不是指那種上班用的標準三件套啦

比如女士，去類似北京國家大劇院和廣州大劇院這類的劇場，聽交響樂或者看音樂劇，會不會穿及膝的連衣裙加高跟鞋這類的正裝呢？

和朋友約好去看一部國際四大音樂劇之一的音樂劇，打算穿及膝的連衣裙加高更鞋，被朋友說這樣打扮太誇張了。她說她去就穿牛仔褲行了，不過當然不會穿人字拖。

聽音樂會是身臨其境的直觀感受，在看現場鋼琴演奏當中，我們可以親眼看到、親耳聽到鋼琴家是用什麼樣的技術動作、和呼吸節奏還有表情發出的美妙的聲音，一個出色的演奏家他的動作、表情也都是賦予音樂性的，現場給我們以美的享受和技術技巧上的啟發。 在音樂會上最重要的是它唯有的“音樂氣氛”，這是有舞臺、樂器、演奏家們和聽眾一起組成的，在演奏當中，幾千人屏息聆聽，演奏後熱烈、激動地鼓掌，彷彿一切都被音樂的氣氛所籠罩。

聽音樂會中，要靜心聆聽，潛心感悟。要讓我們的聽覺和心靈處於高度靈敏和ee極其專注、活躍的狀態。要聽清主題旋律，追蹤它的變化、發展。要聽到立體的音響，感受和聲的色調及變幻；要從整體上體味音樂的發展、變化和“結局”;要讓我們的心靈隨著樂音的進行而在聯想的宇宙中自由翱翔。 音樂是一門聽覺藝術。只要專心致志地傾聽，別的什麼都不用，就會有音樂的、藝術美的、高尚境界的精神營養潛入我們的靈魂。

生活中如果沒有音樂，如果不能踏著音符的律動翩躚恣意，歡笑流淚。生活該是多麼的無助和失落。音樂本身就是對生命的洗禮，無論他是用什麼語言唱出來的，都無大礙。音樂沒有國界。高雅藝術並不是陽春白雪，真正的好藝術是服務於人的，大劇院的存在對於生活在這裡的人們來說是一種幸運，當你覺得生活失去了什麼，可以在大劇院裡在高雅藝術中找尋美好和對生命的禮讚。要是再來點小酒，那就更爽了。

首先得喜歡音樂劇，然後心進下來慢慢聽，用心去欣賞音樂家的演奏，仔細觀察每一個小細節，動作，手勢等等。用心就好

我最喜歡劇院中那些鋼琴師和大合唱前面指揮的那個人的角色，一般都在電視上才能看到，感覺鋼琴家演奏時候那表情，那動作不是一般人能達到的境界，隨著她們的表演我會慢慢的進入她們的旋律中。，，感覺像在現場一樣，，，

音樂劇現在也是一種大眾流行文化啊，只不過中國的原生優秀音樂劇太少了，隔著一種語言就莫名高大了起來。因此流行歌曲和音樂劇並沒有優劣，欣賞音樂劇也不是什麼陽春白雪的事。大多數都是熱熱鬧鬧花團錦簇的表演，不像歌劇相對來說離我們有一定距離感。況且，音樂劇是舞臺藝術，是用來看的。很多音樂劇裡的歌曲下到mp3裡不也當流行音樂一樣聽嗎。所以，我覺得看音樂劇就覺得自己有逼格的人，或者看到別人看音樂劇就諷刺說你好高大上的人，或許都不太有什麼見識吧。不過這個問題其實也令人思考，畢竟崑曲在從前還是通俗文化，甚至是“下九流”，到現在倒成了曲高和寡一類。或許我們今天的流行歌曲在未來的某一天也會被端至廟堂，那個時候就不知道流行些什麼了。

音樂劇經過一個多世紀的發展，已經成為一種具有獨特藝術魅力、且生命力很強的劇種。覺得去看之前做一下功課，比如哪位大師指揮等等，瞭解過後到那應該會好一點吧，聽說新春音樂會不錯呢

相信有不少朋友去現場看過演唱會或音樂會。人們往往說好錄音會不會很不如爛現場，大部分情況下確實是這樣，錄音是死的，現場是活的。在現場，聲音的鮮活感是任何錄音都無法比擬的。因此有很多人願意花大價錢，只為在現場聆聽大師最真實的演繹。

然而並不是所有的現場體驗都能令人滿意的。有的人付出了高昂的票價，在聽完之後卻抱怨聲音效果根本不值這個價。除去樂隊或歌手本身的問題，會不會這裡面有其他的因素影響了聆聽效果呢？有不少人認為票價越貴，能夠聆聽到的效果就越好，這是真的嗎？

事實上，很多事情往往與你想象的完全不一樣，筆者在這裡要說的是票價越貴，音效未必越好，貴票價與好聲音並不完全劃等號。在古典音樂會現場，貴票價與好聲音或許還能掛上鉤，而在流行、搖滾、爵士等音樂會或演唱會現場，貴票價通常不代表你能體驗到最佳音響效果。為什麼會這樣呢？

古典音樂會你會選座嗎？

筆者的同事琦琦童鞋是一位古典音樂愛好者，幾年之前他開始迷上了去現場聆聽古典音樂，從此一發不可收拾。選座是他首先需要考慮的問題，由於剛開始不知道該如何選，所選的座位音響效果並不是十分好。不過，後來他逐漸有經驗了，開始注重檢視音樂廳的座點陣圖，並瞭解有關位置與聲音效果的一些知識，選的座位就越來越好。

國家大劇院音樂廳座點陣圖

我們先看一下國家大劇院音樂廳的座點陣圖，最中間橙色的那一塊，座位的標號是從中間往兩頭左右甩著標的，號越小座位越靠中間。這塊地方也是整個音樂廳票價最貴的地方，為什麼呢？首先是因為它在整個音樂廳的最中央位置。與舞臺中央在同一條中軸線上，而不管是在家聽音箱也好，還是在現場聽音樂也好，中間的位置都是聲音最平衡的位置。其次是因為與舞臺的距離適中。距離過近則聲音太大，層次感不好；距離過遠則聲音會有衰減，很多細節就聽不到。

琦琦童鞋的位置資訊

琦琦童鞋的位置資訊

通常來說，音樂廳的設計從舞臺到聽眾席是一個逐漸上升的斜坡，這個斜坡的最中間這一帶四五排開始一直到二層中間的第一排（如果音樂廳有多層座位的話），音響效果都是全場最好的，因此這一條窄帶中五六排到十一二排又常被人稱為“皇帝位”。再來看一下琦琦童鞋的位置資訊，這兩次買的票基本都在5排最中心的位置，因此能體驗到非常好的音響效果。

柏林愛樂音樂廳座點陣圖，顏色越深票價越貴

小型音樂廳的選座可以靠前一些

不過，這是針對大型音樂廳和大編制音樂的選座方法，如果是在小型的音樂廳裡聆聽一些室內樂，座位就應該稍稍選中間靠前一點的位置。一是聲音和伴奏聽得更清楚，二是可以觀察樂手的表情和演奏特點，為更好地欣賞音樂增加了額外的樂趣。

更貴的票價只為更加接近你

對於流行音樂和搖滾樂來說，最貴的票價一定不是音響效果最好的位置，而是最靠近舞臺、最接近歌手和樂手的位置。票價越貴就意味著你能從這場演唱會中得到的額外收穫越多，比如與歌手合影、獲得歌手簽名、獲贈紀念款T恤等等。

只有在舞臺第一排才能如此與樂手近距離接觸

筆者非常喜歡的樂隊Opeth當年來北京演出的時候，演出地點在糖果三層，這是號稱北京音效最好的livehouse。筆者毫不猶豫買了VIP票，獲得的待遇是提前進場、樂隊海報簽名、紀念款T恤以及其他紀念品（本來有與樂隊合影交流的環節，後來不知何故給取消了）。不過，在舞臺第一排毫無音效可言，主唱唱什麼根本聽不見，筆者光顧著拍照和應付後面潮水一般的MOSH衝擊，超近距離接觸偶像的興奮已然取代了欣賞音樂。

調音臺附近是演出場地音效最佳的位置

其實這樣的演出，音效最好的地方是觀眾區後方調音臺的位置，這個位置正對著舞臺中央，是整個演出場地的“皇帝位”，調音師根據在這個位置聆聽到的實際效果才能調節出最好的演出音效。後來再去糖果看Dark Tranquillity樂隊的演出，由於沒買VIP票，筆者就站在調音臺前面，感受糖果的音效，果然很不錯。

離舞臺最近的位置往往是歌手與樂迷進行互動的位置

如果不想去前排湊熱鬧，只想認真欣賞音樂，選調音臺這個位置是沒錯的。在現代場館裡雖然也針對各個方位的觀眾設定了喇叭，然而音效最好的位置依然是正對舞臺的調音臺。這個位置的票價遠沒有VIP票那麼誇張，但卻能保證你能聆聽到一場音效完美的演唱會。

所謂聽音樂，只是讓音響刺激我們的聽覺。雖然欣賞音樂也必須首先要讓音響刺激我們的聽覺，然而它僅僅是欣賞音樂的第一步，它和欣賞音樂還有著質的差別。真正要做到欣賞音樂，還要深入地進行到第二步與第三步。我們常說欣賞音樂可以陶冶我們的性情；欣賞音樂可以使人們得到高尚的情操，激發人們對生活的熱愛，對事業的追求，甚至不惜犧牲自己的生命。然而，如果只停留在“聽音樂”這個最初級的階段，我們是不可能受到音樂的感染和薰陶的。因此，我們必須從聽音樂開始而進入到“欣賞音樂”中去。

怎樣才算是欣賞音樂

欣賞音樂有三個階段：

第一階段就是上面所說的“聽音樂”。第二階段是聯想與想象的階段。欣賞音樂的時候，一定要注意力集中，

用心去聽，一面聽一面進行聯想或想象。例如，當你聽一首有標題的敘事性較強的樂曲時，你就聯想這樂曲所描繪的具體故事情節。象貝多芬的《田園交響曲》所描繪的情節就比較具體。當然，也有不少樂曲並不具有具體的故事情節，而只是反映人們錯綜複雜的感情。當你聽到這種樂曲的時候，其想象可不受任何限制和束縛，也就是隨意想象。

肖邦有一支樂曲，是在這樣的情景中得到靈感的：一位波蘭少婦俯身在搖籃旁，給她的獨生子唱著歌謠，母親漸漸有了睡意，她好像聽到有奇妙的合唱在預言她的小寶寶的未來－－他長大將成為保衛祖國的勇士„„年輕的母親唱著唱著就熟睡了。第三階段可以稱之為理性階段。

在一般的認識論中，感覺到的東西，只有達到理性階段才真正地感覺到了。音樂美是隱藏在音響深處的，你不潛入到音樂的深處，你就得不到音樂的美。那麼，怎樣才能深入下去呢？

首先要對音樂有個基本認識，瞭解音樂的一些要素（節奏、旋律、和聲和音色），瞭解音樂的結構形式，在這個基礎上，對音樂作品的內容和其社會意義進行理性認識。貝多芬說：“自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣”。舒曼說：“世界上發生的一切，政治、文學、人類都使我感動，對於這一切我都按照我的方式進行思考，都透過音樂來發洩„„”。

在音樂欣賞中，由於音樂作品的體裁、種類不同，理性認識的表現形式也會有所不同。在聲樂作品中，理性認識就表現得比較直接和明顯。對器樂音樂欣賞，理性認識則呈現出比較複雜的情況。

我對音樂劇這三個字無法自拔，已經有5、6年了。曾經在國內看過一些，在英國也看過一些，好不容易又來到了英國，倫敦西區的音樂劇自然要好好享受，於是根據自己實際經驗和各種資訊渠道整理彙總了這篇在倫敦看音樂劇的指南，和所有音樂劇愛好者共享。

一.經典劇目介紹

倫敦西區音樂劇劇目非常多，短暫逗留倫敦的人常常難以選擇，所以瞭解各大經典劇目的內容和特色非常要緊，花那麼多錢總歸要挑一個對自己胃口的。下面就是對倫敦常年上演的經典劇目的簡介。

1. The Phatom of the Opera 劇院Wraith

演出地點：Her Majesty"s Theatre（Haymarket, SW1Y 4QL）電話: 0844 482 5158地鐵: Piccadilly Circus

適合人群：女性，尤其是年輕女性&喜歡驚悚劇情的人

內容簡介：巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀最近進步神速，全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱“劇院Wraith”的人，此人因樣貌醜陋，自小便被父母拋棄，戴著面具隱居在劇院的地下室。“劇院Wraith”內心其實深愛著克莉斯汀。一次偶然的機會，克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑藉從“劇院Wraith”那裡學得的豐富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而紅，並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。“劇院Wraith”傷透了心，認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀，準備上演一出愛情復仇的大戲。（轉自豆瓣）

這是我看了三遍現場版的最愛的音樂劇，曾獲得8項託尼獎（戲劇界的奧斯卡），史上最成功的音樂劇之一。看音樂劇，韋伯的劇是必看的，而我個人覺得除了大家爛熟的《艾薇塔》（即貝隆夫人）以外，最值得看的就是《劇院Wraith》。這部音樂劇是於80年代根據法國三流小說家的同名小說改編，改編的非常精彩，是韋伯根據當時的妻子莎拉布萊曼的嗓音量身定做的，也許韋伯就是先迷上莎拉的嗓音才迷上她的，製作人是大名鼎鼎的卡麥隆·麥金託什，強強聯手的劇目，不得不看。由於這部劇最精彩的角色是Wraith，雖聽不到莎拉的經典演繹，也不至於太遺憾，因為Wraith才是最大的主角，所以大家看的時候一定要注意Wraith的演員是誰，Wraith這個角色是美好、溫柔、脆弱，險惡、兇殘的集合體，對演員的唱功要求非常高，如果不是功底很強的演員，效果會大打折扣。

劇院Wraith的舞美設計是我看過最棒的，充分利用了舞臺佈景道具和觀眾進行互動，讓觀眾身臨其境，具體情況我就不劇透了，精彩就精彩在它的出其不意。所以大家如果運氣好能買到前排的打折票或者學生票，那是最棒的了。

說句題外話，韋伯和麥金託什還合作過經典音樂劇《貓》，但是由於目前不在倫敦上演，暫時不做介紹了。

2. Les Miserables 悲慘世界

演出地點：Queen"s Theatre（Shaftesbury Ave, W1V 8BA）

電話: 0844 482 5160 地鐵: Piccadilly Circus

適合人群：男性，尤其是老男人&喜歡原著的人

倫敦西區上演世界最長的劇目，獨攬87年託尼獎各大獎項。這麼經典的劇目，內容我就不介紹了，只要接受過九年義務制教育的人都知道。如果說女人會愛上《劇院Wraith》裡的浪漫愛情，那男人一定會喜歡《悲慘世界》裡的世事滄桑。

由於故事本身精彩，《悲慘世界》的舞美設計非常簡單，讓觀眾更能集中注意力欣賞演員的演繹，那首經典的“Do you hear the people sing”讓觀眾彷彿重新置身法國大革命的澎湃中。所以如果你在倫敦只有時間看一場音樂劇，那就選擇它吧。

3. We will Rock You 我們來搖滾

演出地點：Dominion Theatre（Charing Cross Rd, London, WC2）電話: 0844 482 9673地鐵: Leicester Square

適合人群：皇后樂隊歌迷

內容簡介：故事講的是在300年之後的世界中，搖滾是被禁止的，連演奏樂器都不許，因為那個世界是由環球軟體統治，他們千方百計阻止人們發現地球上最後一件樂器。主角伽利略在盟友幫助下找到了那件樂器，原來是一部電吉他，於是，全世界都被音樂感動了。（轉自wiki）

個人非常不喜歡這部音樂劇，前半段的舞美設計非常山寨，後半段開始才像那麼回事兒。只所以還在這裡推薦，是因為這是一部能調動全場觀眾熱情的劇目，讓你充分感受到音樂對老少男女的征服是多麼巨大，現場的氣氛不得不承認非常好，有演唱會的感覺，更主要的是當年皇后樂隊成員也參與了這部音樂劇的主創，所以如果你是皇后樂隊的歌迷，哪怕你不喜歡音樂劇，你也會喜歡它。

4. Chicago 芝加哥

演出地點：Garrick Theatre（Charing Cross Rd, London, WC2）電話: 0844 482 9673地鐵: Leicester Square

適合人群：喜歡戲劇化現實題材的人&傳媒從業者

內容簡介：故事發生在芝加哥，主角洛克希哈特這位外表天真的家庭主婦，夢想能靠自己在歌舞方面的天賦，改變平淡的生活。她最大的願望就是有朝一日能成為像威爾瑪凱利那樣的歌舞明星。造化弄人，這兩人分別因謀殺指控而被關進監獄，羅克西也終於有機會跟自己仰慕已久的明星共處一室。在女舍監莫頓媽媽的安排下，羅克西約見富有傳奇色彩的律師比利弗林。為了不菲的律師費，比利接下羅克西的案子。經比利的炒作，羅克西的名氣一發而不可收，這讓凱利十分氣憤。但聰明的凱利小姐在二次復出後，為羅克西準備了意想不到的反擊。（轉自wiki）

這部音樂劇根據上世紀20年代發生在美國的真實故事改編，充滿著愛情、友誼、背叛和欺騙。雖沒看過現場版，但從電影版來看，還是值得一看，其非常成功得在現實和虛幻之間切換。作者華金絲是當年《芝加哥論壇報》的記者，所以本劇重點刻畫了傳媒界的腐敗和喜歡血腥暴力報道的風氣，具有很大的現實意義。

5. Jersey Boys 澤西男孩

演出地點：Prince Edward Theatre（Old Compton Street, W1V 6HS）

電話: 0844 482 5151地鐵: Leicester sq / Tottenham Ct Rd

適合觀眾: 戲劇舞美設計專業的學生&搖滾樂迷

故事比較長，主要是介紹了60年代著名搖滾樂隊“四季”的成名發家史，是一部紀錄片性質的音樂劇。這是我個人見過舞美和劇情融合最好的劇目，非常適合做舞臺design的學生去學習取經，畢竟不是誰都能設計出《劇院Wraith》這樣恢宏的舞美，《澤西男孩》的舞美可複製性非常高，簡潔又漂亮，而且沒有《We Will Rock You》中的俗氣LED螢幕，對舞臺佈局的利用非常到位，道具的更換也完全融入劇情中，自然和諧，又不引開觀眾注意力。而且這部劇目的演員唱功都了得，感染力非常強，全場假聲，無比佩服。

6. Mamma Mia 媽媽咪呀

演出地點：Prince of Wales Theatre（Coventry Street, London, W1）電話: 0844 482 5115地鐵: Piccadilly Circus

適合觀眾：喜歡輕鬆浪漫愛情劇的人

內容簡介：單身媽媽唐娜帶著自己的女兒蘇菲在風景宜人的希臘小島上過著悠閒的日子。長大成人後的蘇菲即將踏入婚姻的殿堂，而她的夢想就是親生父親能夠親自在婚禮當日將她的手遞到新郎手中。婚期將至，“守口如瓶”的母親卻絲毫沒有透露關於自己父親的訊息。情急之下，蘇菲偷看了唐娜的日記和信件發現了三個有可能是她父親的男人，並向這三人發出了邀請函。與此同時，唐娜的八年未見的死黨羅西與坦婭也及時趕到。三個老男人、三個老女人、一個待嫁女，一場混亂搞笑的尋親故事轟轟烈烈地展開了。（轉自百度百科）

這部音樂劇也同樣是融入了ABBA樂隊經典的曲目，有很好的觀眾基礎，曾經火熱程度堪比紅極一時的《音樂之聲》。狗血的劇情獲得過託尼獎最佳創作獎，也因為狗血更容易被普通觀眾接受。但是它成功的把膾炙人口的歌曲融進了一部音樂劇中，曾任《貓》舞臺監製的製作人Craymer的功力不可小覷，是她發現了ABBA兩個時期稚嫩無邪和富有哲理不同風格的歌曲，才誕生了一個小女人一個老女人的角色。

7. Priscilla 沙漠妖姬

演出地點：Palace Theatre（Shaftesbury Ave, W1V 8AY）電話: 0844 755 0016地鐵: Leicester Square

適合人群：腐女&戲劇服裝設計專業學生&關注同性戀社會問題的人

內容簡介：三個男同性戀歌舞者，為了去一個遙遠的夜總會在沙漠中旅行的故事。

這部音樂劇是靠社會熱點問題賣座的，同性戀和異裝癖足以吸引大多數好奇懵懂的觀眾走進劇場。本劇主要是想引起社會對這個特殊群體的關注和關愛，並用成功的服裝設計做到了這點。

接下來要推薦的三部，適合那些想體會下音樂劇的魅力，但是又怕聽力不行聽不懂的觀眾，都是根據著名動畫片或者童話故事改編，只要你有過完整的童年，你肯定不會看不懂。

8. The Lion King 獅子王

演出地點：Lyceum Theatre（Wellington St, London, WC2E 7DA）電話: 0844 844 0005地鐵: Covent Garden

同樣來自百老匯的《獅子王》顯然比《史萊克》有更廣泛的群眾基礎，所有80後都不陌生。這是一部很新的音樂劇，上演時間僅僅十幾年，但是獲得的託尼獎比《劇院Wraith》還多。曾經看過在中國的首演，所以極力推薦。這部劇目最大的看點就是對非洲音樂的精彩演繹，光聽音樂你就能想象出一個色彩斑斕的非洲大草原，傳統的非洲鼓點聲讓你甚至要不禁起舞。

9. Shrek 史萊克

演出地點：Drury Lane, Theatre Royal（Catherine St , WC2B 5JF）

電話: 0844 871 8810

地鐵: Covent Garden

答案區一溜賣廣告的也是醉了。

答主曾經在百老匯與西區看過悲慘世界，分享一下我自己的一點經驗吧。

其實所謂“身臨其境”，就是觀眾對於音樂劇本身的投入度，而這很大程度上來自於觀眾對劇的熟悉感。對於比較經典的音樂劇，建議在看之前先做個準備功課，如最長壽的悲慘世界，對那段歷史有基本的瞭解是必備的要求，有時間的話還可以看看10週年/25週年的音樂會，以及12年由“金剛狼”休傑克曼，“貓女”安妮海瑟薇、小雀斑等群星出演的電影版，這樣能基本瞭解其劇情及歌詞的內容，也不至於看的一頭霧水。其他的經典劇目如歌劇Wraith、芝加哥等也是，其相關的多媒體資源在b站等網站上有不少，提前看看都可以增強熟悉感。

當然，從另外一個角度上講，一部成功的音樂劇，一定是能夠吸引住所有人，包括第一次看，毫無準備的觀眾的。選一個晚上，在餐廳享用美食之後踏入西區或者寬街的劇院，靜靜地傾聽演員們的詠唱，你也會不自覺地，哼唱起《do you hear the people sing》、《one day more》的調子，以至於在劇終謝幕之時，情不自禁地起立，與身邊人一同熱烈鼓掌。關掉手機，放空自己，把紛擾的世界隔離在美妙動聽的音樂之外，相信你一定可以身臨其境的。

最後，送上大悲我最喜歡的一個鏡頭，希望題主有機會能入坑。