謝謝邀請，說相聲笑場絕對是這個行業的大忌。應該定性為表演事故。這可是在說學逗唱前面的一個最基本的基本功。你是搞笑人，可不是領笑人。這和上墳哭著哭著笑了一樣的結局，絕對定性為仵逆不孝！是個挨巴掌的事。說相聲就是一本正經的搞笑，沉澱不下來自己，你就不適合搞這種工作，另謀他就吧。

當然算不上。

如果是其他的藝術形式，比如唱歌，演講等當然要算。

但是現在的節目，尤其是綜藝節目，包括室內室外、網綜電視，由於受到港臺同類節目的影響，互動性越來越多，娛樂性越來越強，笑場也就成了節目的一部分。由於笑場的存在，人們對於明星另一面也有所新的認識，節目的收視率反而更高。

所以說，時至今日，笑場已經不能算是表演事故。

更別說是以逗樂觀眾為主要方式的笑聲了，郭德綱的橫空出世，德雲社的興起，讓電視相聲迴歸到了劇場相聲。劇場相聲拼的是觀眾緣，相聲好不好笑，不但取決於臺詞，還取決於演員的個人魅力，演員的基本功，當然也包括對於現場各種情況的處理。校長這一突發事故的發生，在相聲演員的處置下，變成了恰到好處的自我調侃，反而會為相聲表演加分。

一、看在什麼場合說什麼相聲，在春晚這樣的舞臺說到中途露怯了或者笑場，原則上都不應該發生的，相聲演員在什麼地方讓觀眾笑，什麼地方抓包袱都經過設計好了的，這和有著深厚相聲基礎功分不開的，相聲演員大忌是觀眾還沒明白怎麼回事呢？演員就笑場了，這會讓觀眾莫名其妙，不知道你哪裡好笑，有點自娛自樂，完全把觀眾甩到一邊。

第二、要是小劇場說相聲，往往要求不會那麼高，自己笑場的相聲演員彼彼皆是，我也是相聲愛好者，聽過很多小劇場的演員，相聲二班的王自健、德雲社的郭德綱、岳雲鵬、大林等！笑場的地方確實有，有的相聲演員透過笑場達到另外一種奇妙的效果，有的也真倒喝釆。

其實相聲是一門語言藝術，博大精深的中華文化造就出獨特的藝術形式，其目的就是讓觀眾笑、讓觀眾高興快樂，只要不影響整體故事情節，順暢的說下去，說不定一個不經意的笑場變成一個經典呢！一句話高興就好，也不要苛求什麼啦！您說呢？

謝邀。說相聲笑場應該算表演事故。因為一個好的相聲演員既要有掌控現場觀眾情緒的能力，讓觀眾跟著你“入戲”，該笑的時候笑；更要有控制自己的能力，該不笑的時候絕不能笑。如果觀眾沒笑，你自己倒哈哈大笑，至少說明演員功力不足，欠火候；自己情緒沒調整到位，對觀眾也不夠尊重。

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。關於相聲表演笑場算不算表演事故，小編覺得這是個仁者見仁智者見智問題，不同情況區別對待，不能一概而論，就像某位老藝術家，他的表演風格就是臺下觀眾還沒笑，他自己先笑個不停，您能說他這算是表演事故嗎？另外，德雲社的張雲雷，孟鶴堂在劇場表演的時候，經常笑場，但是粉絲們就是喜歡，就愛看他們笑，這能算表演事故嗎？

其實按規矩來說，不管是說相聲還是演小品，如果表演過程當中笑場，都應該算作表演事故，這種情況一方面是自己的功底不夠，搭檔之間配合不默契，另一方面也是對觀眾的不尊重。但凡事都有例外，就像上邊提到的那位老藝術家，他表演時候的笑是他的標籤，如果哪天他說相聲的時候不笑了，觀眾一定會感覺到不正常了！

另外，德雲社的張雲雷表演的時候笑場，都已經是他的特色了，那些花錢買票的粉絲就是喜歡他的笑，總是想方設法的搭茬逗小辮兒笑，楊九郎也順應民義，在臺上經常現掛把小辮弄樂了。沒辦法，在別人眼中，笑場是失誤，但是在張雲雷粉絲眼中，這是可愛之處！

如果小編沒記錯的話，張雲雷笑場最厲害的一次，應該是張雲雷和楊九郎在新加坡表演的經典相聲《學啞語》。感興趣的朋友可以搜出來看看。節目中，楊九郎費盡了九牛二虎之力，向扮演小啞巴的張雲雷講解什麼是腦淤血，看著楊九郎吃力又誇張的模仿，張雲雷忍不住笑了，而且笑得簡直是花枝亂顫，而臺下的全場觀眾也是笑得前仰後合都不行了，楊九郎一邊也跟著笑，一邊尷尬的解釋道：我也不知道啊，我也不知道到底是怎麼破的......

造成這種情況的原因是，小辮兒的忠實粉絲太多了，而這些粉絲都能體會小辮兒帶傷表演的辛苦，於是總想方設法逗他。而小辮兒也樂於同臺下粉絲互動。這就有了張雲雷的經常笑場。 於是也產生了一個奇怪的想象，場外人都覺得這是嚴重的失誤，按傳統相聲界這絕對是表演事故，不容許的。但是花錢買票的粉絲卻並不反感，甚至還可以說是非常喜歡。也許這就是張雲雷獨特的偶像魅力所在吧！

按照以前應該算作事故，為什麼以前算現在不算了呢？以前都是按照寫好的詞來說相聲，就跟背書一樣，輪到演員說的時候已經樂過了，所以在舞臺上他不會笑場。而現如今則不同，現場砸掛根本沒有本子，信口拈來，往下說的詞可能連自己都不知道是什麼，所以笑場在所難免。這也證明了演員的能力！現在聽相聲的都是80、90後了，追星已是生活中的一部分。追相聲演員追到這種地步可是前無古人吧？郭德綱笑場就是一種機智，逗你們玩張雲雷笑場，就有意思啦一是他就是愛笑，忍不住；二是他知道粉絲喜歡看他笑，也是種表演；三是粉兒們看他笑就開心，粉兒們開心是他最想要的；四是張雲雷這個團寵也是被寵慣了，本身就愛撒嬌賣萌；五是笑場也是藉此和九郎秀恩愛；六是。。。張雲雷的努力都看見了，千條萬條理由，只有一條就夠了～粉絲太愛張雲雷了愛咋咋地

早以前的老相聲藝人比較遵循規矩，要求特別嚴格，不能錯一點，錯一點觀眾就會覺得你這本事沒到家，不會給你飯吃！記得有一期節目魏文亮的姐姐曾經說過，老先生教徒弟一板一眼的說詞背詞，不能錯一點，錯一點打罵罰很嚴厲，包括上臺表演，更不能出錯，也是因為有懂行的觀眾不會買賬。所以說那時候的笑場也是不允許的。

但是現在來說，觀眾群體更加開明化，對一些個情況比較能接納，所以不會介意這些，反而覺得能看到相聲演員出錯說明這票買值了，增加了舞臺效果，拉近了彼此之間的距離，氛圍更加融洽！比如老郭難得的幾次出錯，那場的觀眾可真是買到了！

萬物都在不斷變化發展中，相聲是傳統曲藝節目，各個時期有各個時期的特點，每個人說相聲的方式也不一樣，但是目的是一樣的，就是讓觀眾解憂開心，讓觀眾喜歡上相聲，讓相聲一代代傳承下去。張雲雷楊九郎的相聲有笑場，但是觀眾覺得更親切，感覺自己的角兒沒有那麼嚴肅，不是捧在手裡只能欣賞的星，也是和他們一樣有憋不住笑出來的時候，有喜怒哀樂，有七情六慾。

像馬三立、侯寶林那個時代的大師在表演相聲時笑場肯定是表演事故。不過隨著時代的發展，以及現在人們在欣賞相聲這門藝術時的觀感改變，如今的相聲演員在臺上只要不是特別誇張的笑場，非但已經不能算是演出事故，而且還給人一種很親和的感覺。

今年的春節晚會上葛優在表演小品也出現了笑場的情況，但是也沒影響了這個小品的精彩成份，反而葛大爺的笑場讓人感覺很可愛。與葛優的這種真笑場相比，相聲演員有時在舞臺是出於表演成份的笑場，這一點經常聽相聲的人一眼就可以看出來。

還有就是分場合，如果相聲演員在電視直播的時候笑場，可能就會被人說成專業水平不成熟，再有如果真的是電視直播演員一般都會按照大概的詞去說，所以也不會出現笑的情況。但是在小劇場或者如鋼絲節那種觀眾指向性比較強的演出中笑場情況就不一樣了。到場的觀眾都是衝著臺上的演員來的，演員在表演時也會比較輕鬆，說活的時候放的也比較開，這時無論捧逗都會即興說一些現掛，而這時作為另一方被逗樂也是情有可原。

岳雲鵬就承認自己和孫越有時愛笑場，但是看他們的表演還是很可樂啊，一點也提升不到表演事故這種層面上來。（dh）

相聲笑場就是事故，但現在變成了一個梗，這就跟韓雪音樂劇假唱一樣，開了一個很壞的先河，但粉絲喜歡，藝術跪給了鈔票，也是無奈，以前覺得公式相聲就挺不可思議，現在再來一個笑場相聲，行吧，人民幣至上，有人願意買單就有存在的必要，接受不了的譬如我，大不了繞道唄，還好網上還有老先生的節目。