畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實作品

在近幾年，人們已慢慢習慣一些當代畫家的天價作品，即便這些天價作品爭議很多，也絲毫不影響畫家的心情，總之就是錢到了自己口袋就行，還暗自慶幸“我比那大師梵高幸福百倍”，除此之外，在當代也有一些畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實油畫作品，這樣的行為通常都是那些剛從院校畢業沒多久、技法又不是很熟練的美術生為了早點成為畫家而選擇這麼做，同時也是因為要靠畫謀生，

透過投影或者噴繪輔助完成一幅寫實油畫作品，對於技藝不是很專業的畫家來說，的確省事多了，畫面效果也比自己畫的要好，就好比，用高畫質的照相機拍攝出來的照片總比用畫筆描繪的畫要好看，科技與藝術相結合，錦上添花，更何況法律也沒有明文規定畫家繪畫時就不能依靠投影或者噴繪輔助完成寫實作品，更何況，在電影中經常用科技特效，讓畫面情景更美觀動人，所以畫家用投影或者噴繪，就都是正常的現象，

不過，要從作品的用途來評判畫家的行為，比如，要是筆下的這幅畫是客戶訂購的或者準備用來出售的，那麼，畫家在創作時用投影或者噴繪輔助完成畫作，這種行為就違背道德，或者是欺騙，甚至購成欺詐，要知道，任何買畫的人或收藏者都是希望畫家的真跡，無論這畫家是否有名氣，技法高低，而不是買一幅“陰陽畫”、“贗品”，因為只有完全真跡，出於畫家親筆創作，才有意義價值，才值錢。簡單的說，買畫的人，不想買到一張照片。

要是畫家筆下的這幅畫不是用來買賣交易，那麼，畫家在創作時用投影或者噴繪輔助完成畫作，這種行為不受任何人約束與譴責，想怎麼畫就怎麼畫，要用什麼器材輔助就用什麼器材輔助，和其他人無關。其實，在創作時用投影或者噴繪輔助，對繪畫基礎差的人來說，也是一件好事，對提升技法也能起到一點作用，這性質和對著照片畫畫相似，繪畫是依靠記憶在創作，透過器材輔助或對著照片描繪，這過程就不用思考，也不存在依靠記憶，但可以畫的很像，對於不像而言就是一種提升。

當然了，如果從現在的藝術概念層面來講，藝術就是指創作技能，畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實作品，這樣的行為以及繪畫作品，同樣有其存在的價值（價值大小另當別論），為什麼這麼說呢？我們就看人工制能，或者說那些影印機、印表機之下的繪畫作品，同樣也可以當作裝飾品，而且它們同樣也是藝術品，可以進行買賣，也有人購買。畫家透過器材輔助完成創作，只是“輔助”而已，並不是整幅畫都是印表機打出來的，機器生產出來的畫都有點價值，更何況半手工製作的畫。

作為一個書畫圈的從業者，我對用投影或者噴繪輔助完成寫實作品的手法當然是見怪不怪。

目前市面上的繪畫作品不管是油畫還是國畫大多是以商品的形式出現的，既然是生產商品就要講究產品的質量，同時也要提高生產效率。對於那些以畫畫謀生的畫家來說，使用輔助工具是很平常的現象，無論是大芬村還是宋莊，做噴繪的都不缺生意。

我也認識一些不屑用這些手段，堅持原創追求藝術的畫家，他們可能一年也出不了幾幅畫，有的老師只是參展，不賣畫，我很佩服這樣的人，也喜歡收藏他們的作品。那你可能要問，他們靠什麼生活？有的老師做兼職，在書畫培訓班做老師。如果你有機會去宋莊看看，很多飯店、理髮店的老闆就是畫家，我甚至見過擺攤賣衣服的，一邊看攤一邊畫畫。

也是一種方法吧？如果最終能出生動的作品是沒有什麼問題的。

從目前我自己個人創作的經驗來看，我暫時不會去用這個方法，主要是這幾點。

一，我曾經試用過投影儀勾線，大家都知道寫實油畫是要追求立體的空間視覺效果，勾出的線最終在體積的塑造過程中僅僅成了一個邊界，而這個邊界的線不僅對形體起不到什麼作用，有時候還會束縛了對整體形象的主觀誇張和個人感受對形體的能動性。這一點對繪畫其實是不討好的，好畫為什麼比照片生動就在創作過程中這微妙的感受，那怕這感受造成和客觀物件比例的差異，那也是鮮活的。

二，我曾經試過噴繪，在畫的過程還是要去把噴繪的顏色去覆蓋，這好像起不到什麼作用【我個人的感受】，反而在對比下面的色層干擾了繪畫的發揮。一般有一定的寫實功底的畫家，基本能做到直接在畫面畫出來，用噴繪會不會有些多此一舉？反而在時間上是一種浪費。

寫實油畫作畫時間都比較長，在這個很長的時間裡，很多畫家是畫了又刮刮了又畫，有這麼充分的時間，徒手直接從白色的畫布開始，是很容易把形體推敲得很“準確”的，用投影儀和噴繪如果是為了節省時間，為了快的話或者功底不行需要輔助然後完成作品，這從商業的角度也沒有什麼可說的，但與藝術創作相去甚遠。藝術還是老實的會比較好。

說白了，畫畫時，用投影或者噴繪的方式來輔助創作，是一種投機取巧，對藝術不負責任的行為。這種方式把繪畫創作當做商品生產來批次製作，目的是多生產出畫，多賣錢，對藝術抱有虔誠之心的藝術家，會非常忌諱和鄙視這種做法。

實際上，用這樣的方式畫畫，有利有弊，但綜合來看，是弊端大於利好。

利好的一面，體現在可以塑造出精確而完美的造型，給觀者極強的視覺震撼力。一些畫家在創作大畫時常常這樣操作。先把畫面中所有物象的輪廓噴繪出來，然後用畫筆一層又一層罩染，直到把噴繪輪廓覆蓋為止。

一些創作風景畫的畫家，常常會把風景照片利用噴繪技術噴繪在畫布上，噴出的色彩比較清淡，然後參照照片一遍遍潤色和修改。這種方式創作大畫，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油畫，正常速度下需要3個月來完成，但用這種方式，1周到10天基本就能完成，並且，還非常逼真。

一些畫家會把風景照片利用投影儀投射到畫布上，然後一筆一筆描摹著畫，到最後弄出來的畫也非常逼真，堪比照片。

弊端是，不管是投影還是噴繪，都喪失了構圖、設色、佈局等許多繪畫元素，完全是藉助裝置和人力複製出來的，畫面中因為沒有蘊含作者的情感，其藝術價值要大打折扣。

如果一個畫家長期這樣下去，對個人影響顯而易見，他就喪失了對藝術的獨立思考能力，觀察能力，畫面統籌能力，對筆法的熟練運用能力，完全就變成了一架複製繪畫的機器，背叛了藝術的初衷。

雖然說允許藝術創作方式多樣性甚至鼓勵創新藝術創作方式，但關健還是要看運用新的藝術創作方式的動機、目的和效果。

一些畫家利用噴繪或者投影等現代技術手段來輔助完成其寫實作品的創作，如果是為了創作出更瑧成熟完美的作品，是無可非議的，如果透過這樣的手段創作出來的作品既能大大提高繪畫效率又無損於畫的藝術價值，也是無可厚非的。但是，從目前的情形看，顯然這兩種情形都不存在。

一些畫家利用投影或噴繪等現代手段搞繪畫創作，既不能使作品更瑧完美，也不能提升作品的藝術價值，相反，使繪畫作品脫離了其固有的傳統創作方式，作品的內涵、底蘊和藝術價值大打折扣。那麼，這些畫家為什麼要這樣做呢？

其一，省時省力。比如說傳統創作方式畫一幅畫需要2一3個月，採取這種辦法可能一週半個月就能搞定。

其二，多畫多賣。創作效率提高了，畫出得快出得多，畫家從中獲利多。說到底不是為了畫出更新更美的畫，而是為了省時省力而又不少獲利。

但如此一來，畫作的藝術價值拉低了，對繪畫市場也會產生負面影響。所以我覺得，這種作法不僅不宜提倡。

技術這麼進步的今天，擁用了新的手段，前幾天報道國外發明電腦自己都能畫抽象繪畫了，寫實繪畫那就更不在話下了，3d列印，3d雕刻各種材質的藝術品早就出現在市場上了，用電腦手繪油畫效果更常見了，藝術創作最主要是達到作者的創作意圖，至於使用什麼手段有什麼關係呢，古代油畫家還用小孔成像辦法放大繪製人物畫呢，現代人有現代辦法不用，還要開倒車用最原始的辦法麼，你畫家畫一個方塊非得用靠眼力就不能用尺子麼，尺子是工具，投影儀不一樣是工具麼。

畫家用投影或噴繪輔助完成一些畫作手段在現代是很常見的輔助手段，特別是一些大型的壁畫，畫家創作好小的設計圖稿給甲方作為樣品，合作達成，由於壁畫面積過大都搭有較高的腳手架類的東西，畫家在近距離無法達到全域性把握會利用投影或噴繪輔助完成畫面佈局，這樣的輔助是相當好的輔助方法，幫助畫家創作提供了極大的方便，減少了兩人配合不切合的問題，還極大減少了上下腳手架的危險性。這種手段在大型壁畫和大型浮雕創作與製作上非常好的手段。

還有一些畫匠以仿造名畫為生，他們也藉助投影或噴繪手段提高自己仿造接近名畫效果，批次生產畫作，他們是盈利為目的畫匠，對於他們只是為了生存畢竟不是每個人都可以成為知名的畫家，那些成不了畫家又想在繪畫領域生存不得不加入一些以仿造名畫的地方掙錢生活，他們可能一輩子成不了畫家，但也算為藝術奉獻了一生，沒有人願意以模仿別人畫作生存，但現實就是現實沒有錢無法生活，為了生活做機器人一般的工作對於愛好繪畫的人也算是一種恥辱，對於他們只有可憐，他們的藝術愛好已經被現實的殘酷綁架了！

真正的畫家是不屑於臨摹或運用投影，噴繪來創作藝術作品的，那樣繪畫限制了自己思維活躍有了衡量對比在創作總會留有別人的影子，即使創作出來也不完全是自己的作品，對於真正的畫家他的藝術作品相當於自己的孩子，誰都不願自己的孩子有別人的基因，是吧？

這就像我們答題，看了別人的觀點答題說出來也沒了自己完整的觀點，別人的影子多少都會影響到你的思維考慮，說出來也沒了自己應有的理解與看法。

技術是中性的，無所謂好與壞該和不該，藝術創作上對新技術的運用也應如此。在工智慧作品都能登上拍賣會且大獲成功的時代，狹隘地以不借助輔助手段的純手工與否作為原教旨去評判一件藝術品的藝術價值高與低，並不一定天然正確。達芬奇《聖母子與聖安娜》

之所以這麼說，從西方油畫自文藝復興以來的發展歷程來看，每一步跨越式的突進，幾乎都倚仗著當時某種革新性技術的運用。這樣的例子有很多，比如達芬奇在人體解剖學上的造詣而非畫雞蛋才使他在文藝復興時期眾多大咖中佔據執牛耳的地位；而倫勃朗光線被後來的大師們頂禮至今；還有西方油畫中最經典的焦點透視法、印象派畫家對光線的研究等，無一不是對當時最新技術拿來主義的活學活用，與運用投影或噴繪的輔助手段完成寫實作品在本質上相去並不甚遠。倫勃朗《沐浴的蘇珊娜》

如果固執己見認為兩者不能等量齊觀，那維米爾的例子就很能直接了。這個荷蘭歷史最偉大的畫家之一，早在四百年前就運用這樣的投影技術了，透過光線和鏡片將實際景象投射到畫布上，這大大降低了繪畫的難度且提高了寫實上的準確度，這種超前的天才做法使維米爾超越了同時代的諸多大家，現在運用投影不過是拾維米爾四百年前牙慧罷了。維米爾的這種做法一直在藝術圈中相傳，後來一個叫提姆的攝影愛好者作為一個吃瓜群眾，耗盡心力證明了維米爾確實是這麼幹的。還有一位無事生非的傢伙透過計算，分析維米爾的使用的鏡頭位置從而推斷出畫作的大小，結果與維米爾紀念館中的作品大小驚人一致。維米爾《戴珍珠耳環的少女》維米爾《倒牛奶的女僕》

藝術與科學應該是孿生姐妹的關係，而不應該是互相對立的傷害。其實國內目前走紅的超寫實主義代表畫家冷軍就創造性地將影印機引入繪畫，而且他也笑稱不擇手段是他技術的重要法寶。畢竟，對超寫實主義作品來看，有時其實是超越了人的肉眼的觀察極限，不借助傳統油畫創作手法之外的輔助手段幾乎很難達到這種極致的觀感體驗，這點並非是不可告人的耍流氓行為。冷軍《小唐》

同樣的技術，在不同的人手中其實得出的效果並不相同。對真正的優秀藝術品來說，關鍵還是藝術家本人的藝術思維和審美意識起主導作用，是畫家本人的藝術修養的綜合體現，而輔助手段不能喧賓奪主，決不能以冰冷的技術理性替代藝術家本身有溫度的人文底色，這才是問題的關鍵。

1.從油畫歷史的起源至今，幾乎是一個藝術發展與技術進步相生相伴的過程。從繪畫油料的發明到人體解剖的應用，從聚焦透視到黃金分割，從光學運用到色譜識別……所以，畫家運用投影或噴繪等輔助完成作品是完全可以的，但是前提：一是要能夠巧妙地融入作品整體中去，達到渾然一體的效果，不能格格不入，生拉硬湊。二是要有系統的審美理念，進行整體統籌佈局，而不是簡單的人工替代。三是輔助手段與手工繪製不能本末倒置。

2.對於當前比較流行的超級寫實主義來說，其作品的清晰度超過相片的十倍以上，除了時間投入之外，沒有一定的現代科技手段作為輔助是難以實現的。因而，應該說科技手段已經在當代畫壇被相當程度使用。

3.從當前AI人工智慧在美術領域的發展看，Al技術深度介入繪畫領域也將很快會到來，而且不以人的意志為轉移。

擁有十年畫齡的日本畫家岡靖知創作了超寫實美女繪畫作品，其畫中的日本美女形象惟妙惟肖如同真人照片，受到人們的高度稱讚。如此高的藝術讓人目登口呆，驚歎。人們都一致稱讚這些畫作超越了畫面的感覺

我認為還是很多人使用這樣的方法作畫，是比較快準好，在繪畫的過程中依照射影在畫紙上的畫法，我曾經也想過，但一直沒有這樣做，因為那樣的話沒什麼思考，直接畫上去，什麼比例，深淺，色彩，照射在紙上畫就得了。

就等於是照抄作業，完成任務。

久而久之是不會有進步的，上不了獨立完成繪畫作品的現場展示檯面。當自己沒有照片或參照物時，任空想像不出繪畫技巧出來，怎麼畫得出具有高超優秀的作品。

我認為用簡單的工具，純手工繪畫出來的優秀作品才能稱上大師的藝術。

用高科技弄出來的叫科技產品。

在國外，美術系課程裡面，噴繪是一門必修課，和素描，油畫，速寫，雕塑是並列的一門課程。這方面，國內還沒有跟進。

噴繪需要用到氣泵、噴筆。特別就噴筆來說屬於精密儀器，不正確使用極易損壞，且價格昂貴。氣泵不易攜帶，不正確使用和維護存在一定危險性。所以暫時還沒有條件全面進入中國美術專業的課堂。只是存在於模型DIY及手辦的塗裝、牆繪、藝術噴繪、美甲等領域。

要明白的是，無論投影還是噴繪，這只是一種完成作品的手段，而不是捷徑或取巧，應該合理看待。