這個是一種精神追求吧，這種行為也沒什麼好批判的，藝術是無價的，我就挺喜歡吳大愷的山水畫的，你可以欣賞一下。

一、吳大愷焦墨山水畫

焦墨畫是一種高妙的畫體，它是指中國畫中一種不借助或少藉助水的滲化作用、吳大愷焦墨山水畫不敷彩或敷淡彩的畫法，是中國畫最古老的畫法。焦墨畫屬於中國畫傳統分類(工筆、寫意、兼工帶寫 )中的“寫意” 畫，寫意畫講求神似，主張用意第一，所謂“筆不到意到，筆斷意連，意斷神連”，是中國畫的最高境界。

其焦墨山水畫“以書入畫，特別是以草書的筆法入畫，筆走龍蛇，縱情揮灑，以多姿的墨與線結合，潑墨酣暢，千變萬化，收放自如，把寫意精神發揮得淋漓盡致。令畫面渾然一體，達到了跡簡意遠，超然象外的境界。吳大愷的畫面勾勒旋轉，沉穩持重，爽朗流利、或輕或重、一氣連線，毫不猶豫。筆線如鐵，直中求曲，曲中求真，筆圓氣足，筆止氣貫，弱中有力，空靈透氣，虛實相生，筆筆見根，筆筆有味，筆筆耐看。

二、吳大愷青綠山水畫

“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤豔麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重;後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠,在古代繪畫藝術上佔有重要地位。青綠山水始創於唐代，經幾代畫家發展傳承，形成一種程式化的表現方法，但要畫好難度很大。

用眼睛看，用筆墨畫，讓色彩說話，讓物象顯靈，這是畫家的常態。山水畫家吳大愷也不例外。吳大愷筆下的青綠山水畫，精工細密，色彩雖金碧輝煌卻也顯得清潤活潑。山石山石皴染，樹葉枝幹適當運用水墨山水畫法，並摻以文人畫的“氣韻”，其風格既有青綠山水的明麗，又有文人畫的雅逸。

在吳大愷的青綠山水畫中，這些大多有一種清幽、飄逸、曠遠、朦朧、抒情詩般的意境，這其實是吳大愷一種文人情懷的外露。正是這種文人情懷與作品的詩意化，使我們幾乎從他的畫中看不到半點的塵囂浮躁之氣。

三、吳大愷雪景山水畫

我們素來都知道“雪景畫好看，但十分難畫!”雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。據文獻記載，水墨雪景山水為唐代王維首創。自王維之後，歷代許多名家都熱衷於雪景山水的創作，雪景山水畫主要依靠的是黑白兩色，水墨和宣紙是中國古代所特有的，宣紙的白與水墨的黑相得益彰，具有強烈的民族性。黑白兩色在古代是正色，受到眾人的尊敬，代表著地位和高貴。利用宣紙和水墨的關係展現墨色的變化，深淺層次表現作品的獨特美。吳大愷更是將雪景山水畫完美展現而出!

吳大愷老師是個四川人，也是畢業於四川學院的美術系，曾經接受過數位美術大師的悉心指教，拜師在啟功，範曾，劉大為，馮遠等大師名家的門下，他的字畫作品可以說是承眾家之所長，然後形成了自己的獨有風格，能成為繪畫大師的必定是對藝術有著極深的理解的，不閱覽眾家之畫法，如何去擁有創作的靈感。吳大愷便是這樣一位取各家所長，然後融會貫通形成自己獨有風格的實力派畫家。

我覺得人在物質上富有以後一定會在精神上去追求財富。看懂看不懂不知道但肯定的是一定是有培養自己藝術文化的想法的。

藝術家的畫價值幾個億，在這個層面的藝術品是一種資本價值的轉換物。

藝術品和黃金一樣，是具有永久價值的財富。俗話說盛世收藏亂世買黃金即是描述這兩個層面。好的藝術家作品透過時間及資本市場的價值驗證，是可升值的財富形態，在國際市場都是等價的錢！王健林和王中軍收藏的現當代藝術家作品，都是真正的投資，隨便拿出一件都是價值不菲。

王健林是最早收藏藝術家吳冠中作品的藏家之一，現在隨便一幅作品都是價值千萬！王中軍收藏的當代作品現在每件都在百萬、千萬，他們不僅不是傻子，更是絕頂聰明的人。所以說，收藏不是錢燒的，是真正會投資的人才會運作！

對於當代中青年藝術家收藏，適當的投資未來可以為你帶來數十倍的增值！

想收藏麼，我帶你去認識藝術家！呵呵

他們實在是看不懂，而且畢加索的這幅畫的確也一般，是他的隨意之作，和代表作沒法比。畢加索的作品好壞差別極大。王健林買畫是和買股票一種心態。投資而已！但他會論證，認為這次是便宜的。在他的期望值五千萬美金之內。