作為一個相對完成的民族樂隊來講，不論大小，一般都有幾個聲部組成:

弓弦樂(二胡、高胡等)

彈拔樂(楊琴、琵琶等)

吹奏樂(竹笛、笙等)

打擊樂 (鑼、鼓等)

不同音色的樂器各俱特色。在具體的使用中，發揮好各自的優點，樂曲的表現力會更加完美

☆以二胡為主的弓弦樂，因其龐大的陣容(一般在樂隊中約佔1/3)及豐富的表現力和較寬的音域(三個八度，加變化音多達三十六個不同高低的音)在樂隊中屬於主奏樂器。所以，在一般伴奏或合奏中，很少停頓。

☆彈撥樂，品種比較多，音色較多彩。 因其聲音都是由“點”組成，所以比較適合伴奏或演奏歡快的旋律。在樂隊的使用中也是很少停下來。

你說的“月琴”。嚴格的講它主要是為京劇伴奏所用。常用一根弦彈奏，音域不寬但音色比較有個性。即使在大的樂隊中，只要它彈奏就能聽得見。

☆吹奏樂器當中。因為多為高音的笛子、嗩吶，一般是音區比較高，而且音量比較大。在實際應用中，休止的時間比較長，在伴奏中，它一出現就會淹沒獨奏(唱)的聲音。所以伴奏時“過門”中常常使用。

你們小樂隊中的古箏、簫，音色都比較柔和。 又各具特色，又互不影響，使用起來應該很好用。

在你們的現有樂隊中，每個樂器都可以作為主奏樂器。不過要根據樂曲所表達的內容，選擇其擅長的旋律分配到去體的樂器。就像民樂小合奏《紫竹調》，同樣的旋律做了四遍。分別以二胡、彈拔、竹笛各領一遍，最後合奏一遍，效果是不錯的。不妨分別為試一下 做出選擇。

其實這幾個人的樂隊。也可以演奏幾首民歌，如:《茉莉花》，《山清水秀好風光》等等。提示一下，為了演奏方便，《茉莉花》，最好用G調。

小樂隊裡比如月琴，二胡，揚琴，古箏，簫，琵琶等樂器，應該以誰為主？

1⃣️你指的這些樂器都是中國民族樂器，也屬管絃樂，在江南絲竹風格的曲子中都可用到。

2⃣️你有沒有看到過音樂會的形式，如果某個演奏家要辦一場獨奏音樂會，不可能是他一個人凳臺，必須是民樂團或西洋樂團伴奏，這時為了突顯某種樂器，ta就坐首席，演奏的內容以ta的樂器為主，音響要突顯ta，ta一個人的器樂聲被放大高於樂團總音響，哪怕你裡是月琴師也如此、還有比如：二胡協奏曲，小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲等！

3⃣️如果西洋樂團中音樂旋律有歌唱性的，那主旋律就突顯小提琴，因為絃樂有人聲歌唱的風格，而彈撥樂就突顯伴奏樂，簫，管，笙類就為二胡或小提琴伴奏。

4⃣️二胡等於中國的小提琴，因為它的發音既高亢又圓潤還又深沉，高可以仿女高音，如果你掌握了二胡仿人聲說話唱歌的相關演奏技巧，象閔大師的仿京劇老生唱腔，仿寶玉哭靈就維妙維肖、你也看過孫凰演奏的二胡協奏曲《梁祝》，絃樂二胡可以仿人聲歌唱，仿哭訴，它的音效就是十足的人在訴說自己的悲歡離合，喜怒哀樂。

5⃣️因為二胡無品位無指板，兩根弦就是人的左右聲帶，你的右手千變萬化的弓法力度，使弦產生不同的振顫發聲，你的左手吟揉淖注及勾撥的多變技巧，這種仿人聲歌唱的特色是其它樂器做不到的，所以常見的民樂演奏中二胡擔任主角是最適合的。

好多人都說一把二胡拉斷腰，因為左手要改變弦的長短及改變振顫頻率，人說話是氣流改變聲帶振頻發不同的平上去入音調，而對二胡，就得把控它的性格，找到它的規律來根據心中感情而發聲，正如人學說話感到很容易那樣，而學二胡就等於學說話！

一般樂隊沒有以哪種樂器為主的說法，只有根據旋律的不同由哪些樂器主奏，哪些樂器伴奏。

提問者提到的樂器中笛子、簫屬於吹管樂器，一般擔任樂曲的引子、間奏等。

二胡屬於絃樂器，一般擔任主旋律的演奏

月琴、琵琶、楊琴、古箏屬於彈撥樂器，一般擔任伴奏旋律演奏。

業餘小樂隊很多都達不到正規樂隊編制的要求，也不是不能演奏樂曲，這要根據自身有樂器特點，選擇一些適合的演奏的樂曲。可以指定技術好有經驗、音樂修養高者擔任樂隊負責人，帶領大家排練樂曲。

題主所提到的樂器，按其發音特徵大體分為兩大類。

即二胡與簫均能發出持續不斷的聲音。

其餘的月琴等彈撥樂器，只能發出斷續的顆粒狀聲音。

按照樂器搭配的原則，連續發聲的樂器必須與斷續發聲的樂器相搭配，才能相得益彰。

在樂曲的前奏部分，可根據樂曲的特點，選擇某一種樂器（譬如琵琶或古箏等）來演奏前奏。

在樂曲演奏中的某一段落，可以連續發聲的樂器為主演奏主旋律，而以斷續發聲的彈撥樂器為其伴奏。

而為了展現樂器的不同音色，在樂曲演奏的不同段落，也可以不同的彈撥樂器分別來演奏主旋律，而以二胡等樂器為其伴奏，以形成鮮明的對比，從不同的層面更好的體現樂曲所要表達的情感。

這要結合具體的曲目具體分析，不可能有一成不變的規則，更沒有以那種樂器為主的說法。

這裡列舉的是我們中國主要的一些民族樂器。意思是說，在小的民樂隊中應該以什麼樂器為主吧!其實，之所以為樂隊，需要一些什麼樂器也是有編制的。要很好地完成一個作品，不是依誰為主，而是靠協作的水平，按照配器或分譜準確地完成各自的演奏，這樣的樂隊就是好樂隊。