說實話，並不是所有的影視劇都是低質量。

我想說，任何的時代電視劇或者電影都有好的或者說爛片，並不是說只有現在這個階段影視劇才是低質量。

比如說從前的影片，你會覺得很多都非常經典，非常好看，那是因為，本身影片質量不錯之外，還有你自己的心理作用，因為你長大了，所以你會懷念從前，懷念從前的電視劇。

雖然說現在的中國產劇爛片很多，但是還有不少經典好劇，比如說前段時間爆火的人民的名義。

然而為什麼中國產片的質量低下呢？我想有很多演員因，比如說現階段很多人都急功近利，所以說他們只想著賺錢，而不想著怎麼樣拍出一部好的作品。

另外，還有就是演員演技的問題，現如今很多小鮮肉的演技看了讓人尷尬，大家就直接關掉了電視，也不會在乎劇情。

影視劇，說白了就是“講故事”。一般由編劇編寫出整部劇情框架、主題以及“故事”的主線及各個支線、人物，或直接根據文學作品原著進行改編和加工後，生成影視劇本(即影視拍攝場景語言)，再經過導演和演員以影像藝術的表現形式將整個“故事”演繹出來。把“故事”講(拍攝)清楚了，表現完美，引人入勝，讓觀眾愛看，就是一部成功的影視劇。

好萊塢電影的製作模式通常更倚重於劇本、編劇的質量，導演的作用確實有，但並不大，想一想，那麼多美劇、紀錄片甚至電影，有多少人會去關注導演是誰？！——這是真正體制健全的影視圈。

而國內的影視劇拍攝，則是主要由導演的個人風格起著主導和決定性作用。導演會結合拍攝現場及實際狀況，透過調整和處理，將自己的主觀意願和風格表達出來。

編劇的水平體現了整個影視劇的“軀體”，導演的水平體現了整個影視劇的“靈魂”，而演員的表演水準則體現了整個影視作品的“精氣神”。

個人以為，近幾年國內的影視作品可概括為以下狀態：以滿分100分打分的話，一流的編劇，一流的導演加一流的演員，該劇絕對是90分以上，堪稱經典，如電影《百鳥朝鳳》、《湄公河行動》、《驢得水》、《戰狼2》，電視劇《大宅門》、《潛伏》(孫紅雷版)、《甄嬛傳》、《鬼吹燈之精絕古城》；一流的編劇，二流的導演加三流的演員，該劇最多60分左右，屬於估且能湊合看的程度；三流的編劇，二流的導演加一流的演員，評分應在70至80分之間，基本上是靠演員出色的表演托起來的，像李幼斌、於震主演的幾部電視劇，完全就是一個人撐起整部劇來的；再就是最爛的“全三流”影視劇，劇情牽強，脫離實際，廣告比場景多，甚至還有特寫，演員從化妝、演技、臺詞到取景、道具及特技都太假，讓90後小鮮肉貼個鬍子裝成熟大叔，不是不行，可演技你要跟上啊！屋裡就是幾個日本軍官開會，居然操著怪聲怪調的漢語交談！

為什麼影視劇的質量越來越低？國內優秀的影視人才很多，不是出不了“良心劇”、“精品劇”，而是因為——市場決定作品！既然垃圾作品只要有幾個鮮肉撐場面一樣收視率高，觀眾們願意掏錢進影院，那麼誰還會認真的、耗費時間精力的、投巨資去做呢？！如今大家都已經習慣了快銷售，無內涵，低審美，不費腦，無演技的“商業化快餐影視劇”，想要再把市場品味提升起來就很難了。