“攝影”，就是用影象或影片來向人們說明所發生的或所看到的事件或故事，或作者認為可以向大眾展現的區域性的美。因此，首先，在攝影前有明確的主題；其次，在構圖或組織影片片段時，要切實能反應出作者的所要表達的主題內容，讓看者明瞭；再次，畫面結構，本人不反對教科書的一些構圖說法，但我的看法是，在攝影過程中，除自己已有構圖預設外，儘可能多拍不同角度的畫面，因為有助於後期在讀圖過程中編輯或剪輯，或有可能產生新的主題內容；最後，勤觀察，勤看好作品，勤練和尋找自己作品不足之處而不斷改進。

攝影作為一項比較普及的藝術門類，現在已經沒有任何門檻了，隨便一個人，拿起手機都能拍照。然而，要拍出好的攝影作品，還是有些門道的。

攝影是集科學、技術和藝術於一體的。

首先科學性，現在的相機都是高科技產品，裡面有負責而高靜尖的電子元器件、光學器件、機電原件等。學好數碼攝影，要懂得他們的基本工作原理，這樣對於你理解各種攝影操作技術有很大幫助，否則只是懂得其表象。

其次，技術性，學攝影要懂得攝影的基本概念，比如光圈，快門，感光度，曝光補償，白平衡，測光，對焦，視角，景深等等。充分理解以上概念，才能在拿到相機之後知道相機操作背後的目的是什麼。拿到相機之後先熟悉相機的基本操作，找到每個引數怎麼調整的。儘量做到盲操，這樣當你遇到一個場景之後立馬靠直觀反應就能找到正確的設定。比如遇到逆光，用點測光，增加曝光補償，遇到快速飛翔的鳥調到追焦模式，進屋暗光趕緊增加感光度，開大光圈等等。

最後關於藝術性，這是個比較大的話題。比如作詩，功夫在詩外，而拍照也是。你拍的照片就是你見過的人，經過的事，走過的路，讀過的書，看過的電影。然而也不是不能學習，比如你可以先從基本的構圖、用光、色彩知識學起。然後跨界瞭解些其他藝術門類裡面的知識，比如平面構成，繪畫雕塑，電影等。多看好的攝影作品，也可以學習下藝術史、繪畫等，提高自己的藝術品位和審美能力。

專業課學一年了，估計你是在大學裡；你還沒有相機等器材，看來學校和老師要求不嚴格，作業也不多吧；來這裡提問，我猜測你還是想學好攝影的，只是不知道怎麼做。下面分享一些我的看法，供你參考。

攝影是一個需要工具實現的視覺效果。這個工具可以不很複雜，有條件直接上全畫幅或中畫幅徠卡，一般情況入手普通單反微單膠片也可以。實在不行，你用手機也可以拍。不要看不上手機攝影，你搜搜就知道現在已經多麼厲害了。沒有工具就難為無米之炊了，你怎麼學攝影呢？就像沒有筆再有想法也無法作畫。雖然可以借同學的用但還是不方便嘛。

在我理解，學好攝影最要的是就是不斷學習！不斷練習拍攝！

首先要多看，多記，多背攝影方面的相關理論知識，提高理論水平，這樣才能從根本點分析每一幅攝影作品的它所具有的生命力、影響力。其次是立意，理解這幅圖存在的意義，可以帶來的衝擊力。

在這些基礎上，再提升自己的攝影技術與技巧。可以利用一些小方法，比如只用定焦鏡頭進行拍攝，或者給自己定一個長期的拍攝主題，在規定時間內完成作品給自己小小的施壓，多多嘗試未發掘的領域，不要依賴後期等等。

在空閒時可以多看看大神的攝影書籍，攝影展，關注一些有個人風格的攝影師，試著從學習模仿開始，可以很大程度上紮實自己的基本功，再慢慢有自己的個人攝影