人像攝影作品中，為了更好、更準確的表現某一個人像主題，需要用組圖來表現，從而獲得更好的表現力。

運用組圖來拍攝人像作品，既不能雷同，又要有關聯，否則，我們的組圖就不利於主題內容的表現和風格的統一。因此，根據個人的拍攝經驗，整理出了以下幾點思路：

1、組圖人像需要不同的動作呈現

在拍攝的過程中，為了更好的表現主題內容，需要合適的動作來表現，但人物的動作和姿勢有必須要有變化，而且還要緊扣主題。因此，要運用多種姿勢動作來呈現。

2、組圖人像需要不同的表情來表現

運用組圖表現，一組作品中，每一幅作品中，其人物的表情也需要有變化，不能整組圖都是一個表情。

3、組圖人像需要不同的角度來表現

在拍攝的角度上，一組人像作品，要從多角度去捕捉人物的動作和表情，才顯得更加生動。

4、組圖人像需要不同的景別來展現

人像攝影中，景別也是形式美上的重要因素，需要用全景、中景、近景、特寫等景別來進行表現。

5、組圖人像需要不同的對比關係來呈現

不論哪類題材，作品都需要對比統一的形式美法則來呈現。比如虛實對比、遠近對比、疏密對比、冷暖對比、曲直對比等，那麼，在組圖中也需要有對比的變化，這樣表現力才更強。

6、組圖人像需要不同的構圖方法

構圖方法要靈活運用，在拍攝組圖的時候，不能每一張作品都運用一張構圖方式，但在視覺感受上要保持統一。

7、組圖人像的服裝化妝要相同

同一組人像作品，模特的服裝和化妝不能變化，不能一組圖中出現幾款服裝和多種化妝風格，這樣會破壞組圖風格的統一。

8、色彩色調要統一協調

色彩色調是形式感統一中非常重要的因素，不可忽視，為了達到組圖統一性和表現力，色彩色調必須要統一協調。

總之，組圖人像拍攝，要做到內容和風格統一，模特的服裝化妝要相同，色彩色調要統一協調。當然，還得要有變化，比如在動作上、表情上、景別上、拍攝角度上、構圖上等。

1.利用身體區域性渲染意境2.利用背景或側影區域性渲染意境3.利用前景渲染意境4.利用聯想渲染意境5利用留白渲染意境6傾斜相機以獲取靈活畫面。

通常按景別（全景，中景，近景，特寫）試拍足夠張數，還可以設計環境中的人物活動和製造不同氛圍，抓拍足夠數量的圖片，需要觀察人物在哪些角度有美感有特質，拍攝抓取最動人最真實的一面。

三.拍攝人物時，不太理想的角度影響面部的呈現

在拍攝人物時，相機的角度必須根據人物的臉型、胖瘦、肩寬等特點來調整。一個拍攝物件，在同一個拍攝點不同的轉身和角度都會拍出完全不同的效果。所以拍攝人物時，要在不同角度仔細觀察，找到最理想的角度和方向時再按快門。 在拍攝人物時，首先要仔細觀察人物的臉型及其輪廓和造型。先確定其最佳的拍攝角度，然後在同一個角度，轉變鏡頭的方向或者讓模特作細微調整(向左或向右，頭部向上或向下微調)。待確定被拍物件最漂亮的角度，再按快門也不遲。所以拍攝人物首先是一個觀察和判斷的過程，然後才是拍攝。四.出現不適宜的物品影響畫面

我們總是習慣於先拍攝畫面，再判斷畫面的效果這樣的流程。大概是數碼相機的普及導致人們拍攝已經越來越輕率了，但是我們要想拍好最理想的人物照片，首先就必須有“完美畫面”的概念，要做到在按快門之前要敏銳地剔除破壞畫面的事物。 有攝影愛好者總是會疑慮，為什麼我拍的畫面總是有很多缺陷。明明我在按快門時覺得都挺不錯的，為何待照片出來就有這個毛病那個缺陷的。其實這都是輕率攝影人的通病。我們一定要努力避免輕率攝影的習慣，而每個鏡頭都要認真、仔細發現畫面中的缺陷而用減法去避免，努力尋找適合鏡頭感的事物並安排進畫面。只有這樣畫面才會一次比一次成功。五.沒有互動畫面的意識

雖然在人像攝影中，全側面的肖像也經常出現，有些拍攝物件的側面也比較漂亮，但在非紀實人物肖像的拍攝中，為了讓畫面更生動，讓照片更加具有吸引力，往往建議畫面中的模特的眼神能讓觀看者看到。當被拍攝者與觀看者的眼神產生交流的那一刻，照片會更顯生命力。圖1 和圖2 最大的區別就在於被攝者的。圖1畫面中偏向於靜止，人物退到環境中，是靜止的。但圖2 中人物的眼神直視觀眾，與觀眾產生的交流，此畫面就更具有親切感和活力。六.手的尷尬位置

無論直幅或橫幅構圖完全以模特當下所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平位置。 人物拍攝時手的擺放至關重要。手的姿勢和位置時常與人物的臉部，腰部及腿部相聯絡。而我們在拍人物的時候，可以根據人物的場景及其姿勢，來選擇手與其身體的各個部位的關係。但絕不能讓手與身體失去聯絡。七.畫面中間一根柱，破壞畫面雖然人物攝影有很多規律和現成的構圖模式，但我們不能將這些法則視為金科玉律，我們完全可以突破既有的構圖法則，去創造具有個性的風格。此畫面犯了最常見的毛病，就是人的頭頂“長物”。這個問題其實也是非常容易避免的，只要在按快門之間仔細觀察好背景與前景，將模特位置稍作調整就可以避免。最後來個小建議，想拍出創造出個人風格之前，我們必須要有紮實的基本功，也就是我們在按快門之前，能夠下意識地避免很多不該犯的低階的錯誤。

組圖就是同一個主題拍了多張圖片。人像組圖就是拍攝模特，拍了多張不同視角的圖片。

一組豐富的組圖，一般由全身照、半身照和特寫來組成。那麼我們在拍攝過程中就按這個思路和組合來入手。

全身照可以多交代一些環境特點，全身入鏡可以表現模特的整體形象，特別是身體的線條美。

如下圖，模特穿著飄逸的長裙，站在溪水邊。一首微微張開，一手挽著花籃。裙襬飄動，迎風招展的感覺。在大自然環境的襯托上特別有意境。

而大半身和半身照，更注重表現模特的氣質形象。

如下圖模特安靜地坐在溪邊，看著遠方的風景。自己也成了畫面中的一道風景線。

最是那一低頭的溫柔，也許就是這樣美好的畫面吧。

特寫也是一組圖裡不可少的畫面，需要模特有很好的表現力。因為特寫就是在表現面部神態神情。

總之，人像組圖，一定要豐富多彩，利用各種構圖和角度，爭取呈現模特的不同面。

和你一起探討攝影問題，開心地走在攝影的道路上。

對於很多人而言，平時的拍照多數是給家人朋友用手機或者相機拍照，不需要高大上的攝影理念，也不需要頂尖的修圖技巧。在人像攝影中，一組好照片技術是一部分，構圖是照相很重要的一部分，可能你記不住經典的三等分構圖、中心構圖，黃金比例構圖等等，但是要記住一個宗旨——一張圖片只有一個重點，不求內容多，但求重點突出，這個也是需要慢慢修煉的部分。

拍人物照片重點當然是人了，這時候你要考慮人在圖片中的位置，自然而然會選擇等分點、中心、黃金分割等點。只要覺得人物差不多被突出了，位置不需要過於精確的計算。一般比較合理的人像有三種：全身、半身、肖像，分別卡在下面三個圖的大致位置。

如果卡著關節拍，比如去掉雙腳，注意拍照的光線和時間，這裡的宗旨就是比較清晰地展現人的面部，不要讓光線對比過於強烈。

一般而言頭頂光下來不如側向打過來的光，正午Sunny會讓人物面部對比過於明顯，最好將拍照時間選在上午偏早或下午偏晚。一定是正午拍照的話儘可能選擇樹蔭下或者有遮蔽的地方。我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更準確的表達。

很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑑。那麼，可以在拍攝前，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑑優點，避免缺點。並把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與對方（模特）交流，爭取做到思想統一。

要想拍出一組好看的人像圖片，其實取決於很多種因素，除了攝影構圖、用光技巧、後期製作等，還有一點很重要，那就是拍照姿勢！不同於拍攝事物、景物，人像攝影更多的是需要攝影師與模特之間的溝通與交流，這樣才會讓模特放鬆下來，盡情的舒展肢體，擺出更加自然的姿勢。

人像組圖怎麼拍？組圖是攝影表現手法的一種，旨在透過一系列的畫面組合，去表達一個主題或者講述一段故事；人像組圖的意思更加明瞭，就是透過一系列畫面的組合，去表達一個（群）人的活動、風采，留給讀者的是這個（群）的總體和相對集中的感受。

第一、同一場景不同人物姿態的拍攝。比如在荷塘的場景，你可以拍攝某人賞荷的瞬間，人與荷花的“合影”，棧道行走的定格，花間戲蝶的一刻，花前的一顰一笑，瞬間的多情媚眼，等等，有了5—8幅左右的畫面，就可以組成一幅荷塘倩女的組圖，這個這叫做“換菜不換桌”。

第二、同一場景不同風格裝扮的拍攝。同樣上面的人物舉例，換成不同風格的裝束，重新來一組的拍攝，便服的，長裙的，唐裝的，漢風的，運動的，時尚的，等等，這個叫做“換味不換菜”。

第三、同一人物不同場景的活動拍攝。人還是那個人，但景已不是那個景，這這叫做“換湯不換藥”。

第四、同一人物不同時間的活動拍攝。同一人物同一場景但是處在不同時間的拍攝。比如，清晨霧氣籠罩下瑜伽，朝陽初起時的“懶腰”，樹蔭之下的太極，夕陽之下的奔跑，燈火闌珊處的歌舞，等等，這個叫做“換時不換人”。

第五、同一人物不同時期的活動拍攝。這個時間間隔上明顯一些的，有點“回憶錄”的味道在其中，組合起來也有另外的風味，這個叫做“春夏秋冬伊人再現”。

以上提及的都是“怎麼拍”的問題，不管是怎麼拍，一定得講究“變中的不變”和“異中求同”，不然的話，你這個組圖就容易缺失主題，容易找不著重點和亮點，給人一種“勉強湊數”感覺，失去了拍攝組圖、製作組照的價值。

關於怎麼拍攝組圖，這是一門學問，關於後續“組”圖，其中講究的內容也是十分豐富。

拍攝人像系列組圖照片最好帶有些故事情節，這樣的照片更有觀賞性

第一步要事先構思好拍攝主題。即在拍攝之前,先在腦子裡或在紙上形成一個生動的故事,但是這故事又不同於一般敘事文藝作品,它有其獨特的要求,那就是線索要單純,人物要精簡,情節要富有連續性

第二步是設計畫面,可根據故事的情節,則可根據故事展開的具體過程,分別演繹成若干個分鏡頭。從而比較全面地描繪出從開始到結束的生動情節,並向觀眾展示出故事的結局

首先先訂好一個主題 在延伸到場景 服飾 妝容等

每個主題不同所對應的這些都是不同的

就好像拍一個靜態電影

這些都到位了 拍出來的人像都會有當時想要的感覺

哈嘍，我是熱心村民，現在你看到的是熱心村民的回答。人像組圖怎麼拍？怎麼樣拍出一組完整的好看的人像組圖。

人像組圖啊，這個其實怎麼說呢。我自己覺得就兩種吧，一種是拍攝一組照片，可以讓觀眾看到一個故事。一種就是拍很多張美圖，湊齊一組照片。

▲大光圈人像

我知道有很多人會說組照其實很簡單啊，就拍一二十張照片就OK了。但這種想法不對啊，很多人都會犯這種錯誤。喜歡大光圈，然後一組照片就全是大光圈拍出來的人物。這能叫組圖嗎？當然不能，而且這種照片在家裡小區樓下就能拍，為啥要去那麼遠的地方拍這玩意兒，大光圈虛化後在哪都能拍。

▲大光圈人像

還有一些人喜歡拍區域性特寫，拍出來的照片是這樣的。二十幾張圖沒有一張完整的臉部照片，誰知道你在拍的誰呀。人姑娘看到你拍的這樣的照片，想必也得哭暈在廁所了吧。這樣一組照片你發給任何一個女孩兒，她們發到自己朋友圈都可以說這是我自己拍的寫真。不知道你信不信，反正我是肯定會信的。

▲大光圈人像

一組完整的寫真照片，包含了遠景、中景、近景、特寫等幾個部分，這樣拍出來的一組照片就很能詮釋整租照片，觀眾看完這樣的照片，就感覺像是看了一部微電影。

遠景人像可以給觀眾展示自己的拍攝環境，尤其是你們互相越好的拍攝地點；

▲遠景人像

中景和近景更多是拍出模特的表情、情緒等內容，可以是用來詮釋模特的；

▲中景人像

▲近景照片

特寫則是更多的展現人物區域性美好的地方，區域性照片也可以讓模特更有神秘感。

▲特寫照片

當一組照片擁有這麼些內容，那麼這組作品想要表達的內容就很清晰明瞭了不是嗎，而且還很感染人。