級的創新是非常困難的了。

技術，再複雜再高深，也就是這樣。

作為職業攝影師，專業攝影師，對於各種風格和布光都是非常熟練的，拍攝效率非常高，這就是專業攝影師的價值所在。

你想自己自學，當然也是可以的，只是，你願意花時間系統學習嗎？願意花時間進行大量的基礎訓練嗎？

如果你願意投入大量的時間和心血，當然也是可以的啦！

幾乎所有攝影者都聽說過這樣一句話——繪畫是加法，攝影是減法。正確的理解應該是繪畫是從空白開始，往紙上加東西；攝影是從現有複雜場景裡一點點減元素。如何減呢？分享以下三點。

剪掉不相干的陪體

表現大海的寬廣，一艘小船就夠了；表現沙漠廣袤，一個駝隊就夠了。元素越少，畫面越乾淨，主題越鮮明。攝影的內容更像是一菜一飯、一主一僕。也可以是一碗飯、四個菜，因為飯是主食，菜是副食；一個老公八個媳婦兒，那是舊社會，男尊女卑。世界上最和諧、穩定的關係是清晰的主從關係。

選擇乾淨的背景

攝影愛好者之所以喜歡去海邊、大漠、雪山、草原拍照片，最主要的原因是那裡到處是乾淨的背景。主體也都是土生土長的，拍起來更有天然的靈感。

然而，更多的時候我們置身在複雜的環境，想拍好的攝影作品，只能多走幾步繞開雜亂背景、繞不開就換個角度以天、地、水面做背景，可以利用主體的動靜、明暗關係用技術處理；或者拉長焦減小背景面積，再不行把背景虛化掉。總之，背景乾淨是好照片不可或缺的標準。

基調只有一個

一張好照片只能一個基調，因此背景的顏色越少越好，色彩越統一越好。五顏六色的背景，即使虛化了，也難逃廢片的命運。不得已調成黑白片，其實也是努力在減少畫面元素，尤其背景元素。

選擇比努力更重要，在攝影領域同樣適用。

美國攝影家維利.奎克說，“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面中不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應儘可能的把它放棄掉。”

由此可見，攝影對人的性格還是有要求的，忌諱拖泥帶水，不善取捨。

很多人都看過國家地理上的照片，也有美國國家地理上經常刊發獲獎照片，仔細分析，我們就能看出一些端倪。

首先，好的照片要有一個吸引人的中心點，當然不同的主題會有不一樣的中心點，但是無論什麼樣的題材沒有中心點一定不能算好照片。

其次，簡潔，所有的照片只為突出一個主題，當然紀實照片可以有故事情節，但是絕不是面面俱到，攝影是減法，一定要學會框住你最需要的，而不是你想要的。

第三，儘量靠近主題。有一個著名攝影家給人說的攝影經驗就是，靠近，再靠近。

突出主題，只有靠的很近，才會有強烈的視角衝擊力。

第四，壓低角度，這樣的照片往往會有意想不到的效果。

這個問題太大了。

用心去拍，而不只是相機。

先想好再拍，而不是拿起相機就拍。

等最適合的光線再拍，而不是隨時隨地在拍。

拍完好好看自己的片子，有必要的後期。

下次再拍同樣的題材，不要犯上次同樣的錯誤。

多看看網上的好片子，獲獎作品。

一，先了解與熟悉自己所使用的器材，明確攝影的目的，二，學習攝影你用光常識與構圖方法，三，不斷增強攝影方面的理論知識與加深各方面的藝術文化修養，這樣拍出來的照片才會更有內容與內涵。

這個問題的答案沒在絕對準確的，在當下這個科技時代，攝影裝置不斷更新，對照片的要求規格也有了不同的劃分。

說幾點較中肯的建議吧

構圖，用光，想法

三者缺一不可

其次才是裝置

裝置決定畫質，也就是一幅照片的清晰度和透視度，以及層次感等

想法決定風格

裝置決定質量

怎麼拍照片？

首先就是大單的拍，多拍。不管好壞，再好的理論不如實踐。在攝影裡體現的更是淋淋盡致。

1.手機、相機都可以。

當然首先儘量選擇好一點的裝置會更好。新手選擇畫素高，光圈大的裝置出片率也高。也會更有信心

2.構圖也很重要

剛開始可以隨便拍，去摸索。新手往往會把拍攝物件放中央直接按動快門。這種千篇一律的構圖不夠生動，慢慢多嘗試不同角度拍攝3.光線

光線足夠強，拍攝效果就會好很多。但光線是不會根據你的意志而改變，需要你根據周圍環境隨時地改變拍攝角度，並注意觀察光線的照射方向，你可以順著光線拍，儘量使拍攝能很自然地被光線所照射到

總之手機相機不離身，看到感興趣的就按下快門。慢慢的技術會越來越好了。