區別一般有二:練習的難度不一樣，小提琴由於有三分之一的重量作用於左手拇指第一關節上，對揉弦、換把和按弦有一定難度，需苦練掌握，大提琴主要重量都是作用地上，相對左手壓力沒那麼大；至於右手弓法都是一樣的。二呢？樂曲風格不太一樣，大提琴適合演奏一些深沉舒緩的樂曲，不過練習曲和曲譜沒小提琴多。小提琴什麼風格的樂曲都能演奏，高吭激昂和舒情的都行。你過完練習曲這一關，進入演奏樂曲時，記得要到鋼琴邊上哦，鋼琴手會給你音準、節奏、時值上給你很大幫助哦。

01.應邀。小提琴和大提琴除了外觀的區別外，在聲音，演奏方法等方面還有區別。

02.小提琴是GDAE的音階排列方式。大提琴是CGDA的排列方式，大提琴比小提琴低5度。

03.在演奏方式上，大提琴在演奏方式上就很不一樣。小提琴4個手指在一把位弦上按音可以奏出 比如 1234。大提琴4個手指在一把位按音則只能奏出 比如 123。對換把要求很高，經常換。主要用於伴奏,很少獨奏。入門難度稍微比小提琴大一點。

04.小提琴相對來說體型最小，一般用樂譜中用高音譜號，音色最明亮。大提琴演奏者用腿夾琴坐著演奏。小提琴是夾在脖子上演奏.音區有些特別,能演奏高,中,底三個音區。所以譜號表示就會用到高音譜號,次中音譜號和低音譜號.音色可以深沉飽滿,也可以美麗悠揚,還可以乾淨無暇。

樂器裡面我喜歡古箏和簫。

小提琴:相對來說體型最小,一般用樂譜中用高音譜號,音色最明亮.你可以聽聽像小提琴家帕爾曼,海菲茨等人的演奏。

大提琴:演奏者用腿夾琴坐著演奏,小提琴和中提琴都是夾在脖子上演奏.音區有些特別,能演奏高,中,底三個音區,所以譜號表示就會用到高音譜號,次中音譜號和低音譜號.音色可以深沉飽滿,也可以美麗悠揚,還可以乾淨無暇.你可以聽下大提琴家馬友友所詮釋的大提琴音樂.

記得以前洛桑和博林的相聲裡說過，因為比小號長，所以叫長號。由此，我得出結論，因為比小提琴大，所以叫大提琴唄！

好了！實在是不知道，不亂吹了！不然容易捱揍啊！

小提琴與大提琴的區別：

1、拿琴的姿勢不同。

2、定弦不同，小提琴是E A D G,大提琴是A D G C 。

3、音域不同，小提琴要高很多，小提琴的二絃也就是A比大提琴的一弦A還要高一個八度。

4、把位大小不同，小提琴的把位比大提琴的要小很多。

5、音色不同，小提琴屬於高音樂器，大提琴的聲音更像人聲。

……

小提琴的特色：

小提琴屬提琴族樂器中的高音樂器，藝術表現力豐富，音色優美、表達含蓄、變化多端，具有歌唱般的魅力。 小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一。 小提琴是最具表現力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。 小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴 則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用於獨奏。近年來，小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

小提琴（violin）是一種超擦奏管絃得鳴提樂器。它廣泛流傳於世界各國，是現代管絃樂隊絃樂組中最主要的樂器。它在器樂中佔有極重要的位置，是現代交響樂隊的支現代小提琴的出現已有300多年的歷史,其製作本身是一門極為精緻的工藝技術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中佔有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那麼小提琴就是樂器的“王后”了。 柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。小提琴的五度定弦為：g, d1, a1, e2, 音域超過3 個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器。也是樂器之後。

小提琴（義大利文：IL Violin）是一種絃樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴由30多個零件組成。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5釐米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用雲杉製作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。

小提琴在絃樂器組中體積最小，音域最高，它的表現力格外豐富多樣。在演奏技術方面，小提琴在全樂隊中也最靈活，它適於演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和絃式進行的樂句。因此，小提琴在樂隊中總是起著主導的作用，它可以稱為交響樂隊的“心臟”。在樂隊中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。

從十八世紀開始，小提琴便習慣於劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。第一小提琴多半演奏樂曲的主要旋律，第二小提琴有時也同第一小提琴演奏同樣的旋律型，即同第一小提琴齊奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律進行。

因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞臺的左方，第二小提琴列在第一小提琴的後面；但也有把小提琴聲部全部排在舞臺前列的情況，即把第一小提琴排在指揮的左邊、而把第二小提琴排在指揮的右邊。因為第二小提琴有時也同絃樂器組的其他絃樂器一起為第一小提琴伴奏，在這種情況下，由於它的排列位置同其它絃樂器較相靠近，音響也較易融洽在一起。有時候作曲家由於需要造成特殊的效果，還把小提琴細分成更多的聲部，例如瓦格納的樂劇《萊茵黃金》中甚至把小提琴細分為十二個聲部，但這種情況終究是比較少見的。中提琴的外形同小提琴一樣，但體積稍為大一點。中提琴的聲音稍低，不如小提琴那樣清麗，但它那不大透明的帶點憂鬱色彩的音色，在樂隊中卻也是不可多得的。

中提琴樂器特色：

中提琴屬提琴族樂器裡的上中音樂器，音色柔和、深沉， 略帶些沙啞，因而亦獨具特色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應用於管絃樂隊、交響樂隊 以及室內樂（尤其是絃樂四重奏）中。但中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用， 極少用於獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在義大利》中， 中提琴的獨奏就佔了相當比重。中提琴的音質別具一格，近似鼻音的詠歎，非常適合表現深沉與神秘的情調。

中提琴進入樂隊後並不是馬上就有機會發揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復調音樂中，中提琴與其它絃樂器同處於平等的地位。但是後來的作曲家並不重視中提琴的這一獨特色彩，僅僅把它作為樂隊的中間聲部或者低聲部來處理。只是在貝多芬和浪漫樂派作曲家的作品中，中提琴才成為一種演奏旋律的樂器。帕格尼尼、柏遼茲和理查·施特勞斯還為中提琴寫了一些著名的獨奏聲部和獨奏曲。

中提琴在樂隊中通常排在大提琴後面斜對著指揮者的地方，人數有八至十二人不等。一般說來，它多半是同其它樂器、特別是同大提琴一起演奏同樣的旋律。

大提琴樂器特色：

大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿， 具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。 大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

大提琴是管絃樂隊中必不可少的次中音或低音絃樂器，屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。應用譜號：低音譜號、次中音譜號或高音譜號大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola de 大提琴 gamba）的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。 　　

大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。 大提琴和小提琴或其它絃樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富於歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至於演奏技巧，由於大提琴在琴身大小、琴絃排列與琴絃長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾於兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥絃和用弓杆敲弦。

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，琴箱也比中提琴來得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那樣放在肩上演奏，它只能豎立在地上，演奏者也只能坐著演奏。大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比後者要短一些；大提琴的聲音比中提琴低一個八度，但是它的音色卻比後者明亮、深厚。大提琴便於演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調。換句話說，它便於抒發安寧的心境，也能夠體現內心的激動，總的說來，它主要是一種旋律性樂器。

小提琴和大提琴哪個好學？

說實話小提琴不好學，需要足夠時間還有金錢還要需要有毅力。小提琴是所有樂器裡邊算是最難學的一種拉絃樂器。學習小提琴是需要有童子功，看演奏者在舞臺上的風光無限，其實他們都是從3、4歲就開始接觸小提起琴才有現在的成就。如果成年了在接觸小提琴想成大師是有點為難，可以當做業餘愛好和培養氣質。

小提琴練的是童子功，這個說法是有一定道理的，孩子手指的靈活性與動作的模仿能力其實是遠遠強於成人的，所以學琴要趁早。成年人學琴也是有優勢的，小孩子學琴相對來說有優勢，但是成年人的理解能力相對更好一些，不搞專業小提琴的話成年人學小提琴也一樣可以學好，也可以成為出色的演奏者。　　

成人一旦學起小提琴來，才發現現實與理想的差距。一開始只能演奏噪音，這是學習什麼樂器都要經歷的過程。也許工作了一天已經很累了，再練琴的確是個負擔。這時候就會有人急於求成，基本的運弓和指法都沒有學會就想演奏出像樣的樂曲來，這是不可能的。所以成人學琴一定要有耐心，耐得住最初幾個月的磨練，掌握了基本的技巧，才可以演奏出美妙的音樂。　　

曾經一位很有名的指揮家說大提琴是唯一的一種不需要童子功的樂器，相對好學一些。就難度來講，其實都很難。但是就要求來講，小提琴是旋律樂器，在管絃樂隊裡面需要較高的技巧，特別是首席。小提琴和中提琴就演奏方法和難度來講，差的不是很多，但是由於在樂隊裡面，中提琴往往只是陪襯作用，只需要拉一些較簡單的音，所以一般認為小提琴比較難。相對來講，大提琴從演奏姿勢上或許要比較輕鬆，一個大傢伙靠在身上，相對來說比較穩，在樂隊中的要求也往往不高，很多時候甚至只是撥絃而已。

其實樂器的難度不能只看表面，自小提琴問世以來，就一直受到音樂家們的喜愛，給小提琴寫了很多曲子，曲子越寫越多，越寫越難，但總會有人可以演奏出來，直至今日，小提琴已經變成一個高難度的樂器了。

如果想求簡單點還是建議你學習大提琴，如果你想學又簡單又吃香的就去學中提琴，如果你想學最有含金量的就去學小提琴。但是有一點就是，如果你懷著玩玩兒的心理不願意下功夫，再簡單的樂器都是學不成的。

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　　小提琴在絃樂器組中體積最小，音域最高，它的表現力格外豐富多樣。在演奏技術方面，小提琴在全樂隊中也最靈活，它適於演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和絃式進行的樂句。因此，小提琴在樂隊中總是起著主導的作用，它可以稱為交響樂隊的“心臟”。在樂隊中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。

　　中提琴進入樂隊後並不是馬上就有機會發揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復調音樂中，中提琴與其它絃樂器同處於平等的地位。但是後來的作曲家並不重視中提琴的這一獨特色彩，僅僅把它作為樂隊的中間聲部或者低聲部來處理。只是在貝多芬和浪漫樂派作曲家的作品中，中提琴才成為一種演奏旋律的樂器。帕格尼尼、柏遼茲和理查·施特勞斯還為中提琴寫了一些著名的獨奏聲部和獨奏曲。

　　大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，琴箱也比中提琴來得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那樣放在肩上演奏，它只能豎立在地上，演奏者也只能坐著演奏。大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比後者要短一些；大提琴的聲音比中提琴低一個八度，但是它的音色卻比後者明亮、深厚。大提琴便於演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調。

從攜帶的角度來說，小提琴肯定更方便。從難度的角度來說，兩者基本差不多。音準方面大提琴會稍微容易一點。從右手發音的角度來說，兩者都難，大提琴可能還更難。從藝術性的角度來說，沒有區別，都是極難的。從市場需求來看，小提琴會更大一些。從價格來說，初學用的小提琴更便宜，但頂級的樂器都是買不起，而且也很難遇到的。

總之，無論學小提琴還是大提琴，藝術之路沒有止境，想達到很高的程度，都需要付出很大的努力。藝術是一個人的修養，樂器只是在外展現形式。

首先要明白，雖然只有一字之差，但是這卻是兩種截然不同的樂器，小提琴音色優美，表現力強，而且體型較小，普及較廣，比較多的用於獨奏，協奏，而大提琴聲音低沉憂鬱，而且體型較大，演奏時是坐著抱在懷中，大提琴比小提琴的受眾面小，而且多用來伴奏低音部，沒有一定功力的人很難駕馭獨奏，但是不管你選擇哪種樂器，它都有自己獨特的魅力，選擇之前可以先看一些相關的影片，聽相關的作品，根據自己的喜好來選擇，只有喜歡才能下功夫去學，而不僅僅因為是否便於攜帶或者其他原因來選擇，畢竟絃樂器學習難度很大，僅憑熱情是難以持久的。

首先提琴這種複雜的絃樂要有童子功的！童子的手練大提琴把位難度很大！應先學小提琴！

當孩子的手適合學1/4的大提琴時可考慮轉學大提琴，很多孩子是這麼轉的！兩樣丟了一樣？

如果孩子音樂天賦異稟，小提琴學好了不丟，大提琴學的也快！恭喜你！這叫一通百通！找專業大師點化去吧！你家要出音樂家了！

小提琴和大提琴有幾個區別

小提琴需要夾琴，但是現在老師都不會教這個耗時間的基本功，記住，所有小提琴家都沒有肩託情況下，能夠夾穩小提琴的

小提琴利用腰疼其實沒有大提琴的多，以柔力帶動右手的弧度，發出宏厚的聲音

看譜也不同

小提琴以高音譜號為主

大提琴以低音和中音【比較少】為主

小提琴的反應區比較敏感和快，需要呼吸的配合比較多

其實還有好多