如何才能成為攝影師呢？

因為攝影更容易被人看到，而且，如果拍攝的是好照片，就會有更多的人喜歡。

困難在於你要把自己對這個世界的看法，變成大家都喜歡看的東西。以前，這可能是怎麼把圖片發表在一些熱門的雜誌上，但是現在對我來講是怎麼更好地把自己的想法表達出來。如何來拍攝全球化或者世界經濟的衰退？這些題材本身都太寬泛了，但是世界的某些地方肯定會有一些與這些主題相關的人和故事。

要想拍出好的作品，你必須真的對你的拍攝物件有拍攝的衝動。

新人有激情，敢想敢做，必須是值得肯定的，有多少人不敢邁出這第一步，反而值得鄙視。再說，攝影不是繪畫書法鋼琴，新手必須老實練功，攝影新手一樣可以拍出好照片，不要以為熟悉了光圈快門一大堆東西才能拍出好照片。當然，對於非常有興趣或者想要職業從事的人也有必要系統學習。（有不少人在影樓幹了一兩年的攝影助理，卻問我怎麼才能轉正，每每我會很詫異，對這種人，懦弱無能者，可憐之人必有可恨之處啊！）

過去有個調侃話，給你三尺紅布敢開染房，給你三個饅頭敢開廚房，你有個單反就敢開影樓了。現在拍照雖然普及了，但要想拍得有意義，拍得有看頭那還真是個技術活兒。主題丶構圖丶背景丶色調丶後期製作等都要做到心中有數，沒個幾年經驗交待不了。

擁有了單反，只要你掌握了：景深、光圈、焦距、快門、光比、大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、營造光、平光、側光、七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比、離機閃、引導線、興趣點、主體、陪體、黃金分割、對角線、剪影、高光溢位、直方圖、死黑、死白、自動對焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、測光點、評價測光、包圍曝光、眼神光、18灰、高調、色溫、低調、中灰漸變、漸變鏡、ND鏡、閃光燈輸出量、切割點、地平線、多重曝光、HDR、虛化背景、畫面語言、畫面簡潔、構圖、地腳光、唯美光、鱷魚光、小清新、特寫、魚眼鏡頭、抓拍、擺拍、肢體語言、合影照、頂光、眼影、三角光、K值、拍攝模式、反光板預升、快門線、三腳架、畫質、銳度、ISO 、半按快門、測光鎖定、CCD、 白加黑減、黑白灰、亮度值、光學變焦、數碼變焦、全畫幅、135膠片、柔光、散射光、硬光、伽馬線、DX畫幅、APS-C畫幅、APS-H畫幅、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、ACR、曝光模式、對焦點、快門優先、光圈優先、　　AF-S超音波馬達鏡頭、 鏡頭口徑比、B快門、C-PL鏡、高速同步閃光、鬼影、內對焦、前簾同步、後簾同步、 TTL、分割槽曝光、接片、糖水片、透視度、色相、飽和度、黑反轉、HSB模式、RGB三原色模式、CMYK模式、JPEG、熱靴、慢門、跟蹤、色階、曲線、高感、噪點、虛化、銳化、視角、機位、景深、點測光、矩陣測光、交點、三分構圖、平行線、水平線、垂直線、框架式構圖、寬容度、動態範圍、懸浮人像、閃光燈指數、平價測光、點元素、前景深、中景、後景深、影調、色彩對比、大景深、淺景深、脫焦……等等，

但是，以上只是基礎，個人經驗和想法是最重要的！

暫且這麼理解吧，擁有單反就當踏入了攝影這扇門，其實等在後面的還有無反、旁軸、雙反、數碼後背、膠片、各種各樣的成像和表現方式，這些都是從瞭解一架單反開始的啊，進階到最後都是化繁為簡，無招勝有招，如果連拍攝的基礎都沒整明白，就算給了你天時地利也不定能抓得住，商業拍攝就算了。

攝影師指的是從事相機攝影行業的工作者，早期人們使用相機是為了記錄生活留作紀念，這與專職或兼職從事攝影行業的攝影工作者有很大區別，可以說是本質區別。

攝影師攝影的目的是為了工作，而普通使用者攝影的目的是為了留念。

明白了什麼是攝影師，我們再來看單反。

單反相機效能卓越這點不容否認，但效能卓越並不代表單反相機就是專業的象徵，在單反的世界裡，各個影像系統都有區分入門級 低/中/高階 專業級。所以單純的購入單反並不能代表去步入專業行列。而且在單反之上還有中畫幅相機和大畫幅相機。

近些年單反逐漸走進大眾的視野主要是因為入門級單反的普及，相對低廉的價格和超越卡片機的效能，讓很多使用者選擇購入單反，很多人也已攝影師自居，就我個人而言，我的作品沒有被社會廣泛認可前我是不會自稱攝影師的，我接觸攝影攝像大概4年了，只好意思自稱攝影愛好者，見到一同攝影的人還自稱小白。當然我身邊也有一些年紀很小裝置很好，入行一兩年掌握了一些攝影技巧就稱自己是專業攝影師的，有的甚至只會使用p檔和auto。這個是行業發展的必然，大量的使用者湧入不同程度的人都有。

只能說人外有人天外有天，還是低調為好

買把手術刀就可以自稱外科醫生了嗎？當然不是，佔有和使用是兩種身份。

在攝影之初，如果沒有化學和光學知識以及大量的操作經驗，普通人是無法進入攝影領域的，而現在我們隨時隨地都可以拍照。

曾經，在無忌君看來，當你拿起相機攝影時，你就是攝影師了。但是，買個單反，不會用，掛在脖子上當擺設，還自稱攝影師的話，那就是不知好歹了。

我們可以看到大量自稱攝影師或大師的人招搖過市，高階點的掛幾臺徠某，膠片、數碼各來幾臺，脖子勒得像捆綁XX一樣，他們逛荷花池，逛攝影展，哪都有他們，但是你很難看到他們舉起相機拍攝，這種人也許是土豪，但絕不是攝影師；低階點的是對攝影有點興趣，東問西問買什麼相機好，有消費能力的買個5D iii配個掛機頭，沒錢的買個750D，但是至此打住。他們出門一定要帶相機，但是出廠設定都沒動過，偶爾拍了一張，照片是黑的，就以為是相機壞了。

會攝影或不會攝影，都不是什麼了不起的事情。對於非職業的人來說，攝影只是愛好，相機只是工具而已。

買個單反就自稱攝影師的人是太把攝影當兒戲了。現在網路上得到幾句“毒，大師，學習了”實在太容易了，但千萬不要以為幾個贊代表什麼，甚至比賽獲獎或參展也不要以大師自居，攝影圈子很小，頭頂的天其實很大。

完全可以啊，畢竟人家說的是“自稱”，自稱藝術大師都可以。自娛自樂，玩的開就好，但別人是否也認可你就是另外一回兒事了。

想成為真正的攝影師，你首先得具備專業的技能，並且有出色的作品。最為關鍵的是你得被市場所認可，說白了就是你拍的照片有人願意買單才行。

要做到這點可不是有個單反就行了，你至少得經過3-5年的學習和實踐才能做得到。偶爾拍兩張好片子不算本事，這個攝影愛好者都能做到。作為一個攝影師你要能隨時進入狀態，具備穩定持續的輸出好片子的能力才行。

有單反會拍照的人很多，但真正的攝影師很少。竊以為，無論是兼職還是專職，只有在攝影這個領域取得一定成就的才能稱之為攝影師，比如獲得過國內國際攝影大獎的且有一定影響力和知名度的才能稱之為攝影師。

啥叫攝影師呢？我查了一下百度百科的定義，攝影師，是使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活影象資訊的人員。2016年12月，國務院印發《關於取消一批職業資格許可和認定事項的決定》，再次公佈取消114項職業資格許可和認定事項，其中，“攝影師”名列其中。

也就是說，攝影師是一個不需要國家職業資格認證的職業，判斷一個人是不是攝影師，主要是看他用專業器材拍攝什麼。器材只是一方面，還有重要的一個方面，是拍攝的內容。因此，顯而易見，不可能買個單反就可以自稱攝影師了。現在有些科技人員也會用單反來記錄科學研究成果；故宮修文物的，也會用單反來記錄修補過程，哈哈J

買了單反，起碼得會使用吧，得會基本的攝影技能，如對焦、構圖、色彩、創意……，另外，最重要的一點，要對美、對藝術有一定的感知力，有敏銳的觀察力，這些都是攝影師的基本功。可見，真正的攝影師並不是手拿單反相機、身穿攝影馬甲就能行走江湖了。

現在有很多人喜歡脖子上掛個單反相機“充門面”，覺得這樣挺酷的，能吸引別人的羨慕目光。其實可能是很多外行人對攝影師這個行業不能充分了解吧，真正的攝影師的工作挺苦挺累的，完全沒有外行人想象得那麼光鮮亮麗，大部分都低調的很，有啥可羨慕的呢？！

有了單反相機，只不過是有了成為單反攝影師的可能了。要成為真正的攝影師的路還很長，必須付出巨大的艱鉅，不斷地學習，不斷地把玩手中的單反相機。守株是逮不到兔子的。天下事，沒有什麼可以隨隨便便成功。只有沉下心去，努力拼搏，不迷失方向，才有可能成為行業中的優秀人才。

成為攝影師也是這樣的。這世上，會攝影的很多，但能稱師的卻很少。因為我們在修養的過程，沒有把攝影當作一份愛好，而是一份職業，透過這個職業來掙錢養家，所以很多本應堅守的東西，都慢慢丟掉了。所以，成家的路就變得遙不可及。

如果想成為攝影師，就要努力。並不是買個單反，就會自動貼上攝影師的標籤。這絕對是杞人說天，不切實際。要透過一點一滴的積累，夯實攝影的基礎，拍攝出優秀的作品，在攝影界打出名聲，立名揚萬，才有得到大家的認可，被封為攝影大師，得到大家的尊重。

想成為攝影師，就要不忘初心，牢記初心，在攝影道路上不斷修煉，只要功夫到，相信就會實現人生的理想，擠身攝影師行列。

以上是我個人的一個觀點，不對之處，請批評指正。