謝謝邀請，這個不是我的專長，我只能按照自己的理解來說說自己的想法。好的設計作品，學習能力是一方面，創意能力也很重要。多學習多積累，多看一些大師級人物的作品，多注意觀察生活，很多作品都是在不經意間發現的，有時候靈感轉瞬即逝。平時有靈感的時候一定要記錄下來，多積累素材，有時候需要勇敢一些，大膽一些，放開手去做，大步前行。失敗了也不怕，這是很好的素材。最後是堅持下去，成功的路上，註定孤獨，享受孤獨，漫步前行。加油

這可以說是一個每個原畫人都問過的問題了，作為一個正在這條路上奮鬥的學徒來說我來介紹一些個人的經驗。

1，借鑑

借教是每個人開始的第一步，是閱歷逐漸增長的必不可少的步驟。看見優秀的原畫作品，可以適當的去【抄】，當然只是在練習階段，也就是不產生經濟效益的情況下這種手段完全可取。我們在借鑑的時候需要注意借鑑的是別人畫面上的那種感覺，這就需要我們個人的人生閱歷足夠的豐富，懂得理解你手下的角色。雖然這個方法最容易出效果，但是不得不說的是弊端就是很多的角色雷同過度。如王者榮耀的宮本武藏和守望先鋒的島田半藏。

2，變化

建立在借鑑上的一個步驟，借鑑到一個圖形，進行數次的變化後，形成的東西就可以被稱作是你個人的設計。和借鑑一樣，我們需要踩在前人的肩膀上看問題，勇於創新。這就要求我們不要偷懶，必須勤於動腦。學會對設計進行變化改動是特別特別重要的一點，因為當你看得東西多了就會發現，其實在怎樣優秀的設計其實要是歸類都是那麼幾種大類的變化衍生。

3，勤加記錄

任何時間，任何地點，一切能觸發你靈感的都是重要的元素。拿著筆本記下來，記得等涼了之前趕緊用，說不定有意外的效果。可以多去高檔的商場看看，打著要買衣服的藉口親自試穿感受，為的是培養審美同時積累素材。經濟條件允許就多旅行，去看世界各地好看的地方，感受他們的風土人情，建築特徵。設計都是來源於現實而高於現實的，所以開闊你的眼界是格外重要的。

4，提升畫技

有人說畫技和設計是兩碼事，其實在我看來並不是那麼回事，不得不說的是的確很多人有明顯的偏科但是絕大多數的情況下，這兩個東西是成正比的。因為當你有了好的設計想法，畫不出來等於零，而要是在畫技上投入太多精力，必然會影響你設計的表達。只有將畫技熟練壓縮至信手捏來的潛意識行為，就像說話的語感一樣，你才有可能將絕對多的精力投入到設計裡去 。

5，持之以恆

堅持是重中之重，三天打魚兩天曬網的態度是做不好事的。在這其中你不能說嫌培養能力的過程麻煩枯燥就放棄，嫌成效慢就懈怠，水滴石穿日積月累，相信終有一天能打成你的目標。

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1.多觀察

2.多分析

3.多運用

首先培養自己的一個分析能力和習慣。

平常設計感不夠強無非是因為腦子裡沒有貨。

多看一些大佬的設定集，去推出為什麼他要這麼設定？為什麼這裡要用這個圖形？這個圖形的作用是什麼？分析理解原作者的設計理念，並嘗試跟著他這個思路走，在原基礎上進行另一種變化。

感謝誠邀！

我是真不懂原畫。

如何增強原畫的設計感？假如說增強設計感，我可以建議:

加強服裝的細節/道具的細節/人物或者動物的表情及面部細節/不同場景中的環境設定的細節/如何營造更強烈的戲劇衝突感和神秘感/有符合人物或動物性格特徵的文字設計，以及文字的排版/對此強烈的透視關係/看似不平衡但靠疏密安排來達到平衡的構圖......