攝影的三要素：曝光、對焦、構圖。　　1.曝光　　透過對焦和調節快門速度，控制適當的曝光度。大多數的

數碼相機

都可透過

自動對焦

及調節快門速度來控制曝光度。這就是自動曝光

攝影的功能

(AE)。雖然叫自動曝光但是並非每一次都能調節到最適當的曝光度，有時也會出現畫面過暗(曝光不足)，過亮(曝光過渡)的情況。當出現這種情況時，進行修正的功能就是曝光補正。　　2.對焦　　人眼會自動對想看的物體進行對焦，從而讓我們可以清晰地看見一切。而

相機的鏡頭

會對向要拍攝的物體透過對焦拍攝得更加鮮明。對焦是透過鏡頭來調節的，而

數碼相機

則具備自動調節焦距的功能。這就是

自動對焦

(AF)功能。雖然說可以

自動對焦

，但對準哪一點進行對焦則必需由拍攝者自己來決定。　　3.構圖　　人眼可以連續觀看上下左右。但是照片只能從長方形的範圍內去觀察和記錄。透過取景器或

液晶顯示器

在較大的範圍內選取極小的一部分，作為拍攝的畫面，這就是取景。最近，照相機逐漸向自動曝光和對焦的方向發展。但是取景是無論技術如何發展都無法成為全自動的。因此構圖成為最為重要的一個因素。

九層之臺，始於壘土。在攝影創作這條道路上，需要紮實深厚的基礎。希臘傑出的政治家狄摩西尼，天生唇齒缺陷，說話含糊不清，與人交流非常的困難，為了練好說話的基本功，他把一塊小鵝卵石含在嘴裡反覆練習，巨大的困難並沒使狄摩西尼放棄練習，他就這樣一直練到自己能輕鬆地像正常人一樣說話，甚至比他們開要口齒流利。沒有練好說話的本能，狄摩西尼就不可能成為希臘傑出的政治家。

因此，對於一位剛踏進攝影大門的新手而言，必須從“練說話”開始，不要想一步登天，一夜成名。如果沒有勤學苦練，沒有紮實的基本功，就不可能成為一位出色的攝影師。

說明書是最好的攝影老師，仔細學習會有很大長進。初始階段，你可以先使用P檔拍攝，這種模式不用你去調光圈快門，每次半按快門都會調整一種不同的曝光組合，你可以透過比較掌握不同組合的變化。一般來說用AV檔拍靜物，如風景、人像等，風景用小光圈（F8-11）獲得大景深，而人像則多用大光圈，如F2.0獲得淺景深使背景虛化突出人像。TV檔多使用在運動、飛行鳥類等動態攝影。

你這問的是啥？攝影技巧？攝影沒有固定的攝影技巧，關鍵在於多練習，練得多了，你自然而然能在各種場景中把鏡頭運用自如。

技巧永遠是要建立在基本功紮實的基礎上才會有用的。

構圖，對焦，曝光，這些最基本的要素掌握了之後，內化為本能一樣的操作，然後再透過自己的總結思考，以及借鑑他人的作品，歸納整理一些所謂的“技巧”性的東西。

一來可以提高效率，相似的拍攝需求，可以減少時間或溝通成本。

二來透過探索不同的表現手法，運用更多的攝影語言，來提高自己的表達能力，也會形成自己風格。

在大量的練習和工作之後，你會發現其實到最後已經沒有什麼技巧了，很多大師的作品看上去都是很平實很淡然的，可能一幅作品，使用了很多技巧，但是都藏在了要表達的內容之後，不會讓你先於主題而被注意到。

個人十四年的攝影經驗：

第一點，“不怕拍不到，就怕看不到”。一張給力的圖片在拍到之前，首先是因為你看到了，發現了。因此，第一步要做的就是看。就是要訓練你的眼睛，無論何時你身處何地，你都可以用眼睛去看，從眼前經過的任何物體，遠的、近的，在腦中的“空白相紙”上一一過濾。眼睛看到的圖片永遠都比相機拍到的要多的多，我們的鏡頭會錯過很多好的畫面，但眼睛不會。奉上一句話：當你眼睛看到好照片的時候，如果方便，不要猶豫，停下來，掏出你的相機，把那張照片拍下來。我有過很多次教訓，就是經常犯懶，看到了之後覺得下次還會再拍到就放手了，結果再也拍不到了。

第二點，“不怕看不到，就怕想不到”。 我們眼睛每天看到的事物成百上千，有些很直觀，看到就是一張照片，但也有一些需要用你的頭腦去想象，去關聯。很多好的圖片就是靠無限的想象力造就的。許多攝友“掃”的街比我多很多，花的時間也比我長很多，但我的想象力比他們豐富，很多細微的甚至毫不相關的事物我能把它們有機聯絡起來，成為一件絕佳的作品。

第三點，也是最重要的一點——激情和童心。這個世界上的任何事，如果你不對它保有激情，是做不好的，也是做不長久的。我們作為攝影者，對於攝影的熱愛，那是必須的，對於自己作品的熱愛，那也是必須的。只有對自己的攝影保持那份激情，我們才能享受攝影。我們還要有永葆青春的一顆童心，心是力量的源泉，小朋友們的很多奇異的問題都會讓大人目瞪口呆，他們對世界充滿了好奇，充滿了探知的慾望，帶小朋友出一次門，他們會一直問你到回家。所以有了童心，我們就會幻化出無窮無盡的想法，紛亂的世界在你的鏡頭前就會出現各種聯絡，就像電影裡的偷盜高手，透過一杯紅酒，原本空蕩蕩的一片空地，突然出現很多紅外線，你就可以翻越這些看似雜亂的世界，最終“偷”到你心中的蒙娜麗莎。

學習攝影的技巧包括技術上的，也包括一些拍攝主題上的。

攝影也像許多學科一樣，有個傳承和發揚的過程。所謂繼承就是找到正確的、適合自己的學習路徑，把攝影的基礎知識透過不斷的實踐、融會貫通。這樣就掌握了前人的經驗。以後才會產生自己的風格、找到自己喜歡的方向、甚至自成一派。在這個過程會有很多好玩的故事，分享3個。

攝影老師教我們創造元素、尋找角度

印象最深的是上學時的一位外景攝影老師。他每次帶我們出去外拍都會特別注意攝影元素的營造。比如搬過枯木、樹樁、搭過石塔、做前景。比如在海邊找個死海星放在沙灘上當前景糊弄看客；要麼脫下自己的鞋闆闆正正的擺好，或者乾脆讓女學生脫掉鞋子、拽起裙角，讓白白的腳丫站在海邊……

不過，老師提醒我們說，“所有的道理，殊途同歸，學會借鑑，才能發揚自己”，他還說，“營造的前景、陪體一定要跟主體有相關性。如果誰拍沙漠的時候，前景放個烏龜，我一腳踢死你。”

有時候一瞬間需要漫長的等待和不懈的追蹤

守株待兔是攝影人常乾的事。等待一縷Sunny，等待一個異象，等待一個身影，等待一群牛羊。等待本來有一種苦澀的味道。但在攝影師的內心，等待充滿了美好的心情。因為他們等待的是一種美好、一種圓滿。之前我總說攝影師是一個獵人，要知道哪有獵物，哪裡有風景。其實攝影師也是個狙擊手，蟄伏在樹墩子旁，卻常常只守出一個寓言故事。

至於“追蹤”事件，也是常常有的。上週日，一位攝友去鳳凰山拍紅葉。新修的木頭棧道，就在山谷林邊。奼紫嫣紅的秋葉漫山遍野。只可惜缺個美麗的陪伴。於是他到處踅摸上山的人。結果相中了一對紅衣情侶。一路上拎著新買的機身，掛上70-200的頭遠遠的跟著，拍了不少漂亮的片子。我看過也是讚歎有加。不過，小編在此提醒一下，別跟太近。否則發生了“你瞅啥？”“瞅你咋地！”就不好了。

花錢僱群眾演員過把“導演”的癮

這件事是聽網上的攝友們說的，特別有意思。說是在南方的一些鄉間旅遊景點，每逢假日閒暇期間，會有好多攝影愛好者過來採風。可能是為了節約時間，就找當地的村民幫忙完成拍攝。其實就是花錢僱傭當地的老農，清晨牽著牛、扛著鋤頭到村口、田間走一圈；或駕著小舟到湖裡撒幾網；抑或引導老大娘翻一翻家裡晾曬農家作物。這個過程舉起相機拍攝下來。情景再現，可以說很接地氣。像極了拍影視劇的群眾演員。但因為是花錢僱傭，廣被網友吐槽（捂臉）。

我對攝影還是比較寬容的、充滿樂趣的。也許你不想有什麼高深的創作，也不想自成一派。但如果想讓生活更有味道，攝影這個愛好是非常不錯的。拍拍生活，可以樂趣無限；拍拍風景，可以鍛鍊你的體魄和愉悅你的心靈；拍拍人文，還可以陶冶情操和發現價值。希望你堅持下來，用你的相機抒發你的情懷、傳遞你的溫度。