-
1 # 影視控
-
2 # 採臣773
首先如果給白蛇緣起打分的話，我給100分，因為選材眾所周知，家喻戶曉，故事敘述完整，主題鮮明，人物個性強烈，結局淒涼唯美！很多專業的電影評論者都喜歡用很多技術，表演，畫質，風格什麼的說法去評論作品，我認為不好的。其實一部作品出來，肯定有人喜歡有人不喜歡，但是為什麼要去評論呢，你這裡不好那裡演的不真實，不喜歡不看就是，只看自己欣賞的就好了！這部電影看完，我哭了流淚了不知不覺的那種感受，其實想一想現在的社會現在的生活，猜忌，懷疑，嫉妒，陰謀，做人不如做妖。愛恨分明，相互信任，簡單真實，為了明天的守候努力的活著！
-
3 # 白雲記錄
只有一句，畫面真的很不錯，中國產這次也是用功了，有很大進步了，不僅僅是這部中國產還有現在正播出的《通靈妃》，除了主題曲是東北味十足，個性，內容，動畫流暢度，人物的刻畫，技術方面還是很好的，推薦
-
4 # 沉淪歲月
還未觀看，去豆瓣上查了下。目前《白蛇緣起》評分8分，由此可以看出這部中國產動漫各方面還是不錯的，如果較差沒創意那觀眾早就差評了。
-
5 # 影視口碑榜
“世間多的是長了兩條腿的惡人，多了一條尾巴又如何？”
前有楊紫的《天乩之白蛇傳說》，後有鞠婧禕、於朦朧的《新白娘子傳奇》，兩部電視劇因為趙雅芝、葉童等人的參演，未播先火，倒使得夾在中間上映播出的《白蛇：緣起》有些冷冷清清，宣發團隊也被網友們戲稱為是《閃光少女》的宣發，上映之初，票房慘淡，逼得b站的國創區up主們嘔心瀝血地為這部電影拉票。
白蛇傳作為一個民間傳說，對影視圈來說一直都是一個經典題材，從國民度甚廣的趙雅芝版《新白娘子傳奇》，到還沒有播出的鞠婧禕版，幾版白蛇題材影視劇無異於“舊瓶裝新酒”、“換湯不換藥”。
斷橋相會、水漫金山寺等經典情節如雷貫耳，現有幾版因為演員的關係更有熱度，然而《白蛇：緣起》卻沒有這樣的好機會。
從1月11日上映至今，《白蛇：緣起》的豆瓣評分8.0，獲得自來水無數，這部電影和以往的白蛇題材影視劇不一樣。
影片講述的是白蛇與許宣的前世情緣，亂世下人類與妖怪對善惡的追逐，小青人面蛇身穿過佛像手指，臥在佛身上訴說處世哲學，比起家喻戶曉的白蛇故事自然多了一層新意。
《白蛇：緣起》的影片畫面每幀可截為桌布，美不勝收，古建築之美、山川的壯美與秀麗被展現得淋漓盡致。
故事背景設定在晚唐末年，從小人物的妝容髮式，到建築物的雕樑畫棟，能夠看得出製作團隊在還原歷史時的用心。
同時，許宣前世阿宣的人物設定為捕蛇村的捕蛇少年，故事發生在永州，即參考了柳宗元的《捕蛇者說》，以此能看得出來文章中所述的“苛政猛於虎”同樣也是電影想要表達的主旨之一。
《白蛇：緣起》中的武打設計及動作的利落流暢同樣也是現在國漫影視乃至所有的影視劇中較為少見，片中有不少的武打動作設計。
從開頭的小白刺殺，到中間國師徒弟的金線鎖二蛇，再到最後的正邪兩方大戰，武打設計的出色加上音樂的配合，簡直到了天衣無縫的底部，令人酣暢淋漓。
電影最大值得令人稱道的便是其對於傳統文化元素的運用，阿宣和小白兩次化險為夷的五行八卦，反派國師的道家剪紙為馬的法術，以及開頭小白直面心魔時整體畫面如同水墨畫一般。
國漫產業一直被人們認為模仿日韓、歐美畫風，不能夠堅持獨有的中國傳統元素的運用，導致作品中往往呈現出明顯的西化。
《白蛇：緣起》在這方面便做得相當出色，人物長相雖然肖似迪士尼的花木蘭、《冰雪奇緣》裡的艾莎，但是在五官上能夠看出中國傳統審美的韻味。
好比如女主小白，楚腰纖細，櫻桃小口，鳳眸明睞，十足十的古典美人，古典文化與現代流行兩相結合，不僅不會讓人覺得有絲毫的突兀感，還能有說不清道不完的驚喜。
寶青坊的設定也是片中的一大亮點，甚至有網友認為該設定能與《秦時明月》的機關城、《千與千尋》的湯屋並駕齊驅。
寶青坊為妖怪們打造隨身武器的製作工坊，其主人是充滿故事的美豔無比的雙面狐，一面為狐，一面為人臉，寶青坊中機關的設計也令人相當驚豔，別有洞天，非一眼能夠望盡。
《白蛇：緣起》雖然也有不少缺點，例如阿宣與小白兩人感情線的倉促，反派形象的刻板等方面無法讓人深入挖掘，但整體上這部電影瑕不掩瑜。
甚至比起之前兩部聲名大噪的《大聖歸來》、《大魚海棠》，《白蛇：緣起》劇情上的完整性與合理性更勝一籌，電影原聲《緣起》、《何須問》等音樂韻味十足，讓人忍不住想單曲迴圈。
然而，即便如此，《白蛇：緣起》的好評與影迷自發宣傳也改變不了票房的頹勢，1月11日上線，18日《白蛇：緣起》票房破億，這對於製作成本已是8000萬的《白蛇：緣起》來說遠遠不夠。有網友統計，這部電影想要回本，票房必須達到3億才行，而如今電影快要在影片下線了。
電影《白蛇：緣起》讓人再一次看到國漫產業崛起的希望，然而話雖如此，到目前為止，國漫電影中能拿出來讓人稱道的也只有《大聖歸來》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》、《大護法》等幾部，寥寥無幾。
電影製作方是追光動畫，該團隊此前已經制作了《小門神》等電影，電影製作方面十分出色，但也沒能在票房上獲利太多。
《白蛇：緣起》的票房慘敗或許會成為壓死駱駝的最後一根稻草，製作團隊拿不出錢繼續維持團隊的發展，這一部優秀國漫電影之後，或許只能走兒童向動漫的路線，便如影片中小白說過的一句話：“天地有規矩，有很多不想做，但不得不做的事。”
《白蛇：緣起》口碑上的成功毋庸置疑，目前讓無數人關注的只是也只能是它的票房多少，這不僅影響著追光動畫的後續團隊發展，同樣也影響著國漫產業的發展。
國漫愛好者推崇的是製作富有中國特色的動漫，而不是日漫和歐美畫風的照搬照抄，毫無本土特色。2019年奧斯卡中國唯一獲得提名的動畫《衝破天機》就被不少網友們認為這只是歐美動畫，而不是中國動畫。
兒時的動畫《小蝌蚪找媽媽》中的水墨畫風令人驚豔，講述上海嘉定的名人雅士的動畫《中國唱詩班》傳達著從古至今名士的堅守與人生，前者成為經典，後者哪怕一年一更新也有無數人守候等待。
但是國漫的崛起並非是等不起，而是等不了，製作精良抵不上回報寡淡，中國多的是因為經費不足而不得不強行結束的影視作品，《大聖歸來》哪怕看起來多麼值得稱讚，也抵不上製作中的經費不足，風花雪月總需要柴米油鹽。
市場或許看重口碑，但更喜歡追逐利益的多少，《白蛇：緣起》若是不能讓人看到希望，有些人也只能在幼兒向動畫中尋求最後的一絲生存慰藉。
-
6 # 拾部TV
中國產動畫電影《白蛇：緣起》主要講述的是中國著名民間神話傳說《白蛇傳》的男女主角許仙以及白素貞在前世五百年之前所發生的愛情故事。《白蛇：緣起》是一部非兒童家庭向的動畫，就算觀眾還沒有進電影院觀看這部動畫電影，從電影中的各類宣傳圖都能夠明顯感受到《白蛇：緣起》中所包含的青年男女情慾的氣息。
最近兩三年，因為《大聖歸來》動畫電影在國內的巨大成功，一批青年向的動畫電影隨之推出，這批青年向的動畫電影中，甚至有比較成年向的動畫電影，例如《大世界》。《白蛇：緣起》這部動畫電影應該也是這波青年向中國產動畫電影新浪潮的弄潮兒之一，拾部君覺得面對逐漸增長的青年人或者成年人的市場需求，轉而去製作一部非兒童家庭向的動畫電影，這樣的初衷是很好的，因為這樣可以讓中國產動畫電影的市場和受眾更加多元化。
《白蛇：緣起》因為題材以及角色設定的關係，可以放手去製作能夠比較大程度展現人類與妖精美人青年時期的愛慾場景，這算最近幾年中國產動畫電影的一次比較直接的嘗試了，《白蛇：緣起》比較聰明地沒有選擇直接展現血腥暴力的場景，因為對於這種著重於體現人類與妖精堅貞苦戀的動畫電影來說，過分血腥暴力的畫面沒有必要，《白蛇：緣起》選擇的是，既然這個故事中有不少美麗的女妖精，那就乾脆在能夠透過稽核的前提下利用青年人之間的情慾需求，創作出相應的劇情，既展現了女妖精們性感美麗的一面，又能夠刺激一下青年觀眾。
改編自《白蛇傳》的真人影視作品有不少，而其中更是有珠玉在前，比如經典的《新白娘子傳奇》以及香港著名導演徐克執導的《青蛇》，這兩部作品都是天花板級別的存在，而且，中國每年涉及到神話愛情故事的影視作品數量已經到了飽和的狀態吧。拾部君覺得，作為動畫這種媒介，在前人已經打造出難以超越的佳作的事實下，怎麼樣在這類老題材下徹底發揮動畫這種媒介的優勢，這是《白蛇：緣起》在製作過程中非常關鍵的點。
那到底《白蛇：緣起》有沒有徹底發揮好作為動畫這種媒介的優勢呢？拾部君覺得這部動畫電影並沒有完成到位。首先是角色建模，既然要透過動畫這種媒介去表現人類與妖精的戀情，那在人類與妖精人形狀態的設計上，就要明顯體現出一種只有動畫才可以做到的感覺。
拾部君在剛開始觀看的時候，看到了蛇妖小白以及小青的人形狀態，她們的肌膚都非常光滑，沒有稜角，臉型以及眼睛都比較細長，拾部君原本以為這種光滑感在動畫中只有蛇妖獨有，但事實上並不是這樣的，普通人類不管歲數如何，這種面板上的光滑感與小白她們並沒有太大區別，甚至於男主角阿宣那條村子中的糙漢子，他們的臉上並沒有明顯的糙漢子的特性，臉的顏色也只是比小白她們暗沉了一些。
這就不能夠很好地體現出妖精與人類的區別了，真要說小白她們與人類不一樣的地方在哪裡，那就是眼睛更加細長，以及眼睛邊緣多了眼影而已。有觀眾說這部動畫中的女性妖精角色的腿非常好看，但是拾部君覺得，按照這樣的角色建模，男主角阿宣要是把腿伸出來，應該也挺不錯的，只是顏色上要比小白的大腿深。
在角色建模的表情演技上，拾部君認為能夠做到對口型，動畫製作組是確實花了心血的，但是拾部君沒有理解的一點就是，不知道製作組的意圖是不是需要阿宣和小白在表情演技設計時儘量含蓄，還是其他別的原因，拾部君會覺得整部動畫在表情演技上做得比較到位的反而是阿宣身邊的忠犬肚兜，肚兜的表情演技設計很有3D卡通動畫的感覺。
場景設計方面看大家要拿這部動畫電影跟誰比了，如果要跟同時期的中國產3D動畫電影比較的話，《白蛇：緣起》的優勢還是比較明顯的，至少動畫裡面的山水自然場景能夠讓不少普通觀眾覺得喜歡。
不過這類動畫電影在3DCG建模以及後期特效製作上的優勢能夠保持多久，那還是要打個問號的，因為國內的真人影視作品也在不斷製作同樣的題材，而如果說真人影視作品方面的特效技術越來越成熟，能夠完成的大場面越來越多，也越來越逼真，有些甚至還會很好地融入3D動畫的元素，這部動畫的導演所秉持的“真人影視無法達到的優勢”還能夠在將來持續下去嗎？
至於劇情方面，拾部君覺得主線劇情的線索還是很清晰的，拾部君對於劇情展開時的一些疑問，在之後的劇情中也有相對詳細的解釋，比如說朝廷中的國師為什麼要選擇捕蛇，而不是抓捕其他動物妖精去修煉法術，再比如說小白為什麼會失憶，原來是為了改造法器而付出的代價等等。
劇情也對《青蛇》、《新白娘子傳奇》以及《倩女幽魂》等佳作進行了致敬，比如說小白與小青在最開始裸身相擁的場景來自於《青蛇》裡面王祖賢與張曼玉裸身相擁的經典場景，阿宣為了讓冰凍的小白取暖，然後抱住了小白，這段應該是仿照了《倩女幽魂2》中聶小倩裸身抱住寧採臣，讓他取暖場景（拾部君：這段無論從唯美程度，還是情慾的誘人程度而言，《倩女幽魂2》都要比這部動畫好）。
拾部君覺得劇情沒有做到位的地方，首先是對立角色（蛇妖女王以及國師等）的塑造上，優秀的對立角色在性格特徵以及行為模式的塑造上是多維度的，就像劇場版動畫《千與千尋》中的湯婆婆，一開始觀眾會覺得湯婆婆是一名徹底的反派，但是後來觀眾們感受到湯婆婆是一名複雜而且鮮活的對立角色。
蛇妖女王以及國師就是極端的惡，他們的角色維度並不多，兩個都是心懷鬼胎的對立角色，一個極端不信任人類，一個極端壓榨人類，這樣的對立角色套路已經是很多作品玩剩下的東西了。電影《青蛇》其中一個經典的地方就是，法海作為主角們的對立角色，法海內心的矛盾性以及亦正亦邪的複雜性，完全脫離了俗套的框架。
還有一點就是，拾部君始終覺得，那段尺度最大的情慾戲由於插入時機不對，以致於對於劇情的實際意義真的不大，如果動畫真的要既展現小白曼妙身段，又表現出青年男女的情慾氛圍，動畫還不如就直接仿照《倩女幽魂2》的劇情，設計一個前人沒有想到的阿宣被冰凍的契機，然後小白一時之間也不知道該怎麼辦，於是直接在火堆旁裸身抱住阿宣呢，反正動畫也致敬了不少的真人影視作品橋段了，也不差這個經典橋段吧。
關注有態度的【拾部次元】，為您篩選好動漫，讓您放心看。
-
7 # 口袋電影君
2005年夏天，
當時正在大學軍訓的口袋君，在報紙上讀到了一篇關於“土豆網”的文章。
14年前看影片，大家還是以網路下載為主。
當第一次接觸到“線上影片網站”這個概念時，真的感覺很方便很新鮮。
最近，口袋君才知道：
以“每個人都是生活的導演”為品牌Slogan的土豆網，是全球最早成立的影片網站之一。
現在如日中天的Youtube是在2005年情人節成立的。
因此，土豆網創始人王微，
對於流媒體行業真的是“祖師爺”般的存在。
後來的事情，很多同學都知道了：
2010年11月，就在土豆網醞釀多年準備赴美上市之際，王微前妻楊蕾(SMG主持人)半路殺出，要求分割股權。
最終，這樁當年著名的離婚案以賠償女方700萬美金告終。直接導致土豆錯過了最佳上市時機，現金流愈發緊張。
2012年七夕節，王微正式宣佈告別創辦7年的土豆，優酷土豆宣佈合併。
土豆的現狀大家也看到了，反正合並後，我再也沒上過土豆網。
在半年的環球旅行中，
王微回想了過去7年的日理萬機，資訊量大到爆炸，卻沒有一件事讓他記憶猶新。
於是他在旅行的同時，創作了講述門神、機器人和貓故事的劇本，也就是後來的《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》
早在土豆合入優酷後，王微的身家就超了一億美元。
2013年3月，王微發現了中美動畫行業所佔市場份額的懸殊差距，決定將這三個劇本落地，打造“中國的皮克斯”：追光動畫。
他計劃投入一千萬美元(6700萬人民幣)的成本，用兩年製作出一部動畫電影，目標票房收入是2.5億元。
從每天面對幾十萬條新上傳的影片，
到動用幾百人之力，每年做好一部動畫大電影。
王微真正實現了“生活工匠”的終極理想。
三部作品，追光動畫CEO王微親自擔綱製片、導演及編劇。
然而，最終的結果卻令人大跌眼鏡，
三部動畫作品在口碑還算不錯的情況下，內地票房竟一路走低。
從《小門神》的高開低走，到《阿唐奇遇》的夾縫中求生存，再到《貓與桃花源》的平淡無奇。
成立五年的追光動畫在市場上連續跌倒。
如何繼續？
終於，一切在2019年迎來了轉機：
白蛇：緣起
White Snake
上週，口袋君休假時，
一回來，口袋君就去看了。
3.5星/70分。
平心而論，
若將此片與全世界最優秀的迪士尼/皮克斯動畫比，
《白蛇：緣起》在面部微表情和一些細節上，還是有較大差距。
不過，這也能理解。
畢竟中國產動畫的預算極限就是1000萬美元出頭一點。
而擁有全球市場和非票房收入的好萊塢動畫大片，預算動輒1億美元，甚至2億美元也很多。
因此，目前的豆瓣8字頭，
是影迷將其放在中國動畫的範疇內，進行瘋狂安利後的結果。
在首週末僅取得4477萬人民幣，瀕臨再一次無法破億的危險情況下，
《白蛇：緣起》在各方的安利下一路逆襲，大破3億人民幣。
目前，離春節檔還有8天，
貓眼預測此片的最終票房將高達4億人民幣。
若最後成真，
投資8000萬人民幣的《白蛇：緣起》將實現上億人民幣的盈利。
不得不說，此片能逆襲成功，最大的原因就是：
01
追光動畫在革自己的命
縱觀全球商業動畫，“老少通吃”是個令人著迷的詞兒。
一說到皮克斯動畫，就有這樣的標籤：
既能讓天真的孩子如痴如醉，也能令追求深度的成人淚流滿面。
然而，在中國產動畫領域，經過了10多年的實踐，以及無數慘烈的教訓，證明：
中國動畫大片真的做不到老少通吃。
本質原因就是：
中國動畫大片的預算比好萊塢差了個0。
而追光動畫用了5年的時間，三次重複了這個慘痛的教訓。
在《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》中，
口袋君能夠明顯地感受到：
王微既想照顧親子人群，又想兼顧成年觀眾的糾結與痛苦。
一方面，片中具有人文關懷的深度劇情孩子看不懂。
另一方面，太過幼稚的主線和角色設定，又令成人觀眾遲遲不能入戲。
最終，落得兩邊不討好。
事實上，
2018年內地動畫票房王《熊出沒5:變形記》就是最好的例證。
該片之所以能取得6.06億人民幣的好成績，
第一個原因，當然得益於春節檔的觀影人口紅利。
然而更重要的原因就在於：
影片在宣發時，
深耕目標人群：
愛看《熊出沒》的孩子和他們的家長。
根本不會去涉及談戀愛的人群，或者是單身的成年人。
面對一降再降的票房，王微意識到了自己的問題。
在這部《白蛇：緣起》時，
追光動畫終於革了自己的命。
首先，創始人兼CEO王微，不再介入創作。
而是交給兩位年輕導演（下圖最右兩位）和深度介入的華納影業(左二為華納中國區老大)來負責。
事實上，
電影創作和夫妻過日子一樣，爭議和吵架是其中很重要的一部分。
有業內人士，說過這樣一句經典的話：
如果電影上映前創作團隊內部一團和氣從不吵架，
那這個架，就得留到上映後，觀眾和主創之間吵。
身為創始人兼CEO(可能還是投資人)，
王微直接做導演和編劇的前三部追光動畫，顯然是典型的一言堂。
就算底下負責落地的動畫設計師有些個人想法，也不敢直接懟一把手。
然而，目前國際上的流行趨勢卻是：
好幾部迪士尼動畫長片都採用雙導演制，《蜘蛛俠：平行宇宙》甚至有3名導演。
將決策權力分散到2-3個人，並進行互相制衡，是應對不確定性的良策。
第二，不再考慮親子人群，部分劇情相當成人向。
追光動畫前3部的檔期選擇分別是：
元旦檔、7月暑期檔和清明檔。
顯然，都考慮到了兒童觀眾比較空的時段。
然而，這部《白蛇：緣起》經過檔期調整，
這次最終選擇的1月11日，竟是全國中小學生備戰期末考試最緊張時刻。
事實上，
影片中有一段在佛塔之下地宮裡的羞羞裸戲，顯然不是給小孩準備的。
攻氣十足的青蛇更是直言：
阿宣對白蛇的感情根本比不上自己對她百年的情義。
加上片中姐妹二人共浴、依偎草地的畫面，妥妥地致敬徐克執導的《青蛇》中王祖賢、張曼玉泡美人湯的鏡頭。
因此《白蛇：緣起》的部分橋段，絕對是百合黨的巨型福利。
而對趙雅芝和葉童版《新白娘子傳奇》最有情懷的70後80後，如今都已全面奔4奔5。
口袋君生於1986年，
當年親歷了《新白娘傳奇》高達91%的收視奇蹟。
印象最深刻的就是此神劇的BGM，拿到今天來聽，也是一等一的好聽。
相信很多童鞋和口袋君一樣，最喜歡《白蛇：緣起》的結尾：
白蛇梳著當年趙雅芝瀑布般的黑色長髮，在西湖斷橋上回眸一笑
耳邊響起那首超經典的《前世今生》，埋藏27年的觀劇回憶剎那間在腦中升騰發酵。
既要迎合70後80後對《新白娘子傳奇》情懷，又要將故事講出新意，
從片名《白蛇：緣起》中就能get到，
此片在劇情創意上最大的優點：
02
非常討巧地講述了《白蛇傳》的前傳故事
根據可靠訊息，
《情聖2》、《日不落酒店》、《動物出擊》、《豬豬俠·豬年吉祥》將相繼撤出春節檔。
2019年春節檔，格局已定。
八部中國產大片，將從2月5日起，捉對廝殺到2月22日《阿麗塔》登陸。
和前幾年的春節檔比較，最大的不同，就是少了《西遊記》這個超級IP。
曾兩破10億的鄭保瑞《西遊記》大作，
去年《女兒國》遭遇口碑票房雙撲街，僅以7.27億元收官。
《火焰山》專案被叫停。
與《西遊記》類似，《白蛇傳》這個經典IP之前已經被影視工作者詮釋了多次，
為了避免像《女兒國》那樣太熟悉的故事反而難以講出花來
這部《白蛇：緣起》非常討巧地講述了白素貞和許仙前世的故事。
這樣給白蛇的舊瓶注入新酒的故事，可比鄭保瑞炒西遊記的冷飯，有意思太多。
開篇即交代：
晚唐年間，皇帝痴迷修道成仙，國師行暴政讓百姓捕蛇，想提取精氣修煉邪功。
蛇族一方派出白蛇(白素貞前世)刺殺國師，結果失敗。
失憶的白蛇誤打誤撞來到永州城外的一個捕蛇村裡認識了男子許宣(許仙前世)。
白蛇身上只有一根珠釵刻有“寶青坊”字樣，於是阿宣引領白蛇前往寶青坊所在地，永州，尋找其身世。
說到這裡，大家有沒有想起一篇必背的古文。
唐宋八大家之一柳宗元的《捕蛇者說》
“永州之野產異蛇：黑質而白章，觸草木盡死；以齧人，無御之者。”
柳宗元用毒蛇之毒，來類比苛政的賦稅有多重，
而《白蛇：緣起》中，妖道亂國、群魔亂舞的局勢，也呈現出了唐朝末年的紛亂景象。
在油紙傘和西湖小舟，
這兩大“浪漫泡妞神器”的幫助下，白蛇和許宣，在撐傘飛舞和順流而下的過程中，情愫漸濃。
顯然，這次《白蛇：緣起》中，很有意思的一點，就是：
對我們所熟知的白娘子和許仙的人設進行了大刀闊斧的改編。
失憶期間的白蛇，
如《倩女幽魂》中外柔內剛的聶小倩一般，仙氣十足，不食人間煙火。
雖然法力不俗，但從頭到尾，實力明顯不足，幾乎沒怎麼打過勝仗，處事風格顯然也不及趙雅芝版白素貞果斷老辣，令人心生憐愛。
而許相公方面，則徹底洗掉了“渣男”的標籤。
作為許仙的前世，許宣既不是文弱書生，也不是安靜的美男子，
而是活躍在山野間的活潑男子，Sunny灑脫，與胡歌版的李逍遙有些許神似。
之後，他也一掃許仙懦弱畏縮的氣質。面對寶青坊狐狸精人變妖的慫恿，許宣擲地有聲地立刻同意：
“人間多的是兩隻腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣。”
這一次，許仙的前世並沒有薄情寡義、恩將仇報，而是選擇了與白素貞的前世並肩作戰，相當地男人！
03
極致的中國風
在中國魔幻大片領域，
“不中不西”是關於美術設計上被吐槽最多的一點。
比如：
丟臉丟到國外的《阿修羅》和徹底涼涼短期內不準備上映的《爵跡2》。
這次《白蛇：緣起》能獲得如此多自來水的安利，與其在美術風格上，追求極致的中國風有很大關係。
一開場，就是對白蛇修煉“走火入魔”的刻畫，在現代畫風和中國傳統水墨畫風中，來回剪輯切換，非常中國風。
佛塔打戲，光箭組成的天羅地網，將緊張氣氛推到極致，典型的中式華麗風格，既絢麗，又奇詭。
白蛇的珠釵法器，道士的丹書符字，國師的化形法術、蛇母的“吸功大法”，將過往網遊感氾濫的中國產動畫片，徹底甩在身後，電影感十足！
而在場景設計上，更是滿滿中國式的東方奇幻想象。
田田荷葉、寂寂空谷，瀰漫著水汽；
漫天的蒲公英、楓葉似火的蛇村
流光溢彩的永州城煙雨暈開的西湖。
令口袋君想起
周杰倫中國風名曲《青花瓷》中的歌詞：
炊煙裊裊升起，隔江千萬裡
天青色等煙雨，而我在等你
而為妖怪們打造法器寶物的“寶青坊”，
則更是《白蛇：緣起》塑造“中國風動畫大片”的關鍵場景。
在這間擁有斑斕迷魅燈光的工坊中，既有凌空飛旋的匣子，又有笑眯眯的矮羅漢，還有勤勉勞作的小妖怪。
寶青坊既有宮崎駿《千與千尋》中，湯婆婆蒸汽朋克味十足的鍋爐房即視感，也有徐克動畫片《小倩》，妖魔鬼怪各自營生開店的熱鬧。
毫無疑問，
從技術層面上，投資8000萬人民幣的《白蛇:緣起》的確能代表目前中國產動畫的最高工業水平。
而其濃濃的中國風，才是未來中國動畫大片最重要的“小趨勢”。
儘管前面誇了那麼多，
口袋君有一點不得不吐槽，那就是影片最大的敗筆：
04
陳舊的愛情橋段
本質上而言，
《白蛇：緣起》的核心還是一個愛情故事。
愛情中，什麼階段最讓人小鹿亂撞？曖昧期。
因此，愛情電影中，“如何愛上”比“愛得如何”重要太多！
最近幾年的高票房中國產大片中，男女主角愛上彼此前，經歷了什麼？
例子1:《戰狼2》中，
吳京帶著盧靖姍從槍林彈雨的非洲大戰中逃出生天。
例子2:《超時空同居》中，
雷佳音不惜犧牲自己的大好前程，改變過去，拯救佟麗婭他爹。
例子3:《無名之輩》中，
章宇拿槍指著任素汐的頭，之後幫她把尿，完成心願。典型的斯德哥爾摩綜合症。
可見，現在最流行的電影愛情觀念，其實非常符合心理學中的“吊橋效應”
就是讓男女，在真正愛上前，做一些無比危險的冒險。
題外話，
大家想要讓女朋友更愛自己，口袋君給你支個招：
可以帶她一起去遊樂園坐最刺激的過山車。
反觀，
《白蛇：緣起》一秒愛上對方的愛情觀念彷彿還停留在上世紀90年代。
白蛇和許宣一相遇，就有不小心觸碰對方小手的老套橋段。
才見了沒幾次面，許宣就談戀愛談到發燒，決定不顧自己的安危，人變妖！感覺他就是一名見到美女就想戀愛的愛情狂。
顯然，這樣的橋段在20多年前，大家還能接受。
但放在自我意識高度覺醒的9102年，這樣愛上彼此的尷尬動機，就毫無感染力了。
這正是《白蛇：緣起》最大的遺憾，以及無法在票房上繼續有所突破的核心原因。
若能給許宣和白蛇設計一些更危險更刺激的愛上彼此的橋段，最後彼此遺憾錯過。
最終，斷橋相會，前世之緣今生來續。
想必這樣的結構，會吸引到更多“戀愛男女”這樣的剛需觀影群體。
▼
無論是在美國還是日本，動畫電影大片的票房市場份額，都能與真人電影分庭抗禮，甚至備受偏愛。
因為從某種程度上而言，
動畫電影更接近於電影的本質，
即："想象力和夢的呈現"
擁有八大美院的華夏大地，從來不缺對美術和繪畫瘋狂的工匠。
但國漫，
自從4年前，《大聖歸來》拿下近10億元之後，“爆款”就此斷檔了。
動畫片在內地影市的市場份額持續走低，
只能靠《熊出沒》和偶爾爆發的海外動畫撐著。
毋庸置疑，
中國產動畫行業正處“黎明前最黑暗的時刻”。
從《小門神》到《阿唐奇遇》再到《貓與桃花源》，
追光動畫用了9位數人民幣的代價買到了
“中國動畫目前無法真正做到老少通吃”的慘痛教訓。
透過這部《白蛇：緣起》，
他們首次吃到了“成人向中國產動畫”的甜頭。
或許，
王微不應該做“中國皮克斯的夢”。
他在追的那道中國動畫大片之光
是獨一無二的，史無前例的
只服務於中國成年人的！
-
8 # 語二17313212
這幾年國漫的成長其實大家都有感受到，從技術層面上，《白蛇緣起》絕對代表目前中國產動畫的最高工業水平，個人認為是不低於迪士尼水準的，絕對值得一看。
如果說《大魚海棠》的“十二年磨一劍”給了國漫粉狠狠一巴掌，那你真的需要靠《白蛇·緣起》來回回血。 《白蛇·緣起》是個全新的故事，並沒有啃老祖宗的骨頭，但是全新的故事一般會遇到一個問題，就是跟大家熟悉的不一致啊？
《白蛇·緣起》剛好用中國神話故事裡常見的“輪迴”來承上啟下，是的，《白蛇·緣起》故事發生在我們熟知的《白蛇傳》之前，你看《新白娘子傳奇》完全不能理解白素貞這樣一位集美貌與智慧的天仙為什麼會愛上一個軟飯懦夫男，這裡會告訴你，原來他們曾經有過美好的回憶，這個回憶足夠白蛇記了五百年。
一.【關於劇情】
我覺得《白蛇·緣起》最棒的是！！它大刀闊斧的改了許仙這個角色！！！ 《白蛇傳》為了表現白蛇的溫柔美麗大方善解人意，把許仙塑造的毫無魅力，這點我認為是非常BUG的，沒有人喜歡許仙這個角色，不僅軟飯，還坑隊友。
《白蛇·緣起》大膽改造，小白的修為是挺厲害了，許宣也並沒有看到小白變身就嚇尿，反而非常溫暖，竭盡所能去保護白蛇。
“人間多了是長了兩條腿的惡人，長了條尾巴又怎樣呢？” “小白，無論怎樣，有我在！” “我會回來的，等我！” 許宣勇敢有擔當，說到做到，順便解決了千古難題--人妖相戀沒結果--“那我就變成妖好了~~！” 說這裡是情節BUG。 但是我覺得，這正是最亮的一點啊。 我們的固有觀念是“世有無情人，卻有深情妖”，妖可以為人奮不顧身，人難道遇到真愛就不能奮不顧身一次嗎？ 反正，如果是我，我會的。
二.【關於節奏】
《白蛇·緣起》的劇情推進在商業片裡絕對的優等生。劇情節奏來看，大部分真人電影都要甘拜下風。 劇情張弛節奏對觀眾非常友好，電影一開始白蛇潛入是段打戲，馬上銜接白蛇和許宣的感情推進，當你快要膩歪的時候，追殺的人來了，馬上進打戲。 兩個人感情開始昇華，青蛇又追來了，再接打戲…… 每一次劇情節奏加快，就對應一次感情戲推進，直到大高潮，場面不斷升級，輔以劇情反轉，最後《新白娘子傳奇》再情懷植入。 劇情一路捋下來非常順暢，打戲乾淨利落，妖怪們的變形、法術也考究，每個轉場都很自然。
三.【關於微表情】
《白蛇·緣起》我居然關注到了微表情~！一句話裡的表情輾轉變化劇裡都表現得非常好，把人物的內在感情展示得細膩完美，能感受到主創團隊的用心~！
四. 【關於中國風】
《白蛇·緣起》是對老祖宗IP的一次創新和昇華，場景設定出彩又精美，濃濃的中國風貫穿畫面、人設、故事核心。 那些整天喊著要發揚中華文化實際總是啃老祖宗骨頭的傢伙好好看看。你們做不到的，《白蛇·緣起》做到了，而且還是國漫！！我們國家的東西~！
命運無常，半點不由人，哪由得人做選擇，也幸好我們有能力更加珍惜在一起的時光，就像彩蛋裡唱的那樣“問春何苦匆匆 帶風伴雨如馳驟 算春長不老 人愁春老 愁只是 人間有”。
-
9 # 一紙空文
這部電影的細節非常細膩豐富，既製作良心，又感動人心。除了儘量將流傳千古的白蛇故事還原，還有眾多中國元素的山水寫實。無論設定，元素，畫面，構圖，顯示的都是中國底蘊。可以說是一部真正的國漫良品。
更是深愛電影中的兩首主題曲：《緣起》和《何須問》，一直在海棠的音樂列表中，經常單曲迴圈。我就從這兩首歌來說說對這部動漫的看法吧。
緣起緣，卻未了
《緣起》是《白蛇：緣起》的片尾曲和推廣曲，由人氣歌手周深演唱。剛開始聽的時候只是覺得整體不錯，開頭的旋律並不足以吸引人，當時在電影院等彩蛋的時候，覺得這麼好的電影，片尾曲似乎可以更好一些。但隨著二刷，三刷這部電影時，在情感上理解更透徹了，就愈發覺得《緣起》的旋律十分動聽，歌詞也是催人淚下。
“來世聚散，山高路遠”，這種求而不得的近乎絕望的希望令人動容。看著歌詞，理解了許宣和小白之間生死與共，白首偕老的決心。聽著旋律，感受到了一種直擊靈魂深處悲痛的力量，實在是令人情難自已。
有趣的是，起初不以為然的開頭，後來每次聽反而有一種特殊的感覺，特別是每次電影結束等彩蛋時，《緣起》聲起，頓時頭皮發麻，除了遺憾電影這麼快就結束，還似乎因為歌聲響起，沉浸在劇情的思緒，被提升到了另外一種更高的情感中，像是個死迴圈，始終跳不出故事所帶來的百感交集。
何須問，浮生情
《何須問》和《緣起》一樣，在電影中有著舉足輕重的地位。在第三次看的時候，阿宣剛開口，眼眶就開始溼潤了，因為想到結局小白會帶著叫人心碎的哭腔再唱起，起初阿宣教小白唱時的美好早已化作令人心痛的淚滴。一句“不妨不妨，來日方長”，瞬間擊碎那早已搖搖欲墜的防線。
歌詞很短，來自於三首古詩：
君不見東流水 ，來時無蹤跡 一去無窮已。君不見，城上日 ，今暝沒山去 ，明朝復更出。 何須問 ，浮生情，原知浮生是夢中 。何須問， 浮生情 ，只此浮生是夢中 。
這三段原聲，在小白在拉住阿宣魂魄時，配合那些過往的畫面，把情節推向高潮時，這悲愴動人的生死離別，很自然地讓人潸然淚下。歌曲，情節，人物就在此刻完美地融合了。
總體來說，這兩首主題曲是成功的，雖然《白蛇：緣起》情節略顯單薄，但曲好，情好，足矣。
-
10 # 二次元動漫菌
說來慚愧，在中國產動畫電影《白蛇：緣起》之前，我並沒有看過任何關於《白蛇傳》的影視、文學作品。對於這樣一個家喻戶曉的故事，我也只是聽聞許仙軟弱，不值得白娘子拼盡全力去愛。在看完《緣起》之後，我似乎又明白了，為何白娘子與許仙在斷橋會一見如故，為何白娘子會愛上許仙這樣一個手無縛雞之力的羸弱書生。
《緣起》在故事背景的選擇上，很取巧地選擇了新編《白蛇傳》，將故事的時間線設定在斷橋相遇前的五百年。這樣做既避免了改編不是亂編的詬病，又給自己新編故事留下了更大的發揮空間，還解答了觀眾對家喻戶曉的《白蛇傳》的一點點疑惑，可謂一箭三雕。
再說說男主角，許仙的前世許宣，一名捕蛇村裡不會捕蛇只會採藥的捕蛇人。在《緣起》該劇中，阿宣被塑造為了一個活潑勇敢的山野少年，他雖為一介凡人，卻總能在關鍵時刻挺身而出，一己之力保護小白。“人間多的是兩隻腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣？”得知小白是妖之後，阿宣仍然堅定不移地站在了小白身旁，此後更是為她逆天改命，淪為小妖。完全不同於懦弱的許仙，敢於擔當鬥爭的阿宣的出現，一掃觀眾心中的鬱悶之氣。
塑造小白時則多添了一分少女的青澀之美，小青呢則是更加剛烈。在主要角色的塑造上，《緣起》舊瓶新裝，給觀眾一股熟悉之感的同時亦不乏眼前一亮的新意。
至於故事情節，依舊是中規中矩的生離死別的人妖之戀。故事推進的過程中，既有一隻名叫肚兜的小狗承包笑點，也有最後二人共唱《何須問》的淚點，算是合格地把故事講完了。至於不足之處，那便是故事節奏稍微有點快，給人以一種突兀之感。我想，大概這也是這部動畫唯一不盡人意的地方吧。
說到觀影的動機，自然是被追光動畫精良的製作水準吸引而來的，能拿到華納兄弟的投資，自然也是對他們製作實力的認可。儘管早有心理準備，但在現場觀影時還是被震撼到了。紅葉浸山間的捕蛇村，滿天蒲公英的草原，流光溢彩的永州城，霧氣繚繞的山光水色，玄幻莫測的寶青坊。將《緣起》的任何一幀畫面剝離出來，都盡現形神合一的中國之美。
總體來說，雖有些不盡人意的地方，但瑕不掩瑜，不能否認《緣起》是中國動畫的頂尖之作。該片在貓眼9.4的評分，也是實至名歸。
-
11 # 北漂小聰
我認為《白蛇緣起》這部中國產動漫還是不錯的。
首先這部電影的細節非常細膩豐富，既製作良心，又感動人心。霧氣瀰漫的湖面、綠茵幽深的峽谷、群峰氤氳的山頂、流螢浮動的幽谷、銀杏漫天的樹林、煙雲繚繞的山脈、絢麗晚霞的傍晚…每一楨，都在展現東方風韻和中國美學的極致。可以說是一部真正的國漫良品。
其次這部劇以民間傳說故事《白蛇傳》和柳宗元的《捕蛇者說》為基礎，講述了捕蛇少年許宣和蛇妖小白的人蛇奇緣。由一枚珠釵開啟了一段500年前的塵封記憶，刺殺戰敗後失憶的小白被阿宣救回捕蛇村，兩人踏上尋找記憶之旅，一起衝破妖界猜疑、人類強拆、人妖混戰三層遞進式難關後終於500年後相遇。這次的改編畫有創新而新穎。此次給我們完整敘述了許宣和白素貞在前世如何從相遇，到相識，再到相愛，以及別離，最後來生再度斷橋重逢的故事。
最後作為一部玄幻動畫，尤其是愛情故事，碑妹以為，它的打戲部分比愛情戲更出彩。其中劇情張馳節奏十分友好，氣勢磅礴又酣暢淋漓的武俠打鬥簡直燃爆，尤其蛇鶴大戰的場景令人目不暇接，愛情就是這樣的吸引人，前世今生，愛你如初。寒冷的冬天裡，唯有愛是最溫暖的光。曾經過往，有遺憾，有淚水，有痛徹心扉。但一切最終都將會被愛治癒，相信看過這部動漫的人都會被治癒。就像白蛇和許宣所說：如果不能在一起，我現在就會後悔。就算失去這千年的修行，也值得。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
回覆列表
一部白素貞和許仙前世的故事，另一個角度為您揭示白蛇傳，這就是《白蛇•緣起》。
近年來，中國產動畫似乎迎來春天，脫離了曾經故事繁雜，特效虛幻，邏輯漏洞，給人展現了一個全新的感受。
白蛇傳這個IP，已經被無數的電影以及電視劇翻拍多次，而這次則採取舊瓶裝新酒的模式，為我們勾畫出了兩人曾經的相識，既讓觀眾本身對人物沒有過多的疏離感，也勾起了觀眾的好奇心。
故事發生在晚唐時期，因為皇帝痴迷成仙，所以國度內的蛇被大量捕殺，身為妖的小白，奉命刺殺國師，為族中眾人尋找一條生路，可惜刺殺失敗，而她也掉落懸崖，失去了記憶。
在這裡，她認識了一個少年阿宣，他不捕蛇，誠實，善良，敢做敢為，兩人之間產生了愛意，可不幸的是，外界風雲動盪，人和妖最終又將走向怎樣的結果呢？
相比於這些年看到過，關於許仙和白素貞人物的設定，這次新的設定真的讓人很是喜歡。
失憶後的小白與其說是妖，不如說她是尚未被世俗汙染的仙子，而阿宣，就像是一個鄉野之中無拘無束，瀟灑肆意的少年，他不畏懼外界的言論，內心又有著極其堅定的信念。
兩條腿又怎麼樣，長著一條尾巴又怎麼樣，人和妖之間難道真的有這麼大的區別嗎？對於小白的愛，讓他放棄了人類的身份，成為最弱，最小的妖，卻最終用生命去守護自己的愛人。
有的人對於本片的抨擊的一點，便是覺得其男女主之間的感情邏輯有著巨大的漏洞，見面不久卻對彼此深深的喜歡，甚至願意為其付出生命。
這在倡導自我意識覺醒的當下，這種愛情觀的確會讓人詬病。但是，考慮到本身電影的時間較短，如果不加快感情線的發展，那麼無法讓後續劇情順暢進行。
況且，動畫電影其主要特質，就是浪漫和唯美，縱觀美國迪士尼電影，其公主王子的愛情故事發展速度，其實與本片也相差無幾。那麼為何有人能夠在極大歌頌國外電影的同時，而不願意為中國本土製作多一分稱讚呢？
電影方面畫風的製作絕對算得上精良，大熒幕上的觀看會更加直接，較具有唐朝古風韻味，朦朦朧朧增添美感，劇中各種機關以及打鬥場面的設計，既富有道術的恢宏和精巧，也擁有妖的廝殺的暴力性美。
分鏡方面，將打戲中打擊的速度感，怪獸的壓迫感，正邪雙方的對立感，完美地傳遞出來。
背景音樂採取的是黃梅調，應該是為了讓觀眾能夠更好的代入這個古代世界，但可惜的就是其傳唱度不高，並未達到宣傳作用。
世界觀的構建還是很不錯的，無論是奇門遁甲，道家法術，以及妖本體的設計，都遵循了經典著作中的記載，植根於傳統文化，並在其中吸取精華。
當然，本片其實最大的受眾群體，並非孩童，無論是一響貪歡，等待五百年，還是陰謀詭計，殺戮重重的晚唐風雲，實際上它更加適合給大人觀看。
這個世界上是否真的有能夠讓你付出一切，也要追求的愛情嗎？
我們不知道，但本片卻給我們展現了一個可能性，那便是愛情是付出和給予，二不是佔有與索取。當我愛上你的時候，無論前方是什麼樣未知的旅途，我都願意為你去闖蕩。而這個世界上，人性是最難以捉摸的東西，每個人都是矛盾與雙向的，那些善的代表實際上可能背後蘊含著波濤洶湧的黑暗。