從愛笑到各大衛視春晚再到後來的喜劇人，子棟有些方面是蛻變的，當然屬於他自己的喜劇風格是不會變的誇張的肢體，卻又不表現的用力過猛，彷彿大家在看臺表演的精神病狀態就是他自己一樣。以在春晚上跟柳巖，大兵，馬麗等人出演的小品《大碗來襲》，充分表現的是他的賤，沒事插上那麼兩醉，卻又感覺不到他是演，因為大家更多是被劇情和情緒所帶動，毫無違和感，角色定位沒有過激的變化，顯得自然卻誇張，讓人捧腹大笑。之後又在春晚和王寧，馬麗《祝你幸福》出演馬麗的閨蜜，一個娘炮，熱情、搞笑的形象，顯示角色性格的自由，隨和，奔放。是小品最大的搞笑點。只要是子棟參演的小品無論是主角還是配角他都承載了最多的笑點。

後來的喜劇人，也許最終成績並不出彩，但是還是收穫了口碑，看出他的拼命，看到他的付出，這個節目不光需要你去演，還要你去編，一個好的劇本決定作品走向大於成熟的表演。可是他太累了，太難做到完美，不過也已經足夠好了。

對於我來說，世界只有一個張子棟，沒有誰可以替代，他塑造的賤，傻，瘋的形象對於觀眾是無比的享受，祝福他未來的路越來越好，也可以寫出更好的作品。

雖然粉絲力捧，但從張子棟的經歷來看，他的喜劇還是小眾的，他屬於自己有特點，有想法的，也有創作能力，但是喜劇這個東西，個人理解笑點高度都不一樣，而且很分地區和團體，需要觀眾能夠理解創作者給的梗，最好能夠共鳴，還需要表演者把握節奏和氣氛，喜劇也是需要培養觀眾的，就像聽戲曲長大的很難理解歌劇一樣，聽戲曲的成為了粉絲，戲曲也會為粉絲改變創作更多粉絲喜好的東西，粉絲也會自發推薦戲曲擴大團體，喜劇也是可以傳染的，所以一片地方有一片地方的喜劇點；大陸的喜劇和香港，臺灣就不一樣，大陸很受香港喜劇電影和網路文化的影響，尤其是受周星馳影響，有一些普遍特點。

張子棟屬於那種沉迷於自己表演風格，卻沒有細細研究大眾笑點的人。喜劇屬於接受性的節目，需要創作者有一定的特點和喜劇技巧，可以有一定的風格，同時也要關心觀眾的普遍接受的點，喜劇弄不好很容易尷尬，觀眾有時懷著傾聽的態度，卻不能get到笑點，就是包袱不響，甚至尷尬，普通人的笑點有高有低，表演者也需要平衡大眾的點，同一個節目，有人認為你滑稽有人認為你低俗，就需要兼顧多數，向大眾學習喜劇，研究他們的笑點，喜劇有方向也沒有方向，有的人很努力卻不太成功。張子棟無論是特點和路線都還是偏小眾，沒有取得更多大眾共鳴的東西，這條路還很長，需要不斷摸索。

張子棟從愛笑走了以後覺得自己是個腕了，開始不屑於以前的這種單純逗樂的綜藝節目，轉而往更高大上的平臺發展，結果變得越來越飄，反觀大潘喬杉等人，當初人氣完全不及張子棟，但離開愛笑後依然在像屌絲男士這種單純逗樂的綜藝節目裡混，能抓準觀眾的角度，還有一個張一鳴，當初僅次於張子棟，現在基本已經沉寂了，網際網路就是這樣，一個節目能把你捧得火的不得了，但沒有持續的作品出現用不了多久就會被淘汰

張子棟的喜劇小品有笑點無內容。現在觀眾欣賞一個作品不僅僅是一笑而過，更多的是從笑聲過後得到一種對人生的思考、對社會的反思、對良知的喚醒、對道德標準的認可、更是對善與惡的評判，從而得到內心深處所缺少的那一點慰寄和真實，找到人生迷茫的燈塔和座標，鼓起對熱愛生活的希望和勇氣，遇到任何挫折也會樂觀面對的信心，對理想的執著和對自我存在價值的肯定！

認識張子棟最開始是在《愛笑會議室》，當時愛笑兄弟都還在，張一鳴和張子棟算是其中的靈魂人物，主要的段子和表演戲份都是他們兩個來承擔的。評價張子棟的喜劇風格，我覺得是自成一派的即興發揮型特點，很有天分但是穩定性不足。他自編自導自演的能力很強，很多段子如《炒餅的故事》，《新發明》系列的角度都非常新穎，可能是自己寫劇本的緣故，笑點的火候也很棒。但是張子棟這樣的喜劇大多數都是即興發揮的風格，需要演員用誇張的表情動作和配合以及現場觀眾get到他的點，才能達到理想的效果，而且每次表演的完成度可能都不同。這樣的喜劇效果好自然受歡迎，但是一旦效果不好，真的就會導致觀眾集體冷漠臉不買賬，對於張子棟的發展是很不利的。

相對比同樣是後起之秀的開心麻花，他們的團隊小品流程化是很厲害的，也許是之前舞臺劇的積累，開心麻花對於火候的把握能力就很強，表演不是沒有章法的即興創作，而是有節奏的輸出笑點包袱，這也是張子棟需要學習的穩定性。

綜上，張子棟還是很有喜劇的靈性和天賦的，但是隻有天賦還不夠，還需要在演出技巧上多磨練，才能更進一步。